Ирина училась в четвертом классе, когда её старшая сестра – девятиклассница Нонна - стала заниматься музыкой на курсах гитары. Свой музыкальный инструмент Нонна холила, лелеяла и близко не подпускала сестричку, боясь, что та, балуясь, тренькая по струнам гитары из любопытства, может расстроить инструмент перед выступлением и придется нервничать, настраивая гитару по-быстрому.

Но не могла же она сторожить гитару целые сутки. Пока старшая сестра репетировала, училась умело брать аккорды, младшая тихонько сидела напротив и запоминала все её движения пальцев. А, когда старшая уходила, пригрозив пальчиком – не смей прикасаться к гитаре, Ирина осторожно брала гитару и повторяла всё, что только что наблюдала и слышала на репетиции сестры.

Старшая сестра была в счастливом неведении о музыкальных экзерсизах младшей, и она не расстраивалась, не переживала за судьбу своей драгоценной гитары. Догадаться об этих занятиях было сложно, поскольку инструмент никогда не бывал расстроен. Так зачем же самой расстраиваться?

В общем, научились сестры играть на гитаре одновременно.

Свою первую авторскую песню, вернее музыку к ней, Ирина написала в двенадцать лет в связи с неожиданно сложившимся трудностями при исполнении «Песни о маленьком трубаче» (на слова Сергея Крылова и музыку Сергея Никитина). Нет, нет всем: и организатором концерта, а тем более слушателям очень понравилась «Песня о маленьком трубаче» в исполнении Ирины. Когда звучали слова о бесстрашном маленьком трубаче, который, не кланяясь пулям, встал из окопа, сыграл на трубе сигнал «В атаку!»: «А трубачу всё нипочем! И полк пошел за трубачом», весь зрительный зал был готов подняться и пойти по сигналу трубача не только в атаку, а хоть на край земли света. Но это зрительный зал восторгался Ириной, а она была недовольна своим исполнением: не всегда правильно удавалось исполнить последовательность нот разной высоты в припеве, что вызывало огромную разочарованность юной певицы. Ей где-то хотелось спеть пониже, где-то взять другую ноту , но мелодия известной песни не позволяла таких импровизаций. Не зная о творческих муках юной певицы, зрители с удовольствием слушали голос Ирины и поощряли её бурными и продолжительными аплодисментами.

А ей хотелось найти подходящую для её манеры исполнения, не менее патриотическую, песню. Дома на глаза попались стихи о подвиге героев-молодогвардейцев, написанные поэтом по мотивам романа Александра Фадеева. Музыка для альтернативной «Трубачу» песни появилась в голове у Ирины сама собой. Сначала услышала зазвучавшую мелодию, потом нахлынула, полилась бурным потоком музыка всей песни, а её голос органично вписывался в ритм этой музыки.

Ирина незадолго до выступления примчалась к учительнице и с жаром стала объяснять, что на концерте нужно исполнить песню не о трубаче, а о молодогвардейцах. На крыльях куража спела песню на сочиненную музыку и поставила педагога в тупик. Девочка еще не знала тогда о правилах взрослых: репертуар с песней «Трубач» уже утвержден во всех инстанциях, а самодеятельность проявлять даже при концертах художественной самодеятельности, никому не позволяется.

Учительница приняла соломоново решение: заставила спеть Ирину сначала запрограммированного «Трубача», а потом уже в придачу и песню о молодогвардейцах. Но это не уменьшило обиду девочки, и она разочаровалась (до поры до времени, конечно) в исполнении авторской песни. Тем более по самолюбию ребенка вскоре был нанесен ещё один удар.

Ирина написала музыку на стихи Юнны Мориц «Лягушка» и исполнила её на просмотре в классе весьма успешно.

* * * Сл. - Ю. Мориц

Веселая лягушка

Жила в одной реке.

Вверх дном ее избушка

Стояла, бре-ке-ке.

Избушка не стояла,

А кверху дном плыла,

Но это не меняло

Лягушкины дела.

