В частной картинной галерее Татьяны Тихоновой состоялось открытие творческого проекта – выставки «Арт – Зима. Белая полоса». В календаре в день открытия еще правила осень и до зимы оставалось совсем немного – четыре дня: выставка открывалась 26 ноября 2011 года. Но зима не спрашивает у людей какое сегодня у них число в календаре и можно ли считать приход её, зимы, своевременным.

Она врывается к нам внезапно: проснулись утром, глянули в окно, а зима покрыла всю землю белым пушистым покрывалом. Вот так зимушка-зима и заявляет о себе – я пришла.

А в названии вернисажа «Белая полоса» мне показалась авторами проекта Татьяной Тихоновой и Анной Проскуриной скрыт подтекст. Если судить по присловью: «Жизнь наша, как тельняшка – белая полоса, черная, белая, черная…». То зима с её морозами, метелями, посылается нам не как тяжелое жизненное испытание, а светлое и радостное времечко. С его предновогодней суетой в поисках подарков для друзей и близких, установки и украшения в доме ёлки, ожидания за праздничным столом со своими гостями или только в кругу семьи, когда же раздастся бой кремлевских курантов и с их последним ударом и закончится уходящий год, а новый, только что, народившись, ступит на нашу землю. Его мы и встречаем уже звоном бокалов, заполненных до краев пенистым шампанским, желая друг другу добра, здоровья, счастья. Ожидая, что в нашей жизни в новом году начнется белая полоса.

И чем больше запорошит снегом зима поля и леса, тем дольше покажется нам, будет длиться эта желанная белая полоса. Впрочем и организаторы творческого проекта-выставки «Арт – Зима. Белая полоса» позаботились, чтобы она продолжалась как можно дольше. Вот вехи выставки «Арт – Зима»: открытие вернисажа, живая музыка, розыгрыши призов, через день - традиционная народная кука, затем акварели, урок открытый китайской живописи. А после, с третьего декабря по семнадцатое пройдут три мастер-класса по технике: новогодняя игрушка, роспись пряников и новогодняя открытка, батик.

На вернисаже выставили свои картины и маститые мастера, знаменитые художники и дилетанты, пробующие делать первые шаги, выставляя на суд зрителей свои первые работы. Зима всех вдохновляет. Это только кажется, что белый цвет однотонный, монотонный. Сколько на картинах тонов и полутонов – диву даешься. Ведь белый цвет всем известно из курса физики, составлен из семи цветов радуги и преломившись лучами, пройдя через оптическую призму, они все вместе и составляют этот волшебный белый цвет – белую полосу. А когда надо, именно спектр белого цвета дарит нам и все краски окружающего мира.

Многие зрители заявляли организаторам выставки, что им очень уютно находится в этом доме – арт-галерее «Блик».

Заслуживают внимания их картины Анны Проскуриной. Особенно восхищает их пейзаж Анны «Зима. Морозы торжествуют». На втором плане видны крыши маленьких домов деревеньки, из труб которых тоненькой струйкой, но очень длинной лентой вьется беловатый дым, ускользающий медленно в небо. Это топят селяне печи. Дым только в сильные морозы поднимается вверх столбом. В оттепель дым стелется почти горизонтально. Оттого-то в названии картины не «Крестьянин торжествует», а «Морозы…». А лиственные деревья заиндевели и их ветви кажутся элементами вологодских кружев. Такой иней после оттепели, образующийся на ветках, в Сибири называется куржак. Не правда ли, какое удивительное созвучие этих двух слов: кружева, куржак? Потому-то и картины Проскуриной ласкают взгляд, а пейзажи почти беззвучно передают едва уловимую ухом музыку, поднимающую настроение зрителей. Второй пейзаж Анны «Золото зимы» лишь подтверждает многогранность белого цвета. Над равниной по-зимнему невысоко висит бледный, белый диск солнечного светила, а всё небо покрыто, как бы позолотой. А от низенького невзрачно-серого плетня, с редкими штакетинами, отбрасываются длинные синеватые тени. В окошках двух домишек на торцах тоже поблескивает золотистый цвет. В такую пору даже зимой, пока еще сумерки не наступили, не следует зажигать в доме электрический свет или керосиновую лампу. Да его еще и не зажгли. Это отблески заходящего за горизонт солнца. Оно-то и дарит зиме свое золото.

Изумительно выглядит и картина Проскуриной «Какое бы желание..?». плотносбитая женщина устремила свое лицо в небо, наблюдая падающую звезду. Рядом худенькая собачонка, подражая хозяйке, подняла тоже мордашку к небу, где распушила свой хвост небесное тело – комета. Узкий серп месяца, неестественно огромного диаметра, слабо освещает землю, а «астрономам» и дела нет до него: звезда с неба падает! Надо успеть быстренько, загадать желание, а то простоишь в удивлении, рот раскрыв, и прозеваешь тот краткий миг - погаснет звезда. Но глаз не оторвать от падающей зимой с неба звездочки. Это в августе на землю падает звездный ливень, а зимой… Явление довольно редкое, почти невозможное. У увидевшего его желание-то наверняка сбудется.

