ПОЭЗИЯ ЖИВОПИСИ

1. Хочешь быть счастливым – будь им

открытие салона

Фасад дома микрорайона Буденного города Старый Оскол раскрашен веселенько: всеми цветами радуги. Полукруглые арочки перед входом каждого подъезда символизируют её. И дом, который вот-вот сдадут в эксплуатацию, мои земляки уже называют «Радуга».

Первые два этажа нежилые, все помещения офисно-производственного назначения. Но поразило меня одно обстоятельство: в третьем подъезде Татьяна Тихонова в самый разгар мирового  финансового кризиса открывает четырнадцатого марта 2009 художественный салон для выставки и продажи картин местных художников.  

     На открытии выставки в арт-галереи «Блик» с прекрасным названием «Поэзия живописи» присутствовала от администрации городского округа  и.о. начальника управления культуры Людмила Петровна Кравцова:

    - В Старом Осколе, - сказала она, - есть несколько демонстрационных залов для выставки картин Белгородских и Старооскольских художников. Но они слишком малы. Салон Татьяны Тихоновой по сравнению с ними – Храм искусства. 

     Глава городского округа Павел Евгеньевич Шишкин давно прорабатывал план открытия более вместительного демонстрационного зала. 

На строительство, в связи с финансовым кризисом муниципалитет не смог выделить деньги и оно, к сожалению, не началось. И вдруг неожиданно такой щедрый подарок городу от частного лица.

Представитель детской художественной школы Нелли Геращенко тоже восторгалась:

- Когда  я пришла в салон «Блик» первый раз, он произвел на меня хорошее впечатление. Сегодня я на открытии выставки, а в салоне  второй раз, но не чувствую никакого разочарования. Так пусть же всегда и на всех «Блик» производит отличное впечатление. Здесь могут духовно общаться все творческие люди: поэты, писатели, художники, артисты, музыканты. 

Выходит, что и в супермеркантильном двадцать первом веке не перевелись в России люди с благородными и великодушными идеалами братьев Павла и Сергея Третьяковых, радеющих за великую культуру нашей страны.  У всех старооскольских живописцев, независимо от того, состоят ли они в Союзе художников России или нет, появилась возможность устраивать свои вернисажи в салоне Татьяны Тихоновой.  К счастью оказывается, что финансовый кризис не повлиял на духовный потенциал народа, а раз нет духовного кризиса, то пережили мы голодовку, переживем и свалившееся на нас «благосостояние». Татьяна Геннадьевна на правах хозяйки тоже участвует в первой выставке картин салона. Ее экспозиция размещена в первом демонстрационном зале Тихоновской художественной галереи. Удивительный факт – она не обучалась мастерству живописца в специальных учебных заведениях. Хотя назвать Белгородскую архитектурно-строительную академию имени талантливого русского инженера Шухова, создавшего знаменитую телебашню на Шабаловке в Москве не причастной к воспитанию художественного вкуса у Тихоновой  тоже нельзя.

Ведь архитектура, как известно застывшая музыка, которая звучит на протяжении  веков в душе восторженных горожан всех  поколений,  с любопытством осматривающих уникальные фасады зданий.

Рисунки, наброски, этюды интересовали Татьяну и в детстве. В школе она с удовольствием занималась на уроках рисования. Природный дар художественного восприятия мира существовал в ней. Но до поры до времени не получил развития.

Однажды в лихие 90-е, когда все бросились в погоню за длинным «деревянным» рублем из окна автобуса Татьяна увидела для того времени непривычную картину. В сквере художник Ярковая с энтузиазмом занимается со своими учениками-подростками.  С легкой грустью, не было у нее в детстве хорошего наставника живописца, поделилась своим впечатлением с мужем. В этом разговоре она не преследовала какую-то определенную практическую цель, но неожиданно муж  энергично поддержал ее.

- Учиться никогда не поздно. Если желаешь получить уроки, чтобы писать картины профессионально, то поедем к Ярковой. Может быть, она возьмет в группу и возрастного человека.

Так стала Тихонова, несмотря на далеко не ученический возраст постигать азы мастерства. Она  увидела, как страстно тянуться люди к творчеству. Желают учиться не только молодые, а все независимо  от возраста. Татьяна  думала, что среда художников состоит из узкого круга избранных, а, оказалось, вокруг есть много талантливых людей.