Избушка кувыркалась,

Лягушка развлекалась,

В зеленом сарафане

Плясала, пара-пам!

Она двумя руками

Играла на баяне,

Она двумя ногами

Стучала в барабан! …

Но детям в таком возрасте, в каком была девочка, в 10-12 лет необходима поддержка взрослых. Им нужно одобрение их поступков, они очень внимательно следят за реакцией взрослых.

Ира Юрова, девочка небольшого росточка, когда вышла на сцену с огромной гитарой, почти с её рост, вызвала смех в зале. Она такую реакцию ожидала после исполнения «Лягушки»: песенка веселая, задорная, озорная, шутливая и могла вызвать у слушателей если не смех, то хотя бы улыбки. Но смех до начала исполнения… Она поняла, что это насмешка над её нелепым видом. Зрители начинают смеяться над ней, ржать, как лошади. Такая реакция взрослых напрочь отбила охоту участвовать в выступлениях. Ирина перестала усердствовать и сама рваться на сцену. Хотя, если её обязывали где-то спеть, то не отказывалась. Как боевой конь, начинает бить копытом под звук трубы, так и Ирина, услышав, знакомую музыку песни, которая ей нравилась, непроизвольно прекращала свое внутренне сопротивление и с блеском (мастерство и талант, бабушкина гены, никуда не денешь, и не заслонит никакая обида) исполняла свой номер.

Откуда у Ирины такие необыкновенные вокальные данные, Ирина Радченкова поняла чуть позже – это гены. Мать и отец не отличались особыми вокальными способностями, могли подпевать за столом, в компаниях, когда все поют. Если видишь, что сосед рядом поет, то почему же и мне его не поддержать. Но не зря же, говорят, что природа отдыхает на детях, а таланты выплывают и передаются внукам.

Бабушка Ирины – Антонина Калинична Юрова - была замечательная певунья. Внучкам всегда нравилось, как бабушка трогательно поет романсы, песни: «Ромашки спряталиь, поникли лютики…», «Враги сожгли родную хату…», а то лихо и задорно начинает напевать русские народные мелодии: «Петушок, петушок, золотой гребешок, шелкова бородушка, масляна головушка».

Бабушка с семьей до войной жила в селе Сосково Орловской области и, когда фронт подкатился к селу, и фашисты вот-вот могли ворваться в их жизнь , ей пришлось эвакуироваться в тыл страны. А на руках у женщины, вынужденной бросить свой родной дом и домашний скарб, находилось трое детей: семилетняя дочь и двое четырехлетних сыновей-близняшек. Один из них – Виталий - отец Иры Юровой. Виталий Александрович и рассказал в последствии своим детям, что бабушка взяла с собой в эвакуацию кроме их нехитрых пожиток ещё патефон и гитару. Патефон она по дороге к месту эвакуации выменяла на мешок картошки, чтобы дети не умерли от голода, а с гитарой расстаться так и не смогла.

Не сладко жилось и по прибытию на место проживания - в Оренбуржскую область. Тоже не доедали, терпели нужду и страдания голодали, как и все в те трудные годы. Но песня и тогда помогала выжить. Бабушка вечером, после скудного ужина, усаживалась на кровать, где, уже прижавшись друг к другу, чтобы было теплее, сидели трое ребятишек, и начинала петь громко, бодро, звонко. Дети с удовольствией и воодушевлением подпевали ей. Особенно одна песня отцу Ирины врезалась в память: «Ты – моряк красивый сам собою!...» - пела Антонина Калинична. «По морям, по волнам, нынче здесь, а завтра там!», - лихо подпевали своей маме ребятишки.

У отца Ирины обнаружилась творческая исследовательская жилка. Он стал прокатчиком и, анализируя факты, изучая тонкости процесса, умел сделать краткие и точные выводы, как это масса факторов и нюансов влияет на конечный результат - на качество проката. Поэтому размышлять Ирине , что выбрать: гуманитарный институт культуры или технический вуз не пришлось. Отец видел для дочери одно призвание – стать инженером - химиком и работать на металлургическом комбинате, где трудился сам, в техническом управлении, возглавляя прокатную лабораторию.

