У песни есть душа:
Ах, наша песня русская
Веселая и грустная –
Всегда ты хороша.

В семнадцать лет Владимир Проскурин взял в руки семиструнную гитару и спел свою первую авторскую песню. Но прежде чем спеть, наладил на гитару на лирический лад. Без струн её не настроишь, а стал разыскивать тоненькие проволочкам, чтобы натянуть их колками грифа на гитару. Затем до мозолей на подушечках пальцев стал набивать аккорды, чтобы довести до совершенства хотя бы пресловутые три. Большего умения для новичка и не требовалось.
Взяться за гитару заставил Владимира только что вышедший на экраны фильм «Вертикаль», в котором исполнял роль тезка Проскурина – Высоцкий.
- После просмотра я просто обалдел, - вспоминает он. – В «Вертикали» не было ни захватывающего сюжета, ни броской, привлекательной актерской игры. Фильм вытянули на должный уровень и сделали его популярным, что для проката немаловажно песни Высоцкого. Это я понял после шока. 
Многие ровесники Володи Проскурина, подражая хрипловатому голосу Высоцкого стали петь в подворотнях песни из фильма «Вертикаль». Да как же их не запеть: «Если друг оказался вдруг и не друг и не враг, а так». Вот он главный сюжет жизни, главная её интрига. Спетая неподражаемым артистом песня, как бы ему не пытались подражать сама по себе самоценность. Рассказ в рассказе. Никому неизвестный дотоле артист сразу превратился, как сказали бы теперь, превратился в супер, нет-нет, в мегазвезду. А Проскурин заразился авторской песней.
Но он не считает, что авторская песня начала свой отсчет от Высоцкого. 
- Русские люди всегда пели, - сказал Проскурин. – В хорошем застолье поют не только те, кто умеет петь, но даже кто почти не умеет, тоже поет. А те, кто совсем уже петь не умеет – им медведь на ухо наступил, и то пытаются хотя бы подпевать тихонько, чтобы солистов не заглушать своим голосом, не попадающим в такт. На улице пели под гармошку частушки и в деревне хорошо знали автора их. В городе под гитару исполнялись гусарские или цыганские романсы. Кого ни спроси, всяк знает: «очи черные, очи страстные, очи жгучие и прекрасные…» или «Эх, раз, ещё раз, ещё много-много раз. Лучше сорок раз по разу, чем ни разу, сорок раз.» .
- Но авторы многих частушек и романсов неизвестны, - вставил реплику я.
- Так я и говорю, что русский народ частушки, песни, романсы пел всегда, кто и когда их сочинил, авторов позабыли и песни стали народными. В послевоенные годы после амнистии 53 года были популярны лагерные, блатные песни. Наш шансон начинался с зоны. И их с удовольствием пели – половина страны сидела, половина охраняла. Но в начале 60-х годов прошлого века произошел поэтический бум. Вознесенский, булат Окуджава собирали стадионы слушателей. И вдруг Окуджава взял гитару и, перебирая струны, стал не читать стихи, а петь. Главная тема тех лет – гражданская тема. Лирика в авторскую песню пришла позже.  
- А как же туристические песни Визборга, Клячкина? Они же сразу всегда были озорными, ироническими, лиричными?
- Их как родоначальников авторской песни никто сейчас не оттесняет и не притесняет. Но, в то время к ним относились, как и они к песне – иронично. Ведь туристы сами назвали свое сообщество «Клуб самодеятельной песни». Вот и стали кээспэшниками. Для меня же авторскую песню открыл Высоцкий. Главное в ней, понял я не музыка, а слова, стихи, поэзия.
Владимир Проскурин придает поэтическому первенству важное значение:
- Поэзия лежит, как считали в древности и наша земля на трех китах. Во-первых, поэт должен быть личностью - ему было что сказать. Во-вторых, жизненный опыт и лично им пережитые события, чтобы было о чем сказать. В-третьих, великолепная идея, сюжет, смысл. Потому что лагерных самородков самоучек заменила, вытеснила интеллигенция. Но очень важно иметь поэту при всем перечисленном арсенале наличие угадать настроение общества и подать ему ту тему, которую он ожидает, которую будет сопереживать с автором, от которой мурашки бегут по коже. Вот тогда эту песню будут петь за столом, на улице, на привале у костра.
