в картинной галерее «Блик»

Илья Барышников в арт-салоне «Блик» на любом вернисаже желанный гость. Демонстрационные залы, где в ожидании  зрителя застыли в тишине полотна  художников, постепенно наполняются и людьми и аурой. Аура на каждом вернисаже своя, неповторимая; она как отблеск, блик, отсвет от картин  живописцев, от гаммы их красок, разнообразия палитры, стилей и направлений.

Уловить и почувствовать эту ауру Илье Барышникову удавалось  на каждой выставке.  Мало того, гитарист, наигрывая мелодию,  передавал окружающим свое восприятие  ауры, рисуя музыкальными звуками её.

Зрителям и живописцам выставки  симфонические интерпретации Ильи Барышникова помогали наслаждаться прекрасными художественными произведениями. Плавный переход от музыки к живописи был мягок, понятен, органичен. 

Учитель Ильи  - Игорь Николаевич Петух, считает, что музыканты и живописцы очень близки по духу друг другу. Знаменитый литовский художник и музыкант Чюрлёнис многие   свои художественные  и музыкальные произведения называл одинаково. Вот, например, «Сонета ужа». Кто может сказать,  что первично у Чюрлёниса: картина, с гибким, красивой грацией, телом уже побудила написать «Сонету ужа» или же «Сонеты безголосого ужа»  издающего чарующие звуки, уловленные только чутким ухом композитора, позволили художнику написать картину «Сонеты ужа».

- У художника инструменты: кисть и краски, - говорит Игорь Петух, - а у гитариста-музыканта струны инструмента. Создают они каждый по своему мнению свой рисунок. У света семь цветов радуги и музыки семь нот. Но какое  разнообразие образов можно создать такими малочисленными средствами – уму непостижимо.

Игорь Николаевич занимается с Ильей  Барышниковым шесть лет с небольшим перерывом.

Илья попробовал учиться в Московском техническом вузе, но понял, что это не его стезя и, вернувшись в Старый Оскол, продолжил занятия на классической шестиструнной гитаре у Игоря Николаевича.

- Гитара  очень демократический инструмент, - объясняет свое пристрастие к гитаре, как к музыкальному инструменту Игорь Николаевич. – Исполнять на ней можно, что угодно, что хочешь. Можешь петь под гитарный аккомпанемент  романсы, нравятся тебе уличные, дворовые песни – гитара самая подходящее  для  них сопровождение. Можно играть джаз, петь попсу. Притом для музыки в три аккорда подходит и семиструнная гитара. Шестиструнная же гитара - это классика. Высшая степень для исполнения классической музыки, на ней как на фортепьяно, скрипке и музыку Баха сыграть не грех.

- Какие  качества в Илье вы цените?

- Он трудолюбив. Тонко психологически воспринимает сложные музыкальные произведения. Постоянно совершенствуется в искусстве.

- Его ждет слава исполнителя-гитариста?

- Каждый мечтает о славе. И в совершенстве исполнения нет предела. Мои ученики становились лауреатами международных конкурсов. Илья очень перспективный исполнитель, но слава штука опасная. Если кто-то ею заболевают, звездной болезнью, то чаще всего  прекращаются творческие поиски, начинается копирование каких-то известных работ, а после  этого наступает полное деградирование.

Классическую камерную музыку, не знаю даже почему,  нормально восприняла хозяйка художественной галереи «Блик» Татьяна Тихонова.

Этот её очаг культуры позволил нам собраться в арт-салоне, а Илье дать сольный гитарный концерт. Вход она сделала бесплатный и все любители классической музыки с удовольствием  пришли в «Блик», несмотря даже на такую жару.  Не понимаю, зачем ей нужна благотворительность, но благодарен и восхищен её поступком.

Первый номер концерта Ильи был «Собор» Августина Бирроса. Мелодичность и возвышенность  звуков гитары  присущи названию произведения – «Собору». И навевает на слушателей ту одухотворенность, которая всегда появляется при посещении храма.

Илья мягко и пластично, по-кошачьи бесшумно касается пальцами струн гитары, и они как бы сами без участия  гитариста, мурлыканья тихо  предшествуют мелодии, то вдруг ведут её быстрой скороговоркой, что кажется,  гитара ожила. Да, она живая,  не музыка трогает струны инструмента,  повторяюсь, а сами струны вибрируют и издают звуки, притягивают к себе пальцы гитариста.

Слушатели не только выключили мобильные телефоны, а попытались настолько успокоить биение своего сердца, что наступила пронзительная тишина, в которой величаво плывет мелодия. И взорвалась тишина после последней ноты аплодисментами.

Кажется, совсем не испанскую музыку играл Илья Барышников. Но не зря я упоминал выше про биение сердца.  В «Огне сердца» Алена ярко слышится испанский мотив, дробный стук каблучков и каблуков партнеров темпераментного танца, звуки кастаньет показывают, как прерывается огонь сердечной страсти  этой пары наружу.

Зато явно не соответствовала музыка Энрике Гранадос своему  названию: «Испанский танец № 2». Не было в нем того взрыва страстей, что в «Огне сердца». Не кипела магма огненной вулканической лавы, сметая все на своем пути: музыка больше походила на бурлящий водоворот огромной волны, вырвавшейся на простор широкой, многоводной величавой реки.

Музыку Юкуиджиро Ёкак «Сакура» Илья Барышников преподнес слушателям так, что они услышали как лопаются почки, и шелестят белорозовые лепестки   сакуры. Необыкновенная прелесть дикой природы проникала в молодые души пришедших на концерт юношей и девушек. Музыка приносила им то единение человек и природы, о котором так мечтают люди.

Никто не хотел, чтобы остановился стремительный бег времени и музыка прервалась. Нет, все мечтали, чтобы камерная классическая музыка в исполнении Ильи Барышникова продолжалась бесконечно.

Первый гитарный концерт удался. Первый блин не оказался комом, а стал изысканным яством. Так пусть же продолжается  содружество живописи и музыки в арт-галерее Татьяны Тихоновой  «Блик».