Родители Ирины переехали в Старый Оскол из города Златоуст Челябинской области по приглашению на работу на Оскольский электрометаллургический комбинат Виталия Александровича. До переезда Ирина училась в школе с углубленным изучением немецкого языка, с удовольствием посещала клуб самодеятельной песни «Гринландия». Руководителем этого клуба была учитель русского языка и литературы Наталья Анатольевна Галавтина. Этого учителя обожали все ученики, не зависимо от возраста и получаемых оценок. И не смотря на то, что от природы Наталья Анатольевна была небольшого роста и хрупкого телосложения, на ее уроках даже самые отъявленные хулиганы сидели, затаив дыхание, настолько интересно и увлекательно Наталья Анатольевна преподавала свой предмет. Кроме того, она является автором многих стихотворений и песен на свои стихи. Благодаря этому талантливому педагогу у многих детей проснулся интерес к литературе, поэзии и авторской песне.

Ирина не была исключением. Она открыла для себя новую страну - «Гринландию». Гренландия в переводе на русский означает «Зеленая страна» и несет в своем названии природный качественный признак. Название же клуба «Гринландия» было насыщено творческой романтикой, ведь это была страна писателя Александра Грина, который создал образ огромной любви девушки по имени Ассоль к своему возлюбленному юноше, который был должен появиться на корабле с алыми парусами на рейде рыбачьего поселка. Она терпеливо ждала его и дождалась.

А Ирина, услышав куплет песни Юрия Визбора «Милая моя»:

«Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены.

Тих и печален ручей у янтарной сосны.

Пеплом несмелым подернулись угли костра.

Вот и окончилось все - расставаться пор», поняла, что романтика, как бы над ней не подшучивали скептики, не опошляли циники, жизненно необходима людям.

Романтическая мечта и надежда звучали в припеве песни «Милая моя»:

«Милая моя,

Солнышко лесное,

Где, в каких краях

Встретишься со мною?».

В клубе «Гринландия» познакомилась с песнями авторов-исполнителей Олега Митяева, Булата Окуджавы, Александра Розенбаума, Юрия Визбора, Вероники Долиной, Сергея и Татьяны Никитиных. Кроме Юрия Визбора и Олега Митяева оказалось много людей, исполняющих песни на свои собственные стихи и собственную музыку. А ещё больше людей, сочиняющих на интересные содержательные стихи, собственные музыкальные произведения и исполняющие свои песни лично. Второе обстоятельство придало творчеству Ирины новый мощный импульс. Можно выбрать понравившееся стихотворение для песни и переложить их самой на музыку, которую она напишет, сообразуясь со своими вокальными данными. Вот здесь ей пригодились и аналитические способности. Из многих вариантов и компонентов постараться выбрать самые оптимальные. После, когда соединившись воедино стихи, музыка, голос, создают для слушателей то необыкновенное состояние для души, которое и называется романтикой и открывается настежь дверь в страну поэта в прозе Грина.

Частенько, уже после переезда семьи в Старый Оскол, Ирине приходилось идти в школу не с портфелем в руках или с ранцем за спиной, а с гитарой в чехле ярко-зеленого цвета. Но теперь она уже не обращала внимания на насмешки и шуточки мальчишек и на ехидные замечания девочек. Слово «Гринландия» очень созвучно с Гренландией, поэтому для зеленой и романтической страны вполне уместен ярко-зеленый цвет.

Теперь не только слушатели получали удовольствие от творчества Ирины. Ей самой стало приятно ощущать свою востребованность и волнение аудитории, внимательно слушавшей её песни.

«Я девчонка меленькая, чуть побольше валенка …»

Когда дочери Ирины – Тане - исполнилось четыре года, мама заметила, как чутко прислушивается её девочка к пению и решила заняться развитием музыкальных способностей дочери.

