Мое знакомство с преподавателем детской музыкальной школы № 5 Мариной Сергеевной Штепо произошло в маленьком уютном концертном зале учебного заведения. Она исполняла лирическую песню. Голос Марины то плавно, как по волнам, вел мелодию, то взвивался стремительно ввысь, вырываясь за пределы сцены, которая была глубиной-то не более 3-4 метров, и в то же время казалось, что нет у неё ни конца ни края, и простираются театральные подмостки в бесконечность, убегая в бесконечное пространство.
Иллюзию бесконечности придавал задник сцены, на котором нарисованные с вертикальными рустами колонны, будто с портика древнегреческого храма искусств – театра, увлекали зрителя куда-то вдаль, в мир музыки. Над колонной и простирался транспарант с приветственным лозунгом: «Добро пожаловать в мир музыки». А проводником туда и являлась преподавательница марина Штепо.
Она с умилением говорит о своих питомцах:
- Приходит в этот зал, чтобы прикоснуться к прекрасному миру музыки маленький человечек похожий на доверчивую и наивную Чебурашку, и впитывает в себя все музыкальные стили. У него здесь и воспитывается восприятие ритма, происходит проверка вокальных данных. Все дети без исключения желают петь. Но не все они могут стать профессиональными певцами-исполнителями. Не всем дано петь. Внутренний музыкальный слух существует у любого ребенка. Он слышит и понимает величавость музыкального произведения, о внешних физиологических данных и слуха, чтобы воспроизвести точно музыкальную фразу, нет, и не у всякого получается голосом передать свой восторг, и переполняющие душу эмоции слушателям.
- Но если через некоторое время ваш ученик или ученица поймет, что у него (у неё) недостаточно развиты вокальные данные и они никогда не сумеют стать известными и знаменитыми артистами, то ведь это, же понимание станет потом огромной трагедией. Что делать маленькому человечку с огромной душой, считающим себя личностью, в таком случае? Он же страстно желает петь, стать солистом.
- Для таких случаев и существует хоровое пение. В хоре звучат разные голоса, но сливаются в нём в одно целое, как ручейки вливаются в реки, а реки впадают в моря и океаны. А что может быть прекраснее, могучее и величавее океана, который и создают небольшие и на вид слабенькие ручейки? У меня у самой была возможность стать солисткой, артисткой для большой сцены. Использовать такую возможность не смогла: толи обстоятельства помешали, толи не хватило безоглядной смелости, и не стала эстрадной певицей. Но, общаясь с детьми, нисколько об этом не жалею и с удовольствием учу детей пению.
- Только ли хоровое пение заменяет несостоявшимся солистам-вокалистам заниматься в обычной жизни музыкой, реализовать свои творческие амбиции. Может быть, есть и другие возможности заниматься музыкой:
- Если есть внутренний музыкальный слух, то можно играть на музыкальных инструментах. Но и они требуют определенных физических качеств. Игра на гитаре требует сильных рук; крепкие пальцы и мощные кисти будут свободно извлекать из струн звуки. Немало усилий потребуется для растягивания во всю ширь мехов баяна. А при игре на флейте, да и на любых духовых инструментах необходимы хорошие легкие. Дыхательные возможности позволят выдавать на флейте чистый, красивый звук. Но если бы вы видели, как загораются глаза у артистов хора, то убедились бы какова радость у них при пении мелодичных классических произведений.
В искренней любви Марины к групповому исполнению песен, убедился после простого вопроса:
- Кто у вас самый любимый исполнитель?
Ответ был неожиданным:
- Группа «АВВА». В её репертуаре не было ни одной вещи, которые мне бы не понравились.
Вот так. Лучший «сольный» исполнитель – группа «АВВА». Не мужская ливерпульская четверка «Битлов», не современная женская группа «Блестящие - Светящие», а смешанная группа: две девушки и два парня – «АВВА».
- А блестящие-светящие – это не исполнение песен, а шоу-бизнес, - отмахнулась от сравнения кумиров Марины с сегодняшними выходцами из «Фабрики звезд». «Штампованные» на станке звезды её не завораживали, хотя Штепо считает, что и у «Блестящих» есть две девушки, которые могли бы стать великолепными исполнительницами, но всеядная попса заела.
- Взять исполнительниц народных песен – Людмилу Зыкину, - говорит марина. – Она пела о Родине, прославляя её в песнях, и воспитывала у слушателей песнями о Родине любовь к ней. Или Валентина Толкунова. Она пела с такой задушевной теплотой песни советских композиторов, понятные простым людям: о детях, о душевных переживаниях взрослых, что все поклонники Толкуновой считали её исполнительницей народных песен. И Валентина стала народной артисткой задолго до присвоения ей этого почетного звания. Их песни и поют в народе: у костра, за праздничным столом, на уличных демонстрациях, в компаниях друзей и те, кто умеет петь и те, кто не умеет.
