Назвала свою персональную выставку картин Марина Леонидовна Красовская. Демонстрационный зал для вернисажа ей любезно предоставила Центральная библиотека им. А.С. Пушкина Старого Оскола. А преподаватели детской школы № 5 преподнесли автору музыкальный подарок. Нежные звуки флейты, скрипки и виолончели стройно выводили возвышенные мелодии композиторов XVIII-XIX веков. Вот так и начались чудесные мгновения.

И не мудрено. Все прекрасные женские портреты Красовской выполнены в светлых пастельных тонах в стиле фламандских мастеров этих же столетий… Девушка в кресле с собакой, портрет Муравьевой сразу завораживает зрителя.

- Но, позвольте, - наверно удивится дотошный читатель – ведь портрет русской аристократки Муравьевой написан давно и не Мариной Красовской.

И будет совершенно прав. Марина Леонидовна не художник и не рисует картины. Но так мастерски и изящно, что, только приглядевшись, можно заметить микроскопические стежки цветных ниток.

Искусством вышивания увлекались многие женщины России. В деревнях простынная, полотняная рубаха, украшенная вышитыми узорами, в мгновенье ока превращалась в шикарный праздничный наряд. Но вышивали не только крестьянские девушки. Любили посидеть с пяльцами и иголкой и барышни-дворянки.

На выставке Красовской занимают особое место картины городов. Набережную Петербурга, одетую в гранит, с одной стороны обрамляют архитектурный ансамбль столичных особняков, а с другой «Невы державное течение». По мостовой движется карета, а на голубовато-серой речной глади запечатлен фрегат со спущенными парусами. Видна только мачта и винты. Такой же неповторимый, трогательный образ северной столицы передают и чугунные ограды на другой картине мастерицы.

Третье направление в творчестве Марины Красовской – графика. Тут властвуют не тонкие переливы цвета, а резкий черно-белый контраст.

Но от этого картины вышитые такой манерой остаются такими же интересными и привлекательными, как и цветные. Взлетевшая с голой осенней ветки ворона, величественна, как и горделивые жирафы из жаркой, жаркой Африки. А про ее пингвинов на льду жутко холодной Антарктиды, не скажешь, что они «робко прячут тело жирное в утесах». Хороши и другие черно-белые восточные мотивы. Восток – дело тонкое.

Знаменитые художники Китая, Японии очень часто на белом листе бумаги черной тушью создавали великолепные произведения искусства. Их творчество и взяла за основу Красовская.

- Я отыскивала тему для своих работ на открытках, в книжных иллюстрациях, на репродукциях картин великих художников в глянцевых журналах. Если мне нравится красота картины, то надеюсь, что она должна понравиться и зрителям.

Не стану спорить с ней. Красота не только спасет мир. Она порождает еще более прекрасное, другую красоту.

Если, отбирая картины для своей работы, она очень требовательна и критична, то, выполнив вышивку, никогда не делит ее на любимую и нелюбимую.

Она и миниатюры т огромное полотно как детей вынянчивает. Никогда не применяет пяльца, не натягивает полотно материала как художник на подрамник. Красовская держит нужный фрагмент картины на руках или на коленях и крестик за крестиком создает неописуемую красоту.

Красовская стала заниматься вышивкой лет 10-12 назад. После выхода на пенсию. Когда работала, время катастрофически не хватало. Красовская привела и второй аргумент в защиту своего несколько поздновато начавшегося творчества:

- Жизнь прекрасна в любом возрасте. Увлечение вышивкой доставляет мне огромное удовольствие и вызывает неугасимое желание творить.

Одна из зрительниц, удивившись трудолюбию мастерицы, ведь такую кропотливую работу без него невозможно довести до логического конца, создавая невероятной красоты картины, все же переспросила:

- Для своего удовольствия. Оно и помогает подниматься на какую-то вершину пирамиды искусства. Да пирамиды строили не только в Древнем Египте, но и в любой сфере деятельности. Кто-то творит искусство, кто-то любуется им, потребляя его. К сожалению, есть немалое количество людей, разрушающих созданное духовное богатство. Уничтожают они красоту творцов. Но разрушить культуру, как и пирамиды Египта невозможно, ни злому року, ни времени. Поэтому нисколько не жалко, что занимаюсь таким изнурительным трудом, создавая картины вышивкой.

На вернисаже присутствовали не только любопытные зрители. Были и коллеги Красовской. Одна из этих специалистов переходила от одной картины к другой и с восхищением покачивала головой:

- Проходят века, тысячелетия, изменяется материал, краски, рисунки узоров. Вместо костяной иглы некоторые вышивальщицы применяют иголочку покрытую золотом. И только искусство мастериц не меняется. Красовская умелая вышивальщица. Мне вышивать таким мелким крестиком не удается. Его и через лупу сразу не разглядишь. Я поражаюсь и восторгаюсь ее энтузиазмом и ее ревнивым отношением к своей работе. Как будто Марина Леонидовна собралась соревноваться сразу со всеми мастерами. Она стремится быть лучшей из них. И добивается высочайшего качества. Поэтому ее творчество так интересно зрителям, и все мы испытываем чудесные мгновения.

Вторая вышивальщица предложила мастерице не увлекаться в графике только восточной тематикой:

- Мне хотелось бы увидеть на следующей вашей персональной выставке картины нашей неброской, но милой русской природы. Вы, пожалуйста, отразите ее красоту так, чтобы сердце екнуло.

Кто-то интересовался количеством выставленных на обозрение картин – сколько же их в зале.

- Не знаю, - пожала плечами Марина Красовская. – Дело не в количестве. Но если вы любите точность, то можно их пересчитать. А к восточным темам я возвращаюсь вновь и вновь, чтобы не упустить, как говорят художники уходящую натуру. Возьмите байские караваны верблюдов, шагающие по пустынным пескам в Иран. Их теперь уже никто воочию не увидит. Только на картине.

Есть давняя народная поговорка: «Не пролезть верблюду в игольное ушко». Если судить по ответу, Марине Леонидовне удалось сделать невозможное. Продев нитку в иголку, мастерица выводит на полотне силуэт верблюда. Вот тебе и крестики-нолики – детская игра. Вышивает она только крестиком, да и результат ее творчества далеко не нулевой. На Всероссийском конкурсе Красовская в 2004 году стала лауреатом, а в 2007 году стала дипломантом. Жюри сумели разглядеть в ее работах душу автора. Как говорится, по одежке встречают, а по уму и мастерству провожают. Марина Леонидовна оспаривает и эту истину. Когда телеоператор попросил ее поближе подойти к картинам, к произведениям искусства, она сказала:

- Мое платье тоже произведение искусства, я сама его связала и орнамент на нем так же мой.

Директор библиотеки имени Пушкина Валентина Агаркова предложила Красовской повторить персональную выставку 6 июня, в честь 210-й годовщины со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. У него тоже есть замечательная поэтическая строка: «Я помню чудное мгновенье…», созвучное с названием выставки Марины Леонидовны «Чудесные мгновения». Пусть они надолго запомнятся нашим землякам.