Так девочка и её мать познакомились с руководительницей студии эстрадного вокала «Поколение NEXT» Еленой Евгеньевной Озерцовой. Она принимала в свою студию детей - любителей пения, начиная с 3 лет. Говорят, что с маленькими актерами и актрисами очень трудно заниматься. Они и под стул могут забраться, покинув стройные ряды хора, и в догонялки на сцене поиграть, но у Озерцовой ребятишки почему-то шалят мало. Может быть, она знает какие-то волшебные слова, а может быть, является педагогом от Бога, но на всякий случай, чтобы её маленькая тайна была только её достоянием, родителей на занятия Елена Евгеньевна не допускает. После занятий – пожалуйста, приходите в студию вместе с ребенком, задавайте вопросы, выслушивайте рекомендации от Озерцовой, а во время занятий в зал ни ногой – ни, ни.

Таня и Ирина на концерте на «ОЭМК». Фото: Валерий Воронов

Ирина наблюдала за прекрасной метаморфозой дочери, творившейся у неё буквально на глазах. Детские голоса воспитанников Елены Евгеньевны, которые выводили ноты, как будто кота тянули за хвост, или пели невпопад, кто в лес, кто по дрова, через несколько занятий становились управляемыми. Мелодия лилась из детских уст плавно, напевно. Через несколько лет постоянных занятий вокалом у Татьяны голос стал хорошо поставленным, сильным. Она научилась вести себя раскованно на сцене, уверенно, не пасовать перед зрителями, не пугаться переполненного зала. Вот, что делает с детьми дружеская атмосфера во взаимоотношениях учеников и педагога, вот как развивает у детей творчество, возникающая на занятиях аура, а самое главное – харизма преподавателя! Ирина настолько была вдохновлена успехами своей дочери, что сама решила взять несколько уроков вокала у руководителя студии. В точности и романтичности её профессиональной оценки Ирина не сомневалась, и ей захотелось отшлифовать еще несколько граней своего вокального дарования.

После занятий с профессионалом Ирина стала привлекать Таню для совместного исполнения песен, и их дуэт состоялся. Специально для этого дуэта мама подыскала подходящие песни: «Сверчок» (автор Сергей Постолов) и «Воздушный шар» (автор Анатолий Александров). А аранжировать и интересно исполнить песни помогла Елена Евгеньевна.

У Ирины есть определенная точка зрения на исполнителей авторской песни и эстрадных. Она совпадает в чем-то и с моей. Мне кажется, что у исполнителей авторской песни иногда не хватает профессионального мастерства, которое с лихвой компенсируется задушевностью интонации барда. У эстрадных артистов ценятся больше голосовые данные и аранжировка, и они их и демонстрируют на сцене. Из-за этого иногда смазывается смысловая значимость песни, улетучивается куда-то и задушевность.

А у Ирины счастливо сочетаются две вышеперечисленные ипостаси: есть профессиональное мастерство и широкий диапазон голоса при оригинальной изюминке в задумчивой манере исполнения. После занятий с Еленой Озерцовой у нашей героини исчезли остатки атавизма, с которыми было невозможно расстаться, оставайся Ирина и дальше вариться в собственном соку. Она благодарна судьбе, что на её творческом пути встретился такой человек, как Елена Евгеньевна.

Новый период самопознания

Именно нежелание вариться в собственном соку и внутренняя необходимость общения не только с коллегами по работе, а и с людьми, занимающимися творчеством, привело Ирину Радченкову в сентябре 2009 года в Российское общество современных авторов.. В стенах библиотеки им. А.С. Пушкина, в литературной гостиной этого общества Ирина познакомилась со многими старооскольскими поэтами и авторами - исполнителями. Особую роль в становлении нашей героини, как сочинителя музыки, сыграл Анатолий Александров – известный пушкинист, поэт и просто интересный человек из Тульской области, периодически посещающий литературную гостиную. Песен на стихи Анатолия Александрова много в репертуаре Ирины и их дуэта с дочерью.