Вот и смотрит заворожено на звезду женщина, позабыв напрочь, зачем пришла сюда. Зачерпнула в колодце водицы, повесила на коромысло, а про второе, пустое, которое на землю поставила – позабыла. Картина выполнена в стиле лубка. А такой народный стиль всегда завораживает, умиляет зрителя. Женщина на картине с восторгом смотрит на небо, а зрители, не скрывая восторга, рассматривают картину Анны.

Рядом с зимним пейзажем известного мастера кисти, члена Союза художников России, Александра Филиппова «Зимняя тишина», разместила свои живописные работы Лариса Багирова. Это её творческий дебют. Но смелость города берет. Багирова не стушевалась перед именитым художником и не пожалела об этом. Любуясь работой Филиппова, зрителям вольно или невольно приходится останавливать свои взоры и на картинах Ларисы Багировой.

Вроде бы простенькая и неброская «Не улетели» про уток, которых подвел инстинкт к перелету на зимовку в теплые, нежные края. Четверо уток, втянув головы в пух, чтобы не было так холодно длинным их шеям, нахохлившись стоят на белом снежку берега небольшой речушки, размышляя как долго продлится эта непонятная, а от того и жуткая зима. А две уточки «греются» в воде. Держатся в ней уверенно на плаву, чувствуя, что в воде теплее, она еще не замерзла, чем на холодном мертвенно белом снегу.

А на второй картине Багировой сама зима превратилась в птицу. Образ классический. Великий русский писатель Николай Гоголь воспел Россию, сравнив её с Птицей-Тройкой, а у Ларисы Багировой «Птица – Зима» несется метелью высоко в небе над Россией, держа, не как голубь мира в клюве пальмовую ветвь, а веточку земляники с сочными ярко-красными ягодками и зелеными листочками на ней. Сообщая таким символом людям радость и надежду: за Зимой обязательно придет красавица Весна, и земля вновь расцветет цветами.

Но особенно поражает зрителей две картины Ларисы Багировой «Зимнее гуляние» и «Морозовна». Они написаны не как лубок, хотя по манере письма и чем-то схожи с этим стилем. Багирова скорее всего создала на них фантастические образы с реалистичными деталями.

На картине «Зимнее гуляние» круглолицая, розовощекая девочка, с озорными веселыми искорками в прищуренных голубых глазенках, вытянув в ниточку по-детски припухлые губки, с радостью смотрит в мир. Она прогуливает свою буланую лошаденку и та обозревает вместе с хозяйкой окрестности, поглядывая на нас мудрыми усталыми глазами. У девочки кожушок такой же масти, как у лошади, а на голове светлый павловский платок с ярко-красными цветами по всему полю ткани.

Все детали на картине выписаны Ларисой с такой любовью и таким умением, что кажутся настоящими, всамделишными и хочется взять плетеный ремешок уздечки Буланки и потрогать рукой его. Пощупать выпуклость узора на уздечке.

Морозовна еще более сказочная. Нам привычны в Новый год дед Мороз и Снегурочка. Снегурочка такая обаятельная, юная, хрупкая с осиной талией девушка-внучка деда Мороза. А если взглянуть на Морозовну – то эта женщина дочка деда Мороза. А Морозовной, как и принято раньше на Руси называют для краткости её родные и близкие – Морозовной. Мужчину звать Мороз, значит, и доченька его будет по отчеству Морозовна.

Морозовна полная дебелая женщина с добродушным приветливым лицом, одета по сезону. То ли пальто, то ли шубейка опущенная длинным мехом-воротником, в котором можно скрыться с головой, как в снежном сугробе, облегает округлая тело Морозовны и полы её одеяния опадают в заснеженном поле. А она сама как будто сливается с бескрайней ширью российских полей. Морозовна не только дочь деда Мороза, но и матушки России. А снега укрывает на полях полами своей шубейки, чтобы не сдули их до голой земли злые ветры. Ведь судя по пословице, она народное богатство бережет, говорят же: «Много снега - много хлеба». Хлеб-то всему голова. Мороз на нас с вами поглядывает и потаенно так улыбается, красуясь собой: «Ну, поглядите, люди добрые, на меня. Какова я русская женщина? Все при мне, ни убавить, ни прибавить». Первым прилетел на витавший в воздухе клич и сел ей на рукав шубейки красногрудый снегирь. Хоть женщину и зовут Морозовной, но от женщины идет душевное тепло, возле которого и снегирю можно отогреться.

Порадовали свою наставницу Татьяну Тихонову недавние выпускницы студии0школы «Блик» Калиниченко и Репка.