- Владимир Васильевич, а не принижаете ли вы значение музыки в песне? – спросил я его.
- В просто песне, а не в авторской песне, музыка всегда была на первом месте, - ответил он. – Послушай, как объявляет конферансье на сцене песню «Таёжный вальс»: музыка композитора Александры Пахмутовой на стихи поэта Николая Добронравова, исполняет певец Иван Иванов. А исполнителя авторской песни – Высоцкого впервые поставили на первое место слова. Стали объявлять: слова и музыка Владимира Высоцкого. Исполняет автор. Если нельзя было представить, что кто-то может объявить вместо композитор Пахмутова на стихи Добронравова наоборот: стихи Добронравова музыка Пахмутовой – звучит нелепо. Сочетание «Слова и музыка Высоцкого» слух не режет. В обычной жизни всегда называется фамилия, а потом уже имя: Проскурин Владимир. А писателя, артиста называют иначе: Владимир Высоцкий, и это никого не смущает, этого никто не замечает – норма.
- Но и в песне её текст не последнее дело, он очень важен.
- Вот-вот - в тексте. Сейчас уже поют не стихи, не слова, а уже тексты. Иногда тексты не поют – танцуют. Это беда для авторской песни. Шестидесятники сейчас постепенно уходят со сцены, остаются те, кто учился на их песнях. Такой воспитанник, как значимая фигура – Олег Митяев. Можно упомянуть имя Александра Розенбаума, но и его уже затягивает шоу-бизнес: минусовочки, сопровождение песни не игрой на гитаре, или не только игрой на гитаре, а под оркестр.
- Что же в этом плохого?
- Авторская песня прекращает жить, начинается профессиональное исполнение.
- Так это же хорошо: бард становится профессионалом. 
- Мне не нравится, когда исполнителя авторской песни называют бардом. В кельтской культуре бардом называли поэта-песенника. Вот, например, Танич или Добронравов этому названию соответствуют в полной мере – они поэты-песенники. А Высоцкий? Несомненно, он поэт, но и артист, певец, музыкант. Хотя в принципе согласен: хорошо, если бард становится высоким профессионалом. Но это уже другая весовая категория, другой жанр. Поднялся на ступеньку, выше удержи марку – переходи в эстраду, в оперу. Плохо, когда неудавшийся профессиональный певец рядится под исполнителя авторской песни, а поет чужие, не им сочиненные слова. Подобрал мелодию на слова, сделал аранжировку, а в голове: «Я – композитор». Записал диск, где из 49 вариантов исполненной им песни на компьютере собранной самый лучший вариант звучания. Послушал и возомнил: «Ах, какой я замечательный певец!». Хотя без компьютерной сборки, он так никогда сам спеть не сможет. Но плохо, если этот мнимый авторитет придет в жюри. Наверняка многие судьбы талантливой молодежи переломает. Неудачники. Они же уже потеряли ориентацию на оригинальность.
- Соперничество всегда идет, не избегают его и выдающиеся певцы. Профессионалы. Взять Кобзона и Магомаева. Их пробовали исполнить песню для фильма «Семнадцать мгновений весны». Лионозова первым пригласила Магомаева, а спел Кобзон. Муслим долго обижался на Иосифа, узнав, что режиссер фильма давала Кобзону перед записью прослушать кассету в его исполнении.
- Тут обижаться бесполезно. Выбирает артиста режиссер, и никто не может ему запретить или настоять на конкретном кандидате. Кто-то любит напетые мотивы, а мне это претит – они не напетые, а запетые, затертые. Что в них хорошего. Должна быть свежесть восприятия, а не затхлость.