Выступая на самодеятельных импровизированных встречах Ирина, вкладывая всю душу в исполнение авторской песни, наполняла зрительный зал радостью, зрители отвечали ей благодарностью, до краев наполнялись ею, восторгались, азартно хлопали в ладоши, выкрикивая слова одобрения: «Браво! Бис!»

Ей же хотелось не только наполнять слушателей положительными радостными эмоциями, а и получать что-то взамен: замечания по исполнению той или иной мелодии, объяснения, в чем причина их восторга, какие строчки стихов наиболее запоминаются после прослушивания песни, а какие вовсе не нравятся. Она хотела на концертах сопереживания слушателей, знать их мнения о её творчестве, быть сопричастными к нему и поэтому желала не только отдавать, а и получать. Не какие-то материальные блага, а духовное обогащение от встреч с творческими людьми. И она стала через год участницей фестиваля XIV Международного фестиваля студенческой авторской песни и поэзии «Нежегольская Тропа - 2010» Шебекинского района Белгородской области. На этом фестивале Ирина Радченкова получила специальный приз жюри за лучшую мелодию в номинации «Авторская песня. Мелодия». Как автор-исполнитель она не попадала – стихи были другого поэта. А красота исполнения и мелодия песни пленила жюри, и оно отметило успех Радченковой специальным дипломом.

- Главным достижением «Нежегольской Тропы» для меня всё же было не получение специального приза. Я познакомилась с руководителем клуба авторской песни «Грань» - Сергеем Постоловым и членами этого клуба. с замечательным названием – «Грань», который существует в селе Покровка Волоконовского района. Ведь на фестиваль «Нежегольская Тропа» съехались представители всех районов Белгородской области.

Сергей Постолов – поэт, член Союза писателей, но не только пишет стихи, а и руководит клубом авторской песни. Его общественное начинание поддерживают председатель Белгородского отделения Союза писателей России Владимир Молчанов.

На фестивале «Афганский ветер» в Старом Осколе участвовал в прошлом году одноклубник Постолова - житель поселка Волоконовка, исполнитель авторской песни Василий Комарицкий и получил на этом Международном Российском фестивале «Гран-при». Вот тебе и поселок Волоконовка и село Покровка, а какие талантливые люди живут здесь…

Радченковой понравилось выступление Василия.

- Вы не продадите мне диск с Вашими песнями? – обратилась к Комарицкому Ирина. – Мне они очень понравились.

- Нет, - ответил . – Продать не могу.

Увидев, как неожиданно хмурое облачко набежало на лицо Ирины и почти погасило её улыбку, Комарицкий спохватился и энергично продолжил фразу:

- Я не продам Вам диск, я подарю его.

Для писателя и поэта слова не только инструмент для выражения романтических и возвышенных мыслей. Иногда слово – грозное оружие. Один графоман в ответ на нелицеприятную критику в адрес его виршей очень известного писателя вызвал «обидчика» на дуэль.

- Поскольку выбирает оружие поединка, вызванный на дуэль, - ответил писатель графоману, - то я выбираю в качестве оружия – грамматику.

У горцев оружия или добывается в бою или покупается.

Комарицкий сказал Радченковой:

- Хорошо, чтобы никому не было обидно, я продам Вам диск за символическую цену – в один рубль. Он будет у меня неразменным рублем, и храниться в качестве сувенира.

Ирина и не мечтала о таком вот подарке. Но лучше любого подарка было общение с удивительными творческими людьми, что ей очень требовалось. После каждой такой встречи творческая личность получает заряд оптимизма для нового витка развития, а круг общения нашей героини теперь раздвинулся до невероятных пределов. Появилась возможность услышать профессиональное мнение о мелодии в целом, об аранжировке, манере исполнения, получить рекомендации, подумать над критикой: тут надо тебе взять повыше, тут в стихотворении не закончена мысль, а здесь хромает музыкальное оформление.