Если Репка продолжает тему «Белая полоса» и её заснеженные деревья покрыты таким толстым слоем снега, что кажется наслоения снега на ветках пышным бисквитом торта, покрытого белой сахарной глазурью. Похоже, что на картине началась оттепель и оплывают комья снега, налипшего на ветках, превращаются в истоки молочного цвета, как, будто на асфальте бутылку молока разлили.

И только Калиниченко показала, что не только белый цвет передает ощущение холода. Холодное дыхание мрачной мглы космоса в нашей жизни тоже имеет место. Калиниченко использует в своей картине желто-красно-фиолетовую гамму застывшей в космическом холоде Красной планеты марса. Две крайние точки цветовой гаммы преобладают: от инфракрасного до ультрамаринового цвета. Но побеждает фиолетовый, после которого только кромешная тьма. Фиолетовое небо, фиолетовая заснеженная земля. И только остроконечная черная полоска леса или это вершины горных пиков, ведь планета-то мертвая и деревья там не растут, разделяет небо и землю на две ровные половины. Но каким бы не был «марсианский» пейзаж темным, желтое зарево солнечного света, разорвав мрак космоса, встает над черной скалистой грядой.

Но лично мне больше всего понравились картины живописца Владимира Чернова. Настолько естественно на них художник изобразил сказку зимнего леса.

Поговорив с Черновым, выяснил истоки его мастерства и тягу к зимнему пейзажу.

До того как переехать в Оскол, Владимир Владимирович родился и прожил некоторое время в Омской области. В Западной Сибири, где находится Омск, зима длится не менее пяти месяцев в году. а тайга, да непростая, урманская, непролазная сосновая чаща начинается прямо за окном. И по тропинке, начинавшейся от его крыльца, уходил мальчишка Володя Чернов в таежные дали, протянувшиеся на сотни, а может быть и тысячи километров с отцом на охоту.

Понятно откуда черпал сюжеты для своих картин «Волк», «Перед снегопадом», «Снежный лес зимой», «Утренний пейзаж» Владимир Чернов. Он наверняка отдыхал на рухнувшей еще в осеннюю бурю на землю сосне, удивляясь мощи ветра. Вместе с корнем вывернула огромную, крепкую сосну буря. Хорошо, что только одну. А то пришлось бы охотникам Черновым продираться через бурелом напролом.

А как свободно, вольно и быстро бежит одинокий волк по опушке! Даже, кажется, что и не таежная опушка вовсе это, а урмань расступилась перед неукротимым порывом волка. Но как только он пробежит мимо опасности – двух охотников с ружьями, тайга вновь сомкнется за его спиной. Не забываем для Чернова и зимний утренний рассвет в заснеженной урмани. Самого солнца не видно. Оно где-то затерялось в золотой расплавленной лаве, которая заставила сосны потесниться и в этот прогал и выплеснулось таким могучим и ярким сгустком, осветив сказочные заснеженные деревья леса своим божественным ореолом.

Поражает и то, что мастер, создавший и перенесший этот великолепный музей под открытым небом в арт-галерею «Блик» на наше обозрение, не имеет фундаментального классического профессионального образования.

- Я не собирался заниматься творчеством, - объяснил он мне без пафоса, спокойно. – К тому же зачем учиться тому, что уже умеешь хорошо делать. Взял кисти, краски и стал рисовать на холсте.

- А чем вас притягивают сосны? – спросил я его. – Они же мало чем отличаются друг от друга.

- Не скажите, - покачал головой Чернов. – Сосны отличаются не только конфигурацией кроны, а даже корой. По её цвету, как по отпечаткам пальцев человека, можно определить где, когда и на какой почве поднялась, выросла та или другая сосна. Здесь, под Белгородом в Короче мне удалось увидеть такую ярко-оранжевую кору на сосне, какой раньше нигде не приходилось увидеть. А чтобы понять, в чем разница, надо стать художником.

А вот охотником Владимир Владимирович так и не стал. Ему не хочется убивать животных. Он их пишет на картинах.

- Только один пейзаж меня не впечатляет, - признался мне Владимир Чернов, - и я всегда стараюсь запечатлеть на картине лесных обитателей: волков, лосей, лис. Хоть какую-нибудь пичужку в картину поставить хочется. Такие зарисовки живой натуры оживляют художественное полотно. Ведь природа их родной дом. Они здесь живут. И если нет на картине живого существа, то и пейзаж глаз зрителя не особенно порадует. Будет казаться мертвым и бесчувственным.

Но Чернов пишет не только пейзажи. Он увлекается религиозными, военно-патриотическими темами. Все это художественное разнообразие Владимира Владимировича позволяет показать красоту нашего родного края и любовь к своему Отечеству. Его творчество позволяет зрителям исцелять свою душу. А чтобы добиться таких потрясающих результатов никакая художественная академия не сможет помочь, нужно самому иметь чуткую душу. Талантом нужно родиться, а мастерству можно научиться.