- Владимир Васильевич, мы в нашем разговоре часто повторяем: авторская песня. А ведь вы поете песни на стихи и других поэтов.
- Не все поэты могут выразительно даже читать свои стихи, а уж петь… тем более. Высоцкий писал сам но, записав сюжет с чужих слов, создавал такой объемный и удивительно живой персонаж, образ, как будто он сам пережил подобное в жизни. Я беру стихотворение для своей песни другого поэта, если прочитав его, мне кажется, что сам хотел написать об этом, да вот меня опередили. Если каждое слово в нем меня волнует, и я уверен, что люди, которые будут меня слушать тоже не останутся равнодушными. А исполнителем авторской песни, который использовал в творчестве не собственные стихи, а чужие был Сергей Никитин. С его легкой руки заимствование поэтических строк для исполнения «своей» песни привилось и получило право на жизнь. Для своей песни я взял стихи Зои Буцаевой «Земляника», а на стихи Галины Щербининой «Прощание славянки» у меня использованы не только чужие стихи, но есть фрагменты музыки и популярного марша «Прощание славянки». Проигрыш из него рефреном звучит в песне. Ведь в стихотворении идет речь о проводах матери сына в армию. В таких случаях всегда исполняется марш «Прощание славянки». И проигрыш музыкальной фразы из него в песню вплетается органично.
- Почему в ответе ты использовал выражение стихи, а не поэтические строки? Почему поставил акцент именно на слово поэтические?
- Стихи и поэзия в моем понятии две разные вещи. Есть проза жизни, быт. Стихи это просто ремесло – ямбы, хореи. А поэзия жизни – это любовь, мечты, возвышенные чувства. В авторской песне многие поют душой. Высоцкий себе душу рвал, когда выступал на сцене. Он не исполнял песню, а проживал жизненный эпизод с героем, а может быть за него.
- Когда ты сам почувствовал, что могём давать стране угля? Хоть мелкого, но… много?
- Могём? Да, знаешь, как-то получилось у меня всё сразу. Вот строчки из моей первой песни:
На гитаре старой струны проржавели.
В деке паутину пауки сплели.
- Потом я долго думал, удивлялся и никак не мог понять: «Откуда у 17-летнего мальчишки появились в голове мысли умудренного опытом 50-летнего мужика». Видимо это что-то или кто-то и заставило меня взяться за гитару и пропеть первый куплет.  
- Не слишком ли вольно ты разделил на две половины и провел границу между стихами и поэзией? Ведь без хорошего ремесленного подхода не звучит прекрасная поэтическая лира. У нас есть Союз писателей России, в нем состоят люди, которые добились успехов в литературном творчестве.
- Всё в мире условно. А если пишущий человек талантлив и его все удовольствием слушают не член Союза писателей, так значит он не писатель или поэт? Кроме удостоверения с подписью и печатью, ничто другое не дает ему право рассказать людям о своих переживаниях, сопереживаниях? Не стоит становиться рабом условностей.
- Перечисляя исполнителей авторской песни, ты назвал всего песни: Митяев и Розенбаум. Не слишком ли мало для такой огромной страны? Неужели авторская песня умирает?
Владимир Проскурин задумался. Вслух перебирал и отбрасывал в сторону, как не подходящие кандидатуры имен. 
- Олег Газманов, Михаил Круг, Трофим. Нет, это уже шоу-бизнес. Хотя многое у них звучало очень сильно. Действительно имен мало. Произойдет естественный отбор, забудутся имена тех, кто исполнял и написал песни. Полюбившиеся песни народ будет петь. Если нравится песня, то разве кому-то важно, кто её автор. Вот так авторские песни прошлых лет превратятся с чего мы и начали разговор, в народные песни. Потеряв свою культуру, мы потеряли и душу. Народная же память помогает избежать бездуховности. Хотя у очень многих есть желание заменить наше национальное духовное культурное богатство на всякие суррогатные прибамбасы, приплясы всякие под примитивные тексты