Ученики Марины – дети, у которых сердца переполнены любовью к прекрасному и они готовы поделиться этим чувством с окружающим их миром. Не зря же, во времена Ромео и Джульетты, пели молодые влюбленные парни под балконом у девушек серенады. Им казалось, что их избранницы быстрее поймут их чувства. Так как пели они от души и, если для песни не хватало голоса, то пели сердцем с таким темпераментом, что сводили своих девочек с ума.
В нашей стране всегда считали, что «нам песня строить и жить помогает». А вспомните фильм «Я шагаю по Москве», где молодой Никита Михалков от избытка чувств запев эти слова в пустынном вестибюле метро, нарвался на недовольный возглас дежурной по станции:
- Молодой человек, не кричите в общественном месте.
На что юноша возмутился:
- Я не кричу, а пою.
Но ведь существует в мире и не мелодичная музыка. Но, воспитанную на классике Марину, другие ритмы, после продолжительного звучания, начинают раздражать:
- Что это такое: тын, дын, дын? – говорит она. – Я не совсем понимаю, но молодежи-то такие, с позволения сказать, мелодии нравятся. Намалюют на белой майке черные черепа и, обезумев от мистики, бубнит что-то речитативом. Своим ученикам мне приходится объяснять, что Чайковский – композитор, а вовсе не Чуковский, который написал «Муху-цокотуху». В пении важны не только музыка, но и слова. Поэзия о первом весеннем цветке – подснежнике, который из слабого тоненького росточка, начинает тянуться к солнечному свету, пробивается сквозь толщу снега, вырастает в нежное соцветие – необходимое приложение к музыке.
Не захотел я соглашаться с отрицанием Марины музыки – «Тын, дын, дын».
- Вы, наверно не помните, не застали это время, а ведь когда-то в середине прошлого века говорили: «Сегодня он танцует джаз, а завтра Родину продаст». Разве нет сейчас исполнителей джаза у нас в стране?
- Мне, как исполнительница джазовых блюзов нравится Лариса Долина, оригинальна в своей манере исполнения Лайма Вайкуле, но они – не мои кумиры. Зато поразила Джулия Робертс в роли падшей женщины-путаны. О, как она слушала классическую музыку. Сыграла гениально, показав, как музыка задела её душу, как она возвысила её собственное «Я». Умеют же на фабрике грёз – в Голливуде показать яркую светлую мечту, так зачем же подражать нам тем сплошным темным пятнам, которые застилают мраком все, что есть ещё светлого в нашей действительности.
Марине нравится, когда среди её учеников появляются самородки, у которых имеются богатые вокальные данные.
- Они, самородки, также требуют большого внимания и терпения, как и другие ученики с меньшими дарованиями. Ведь на огранку драгоценного таланта уходит у ювелира очень много времени. Если не приложить усилия, то талант останется зарыт втуне. Отыскав такой самородок, необходимо для шлифовки граней таланта занятия в собственной студии, - говорит марина. – открыть её со временем – моя мечта.
У меня закрылась крамольная мысль: сможет ли она сама, не захотевшая стать сольной певицей, научить подающее надежды юное дарование мастерству, которое позволит ему подняться на вершину Олимпа.
- А почему бы и нет?! – тут же опроверг самого себя. – Разве мало примеров в спорте: все, почти все, футбольные тренеры, вывившие свои команды на пьедестал почета, были в юности ничем не примечательными игроками. Марлен Хуциев, поставивший хитовый кинофильм в 50-х годах прошлого века, не имел ни актерского опыта, ни режиссерского. А его «Весна на Заречной улице» до сих пор пользуется популярностью у зрителей. Потому что делал Марлен и его команда кинофильм «Весна на Заречной улице» в творческой атмосфере, которую в шутку называли: «Без сна на Заречной улице». А творческая жилка по созданию такой атмосферы у марины Сергеевны Штепо имеется.
Никогда не погаснет огонек жажды познания в глазах её воспитанников, не станут они взирать тусклым взглядом вокруг себя, а будут вслушиваться, и всматриваться в поэзию жизни. Она создается в любые даже очень тяжелые и трудные времена. Особенно возвышенно звучат поэтические строки в огранке великолепной музыки. Научить подрастающее поколение слушать хорошую музыку могут многие, а вот раскрыть душу музыкального произведения и привить хороший вкус неискушенным детям могут единицы. Марина Сергеевна одна из них.