В декабре прошлого года в Бирюче проходил фестиваль «Ведрусский посох». Его основатель - Виталий Валитар - давно написал слова гимна фестиваля, а вот музыку на такие слова как «Посох! Посох! Ты не тяжел, ни легок!...» никто не мог подобрать. Как-то слушая песню Ирины, Виталий показал свое стихотворение. Она сумела к началу фестиваля сочинить музыку и гимн сразу же запели все участники «Ведрусского посоха». Слова-то уже они знали.

В прошлое горячее, огнедышащее лето Радченкова побывала и на «Оскольской лире». В такой жаре не то что петь, дышать было трудно. Но фестиваль «Оскольская лира» всё же состоялся. Страдая от жары и жажды, исполнители авторской песни утоляли главную жажду в своей жизни - жажду своего самоутверждения. Несомненно, у авторской песни два исхода: наиболее слабые произведения позабудутся, а другие, яркие, самобытные, станут народными и их будут петь, не подозревая, что у этой песни есть реальные родители: поэт, написавший стихи и композитор, сочинивший музыку. Для авторской песни это один человек в трех ипостасях: исполнитель, поэт и композитор.

Осуществление мечты

Недавно Ирина, придя на занятия к Елене Озерцовой с дочерью Таней, увидела грустное лицо преподавателя. Произошел разговор, и Радченкова поняла причину меланхолии Елены:

- У меня была мечта – получить не только высшее музыкальное образование – теоретик музыки, но и театральное. Для постановки музыкальных, эстрадных концертов стать режиссером.

- Так в чём дело? Знания можно получать всегда, не зависимо от возраста?

- Дело в том, что я получила прошлым летом диплом режиссера, - ответила Озерцова. - Но применения ему в ближайшем будущем не вижу.

- Так нужно искать его (это применение), и чем скорее, чем лучше! Стоило ли учиться, если не применять полученные знания и опыт на практике? Зачем же знания свои и талант зарывать в землю и держать их под спудом до поры до времени?

- Именно поэтому – до поры, до времени. У меня есть ещё одна мечта – превратить постепенно вокальную студию эстрадной песни в театр песни для молодых исполнителей, чтобы поющей молодежи было, где показать публике свой талант. Вот тогда-то и будет востребован мой диплом режиссера.

- Сейчас идут Рождественские каникулы, - предложила Ирина, - во время их будет можно подготовить сценарий, я его напишу сама, а режиссерскую работу предлагаю Вам взять на себя.

На том и постановили, работа закипела. Концерт договорились поставить в городском доме культуры и искусства «Горняк». Руководство РОСА (Российского общества современных авторов) позаботилось о решении организационных вопросов.

Ирина увидела Елену Евгеньевну настоящим режиссером-постановщиком. Работа режиссера чем-то схожа с работой футбольного тренера. Из отобранных разнородных и разнообразных кандидатов нужно сколотить монолитную команду. Елена с каждым исполнителем определяла суть номера, заложенный посыл зрительному залу. Где нужно сделать акценты, как подать ту или иную эмоцию голосом, мимикой, движением, а где и покружиться в вихре вальса.

Важно было, и в каком порядке будут выступать исполнители, не только по вокальным данным, но и по тематике. Хотя концерт уже своим названием задавал тематику - «Зимние мелодии», но зацикливаться на снеге, холоде, вьюге не стали. Особенно зимой хочется ощутить тепло и печки и души. Совместным решением первым номером программы выступал созданный Еленой Озерцовой коллектив из четырех солистов «Поколения NEXT». Марина Томилина, Алена Маркова, Татьяна и Данил Остряковы исполнили песню про серые зимние небеса и таинство Рождества а капелло. Без музыкального сопровождения необходимо исключительное мастерство каждого вокалиста и квартет его продемонстрировал. Руководитель бардовского молодежного клуба «БАРРЭ» Наталья Стрельникова на сей раз выступила сама с сольным номером. Её шутливая песенка на стихи Славы Горожанкина о веселом прохожем добавила колорита в концерт. Третьей выступала опять воспитанница Елены Озерцовой юная девочка – Аня Савенкова, а исполняла «Лягушку», музыку к которой Ирина написала и сама исполняла песню примерно в том возрасте, который сейчас у Ани. Радченкова как бы перенеслась в машине времени в прошлое, и могла посмотреть на себя со стороны, как же смотрелась она в юности на сцене.

Ирина приняла деятельное участие по привлечению на концерт исполнителей. Она приложила все усилия, чтобы на концерте выступил весь энергетический сгусток певческих и творческих талантов, который по божьей воле сконцентрировался в селе Покровка и поселке Волоконовка. И клуб «Грань» показал, на что он способен, проявил такую многогранность репертуара, что зрители диву давались. Сергей Постолов в дуэте с Еленой Терпак исполнили его авторскую песню «Воздушный поцелуй» с необыкновенной трогательностью и нежностью.

Сергей Постолов

Воздушный поцелуй

Если это Вам не в тягость,

По волне зефирных струн

Подарите мне на радость

Ваш воздушный поцелуй.

Как из Вас лукавство светит,

Но надежду не таю.

Мне Вы сможете ответить

Я его уже ловлю!

Он беспечен, он воздушен

Как он мне сегодня нужен!

Поцелуй, что так наивен и не груб.

Хоть его прикосновенье

Только ветра дуновенье,

Но оно слегка коснулось

Ваших губ!

Если это Вам несложно

Чтоб унять на сердце боль,

Постарайтесь, если можно,

Мне шепните про любовь.

Шепот Ваш подхватит ветер,

Донесет ко мне слова.

Чем же я смогу ответить?

Все и так понятно Вам.

Он беспечен, он воздушен.

Может, Вам он тоже нужен?

Поцелуй, что так наивен и не груб.

Хоть его прикосновенье

Только ветра дуновенье,

Но оно слегка коснулось

Ваших губ!

Если это неслучайно

А загадано судьбой –

Между нами скрыта тайна,

И зовут ее – Любовь!

И не может равнодушно

Жить она в моей крови

Поцелуй любви воздушный

Как надежду улови!

Он беспечен, он воздушен

Как он нам сегодня нужен!

Поцелуй, что так наивен и не груб.

Хоть его прикосновенье

Только ветра дуновенье,

Но оно слегка коснулось

Ваших губ!

Если это Вам не в тягость.

Если это неслучайно.

Но перед этим с Александром Малакеевым исполнили песню Сергея «Копьё».

Сергей Постолов

Копьё

Я в сумраке стоял один на древнем поле.

Неровный склон холма зашевелился вдруг.

И вышло из него копье на Божью волю,

Сиянье от себя рассыпало вокруг.

На древке вековом – сверкающее жало

Не источила гниль, не погубила ржа.

Забвение его в плену не удержало.

Оно пробило твердь, могильный мрак круша.

Оттуда вслед за ним тень прошлого воскресла –

То русский богатырь передо мной восстал!

Тупинами глазниц он оглядел окрестность

И голос громовой раскрыл его уста:

«Ты - христианин, брат! Я вижу крест нательный!

Ты русский по крови – я чувствую ее!

Но жизнь твоя течет трусливо и бесцельно

Возьми живой рукой нетленное копье!»

Тревожны времена над нашей стороною!

Терзает бомбы враг и дух и плоть ее.

Но должно нам за Русь опять стоять стеною.

Ты твердою рукой возьми мое копье!

Отправь его туда - откуда смрадный запах

Откуда зло ползет в Отечество твое.

И я метнул копье – оно летит на Запад.

Оно уже в пути – священное копье!

Я спросил Ирину:

- Как здорово, что Постолов нашел такого отличного исполнителя для своей патриотической славянской тематики песни - Александра Малакеева.

Ответ Радченковой удивил меня:

- Всё было как раз наоборот, - сказала она. – Сергей в клубе авторской песни открыл уникальные возможности мощного голоса Александра и его артистического таланта, а потом уже именно для их дуэта и написал текст песни «Копьё». Эта славянская тема давно его привлекала. И вот с приходом Малакеева в клуб «Грань» Сергей смог реализовать свой замысел.

И по тексту можно определить торжественность монументальность и пафос песни, на листах бумаги нельзя разместить к великому сожалению её мелодию. Если бы читатель смог услышать её, то впечатление от текста увеличилось бы многократно.

Выступил уже упомянутый выше Василий Комарницкий со своим новыми авторскими песнями.

Валерий Лотков обычно подыгрывал на второй гитаре при исполнении песен Сергею Постолову. А в вечере «Зимних мелодий» выступил сольно, да ещё подыгрывая себе на губной гармошке.

Были ещё находки и открытия на концерте. Виктор Федорович Воронов на «Оскольском электрометаллургическом комбинате» известный, я бы сказал, заслуженный человек. Знания пяти иностранных языков уже о чём-то говорит. Был основателем экологической, теплотехнической, коммерческой служб комбината, возглавлял внешнеторговое представительство комбината в Ирландии, Швейцарии, являлся советником управляющего директора по вопросам внешнеэкономической деятельности. Имея прекрасный голос, никогда не выступал с гитарой публично. Ирина Радченкова подумала, что Виктор Федорович смог бы стать украшением концерта, но опасалась, что Воронов может не согласиться поучаствовать в концерте. Сложно петь неискренне перед аудиторией, которая с жадностью впитывает в себя каждое слово исполнителя. Нужно быть уверенным в себе и иметь, что сказать публике.

Радченкову удивила готовность Воронова к неожиданным изменениям, к жизненным переменам, умению проявить себя в новом качестве, в других вариациях, попытаться достичь новую высоту. Выступление Виктора Федоровича запомнилось зрителям.

Особенный цветистый рисунок вписала в картину Людмила Кот. Это она кружилась в вальсе, исполняя песню на стихи Антониды Миловановой про одинокую березку.

- Зеленая, кудрявая, По-прежнему одна! - пела Людмила, танцуя на сцене.

Вторая на стихи не менее известного поэта Бориса Новичихина «Я так тебя люблю» и впрямь прозвучала у Кот, как гимн любви.

Ведущие вечера Татьяна и Ирина Радченковы и сами исполняли песни. Как дуэтом, так и каждая в отдельности. Ирина не побоялась доверить роль конферансье своей дочери и, наверно, сама удивлялась, как свободно и раскованно объявляет Таня концертные номера с шутками-прибаутками, с чтением стихов и произнося занимательные реплики. В заключении Ирина Радченкова, Валерий Борзиков, Юрий Святенко и Людмила Кот спели «Казачью песню».

Нет, казачья песня не стала последним аккордом. Окончился вечер словами песни Юрия Визбора, которые уже звучали почти в самом начале: «Милая моя, солнышко лесное. Где, в каких краях, встретишься со мною?». Эту песню пели не только артисты, а и зрители. Весь зал подхватил слова и допел песню до конца.

Один творческий замысел Озерцовой и Радченковой реализован. Дело за осуществлением мечты!

Вместо эпилога

Сразу же после концерта в «Горняке» у Ирины появилась задумка – написать романс. Да подходящие слова не находила. Благодаря фестивалю «Нежегольская Тропа», наша героиня познакомилась с поэтом Владимиром Молчановым, а услышав тембр его голоса, его мелодичность предположила, что Молчанов сумел бы великолепно исполнить романс, для которого она напишет музыку. А ещё лучше, если бы этот ненаписанный романс они исполнили бы вдвоем.

- Вот только бы стихи подыскать подходящие, - подумала Ирина и… увидела стихотворение поэта Молчанова «Оглушительнее залпа…». Первая его строчка прозвучала для Ирины действительно оглушительнее залпа. Музыка романса сложилась сама собой, ведь её мелодия уже давно рефреном звучала где-то там вдалеке и вот наконец-то нашла свое воплощение. Пока что она спела и записала романс на стихи Владимира Молчанова на диск сольно. Кто знает, может быть, когда-нибудь, они и споют его дуэтом? Тем временем Ирина взглянула на календарь – завтра день рождения у Молчанова. Она взяла и отправила свой диск с песней поэту…