- Чем дольше училась, - призналась Тихонова, - тем больше понимала слова философа: «Я знаю только то, что ничего не знаю» о тайнах мастерства, - потом, немного, подумав, добавила. -  Зато точно знаю, что для успеха необходим не только талант, а каждодневный титанический труд, труд, труд.

Многообразие живописи не пугало, а захватывало. Ей нравилось все – графика, пейзажи, портреты, абстракция, батик. Не знала, за что конкретно ухватиться. Постоянный поиск.

В импрессионизме  нравилась не только игра цвета, есть ведь целая наука – цветоведение, а выражение на холсте своего восприятия цветом. Картина не фотоснимок.  Она не может быть написана беспристрастно, как это делает механически  фотообъектив. В свое произведение любой художник вкладывает свою душу и в его творчестве явственно проступает мировоззрение.

Переступив порог салона, в глаза бросается картина Тихоновой. В ней превалируют три цвета солнечно-желтый, черный и серо-голубой. Фигура изящной молодой женщины на фоне зари, слегка прикрыта, задрапирована черной тканью. А в воздухе витает и извивается на ложе светлая лента. Означает ли она, что наш жизненный путь извилист и тернист, или художник сделала намек о мечтах, витающей в небесах красотки. Но эротический образ красавицы полусвета или полутьмы завораживает.

 

 

 

Когда Иван Крамской впервые выставил на обозрение свою «Неизвестную» реакция зрителей и критиков была неоднозначной. Зрители встретили его овациями, а критики укоряли Ивана Николаевича, что он изобразил шикарно наряженную своим поклонником кокетку, надменно, свысока, взирающую на зрителей. Она, разменявшая свою целомудренность на порочную жизнь, заслуживает порицания, а не восхищения. Но после менторской проповеди все критики без исключения спрашивали Крамского  об имени реальной натурщицы. С кого писал художник лик «Неизвестной». Но он, как эхо вторил за ними:

- С неизвестной.

Как воспримут зрители мечтательную красотку Тихоновой, покажет время.

Татьяне Геннадьевне интересна восточная тема. Многим русским кажется, что люди азиатских народов все на одно лицо. Тихонова так не считает. У японцев своя культура, свой стиль в одежде, а у китайцев своя. Она для выставки подготовила триптих. Три женских образа китаянок.

- Женский образ интересен всем, - говорит Татьяна. -  Мужчин привлекают мягкие женственные линии фигуры, красивые выразительные лица, а женщины хотят увидеть необычность, индивидуальность внутренней красоты образа. 

Триптих возрастает по эмоциональному восприятию: холодное, теплое, горячее.

 

Женская фигура на закате, в обрамлении цветков лотоса и на фоне цветущей сливы. 

- В восточных картинах вознесены не только краски, а символы, - говорит Тихонова. – Мудрость, долголетие, увядание, расцвет… В каждой картине триптиха своя философия.

 

 - А вот картины моего учителя – Татьяны Дмитриевны Ярковой.

        Вверху на холме кипит новая, не похожая на его прожитую, жизнь. Его дорога идет по нижней ступени террасы высокого холма. Он чужой на этом празднике жизни. Хорошо, что и коровенки это понимают и бредут неторопливо.

Хорошего учителя выбрала Тихонова. Хорошую идею решила воплотить в жизнь: «Хочешь быть счастливым – будь им».

Молодой человек с буклетом салона «Блик» остановился напротив портрета основателя арт-галереи Татьяны Тихоновой кисти художника Ярковой. Картина висела в темной нише, и поэтому лицо Татьяны, залитое лучами солнца, было еще  более выразительным. Казалось, что свечение  идет и из глубины самой натурщицы. Зачарованный внутренним светом Тихоновой юноша неторопливо читал фразы рекламного буклета:

- Блик – световое пятно, отблеск света на темном фоне. Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат.

Затем на мгновение замер и с изяществом пушкинского импровизатора из «Египетских ночей»  прочел:

Светлое пятно на темном фоне
Называют очень кратко – блик

Вот с таким названием в салоне
У Татьяны вернисаж возник.

Пусть плывут по небу хмуро тучи,
Тем прекрасней вспыхнет яркий миг:

Через пелену пробьется лучик,
Засияет твой чудесный лик.

 

Мне же понравилась картина Ярковой «Арсений». Мальчик подросток  сидит на стуле, насупив брови, очень грустный. Хотя, может быть, и не грустит он вовсе, а не отошел еще ото сна. Поэтому прячет от ослепительного солнечного света заспанные глаза в тени от брошенной кроны дерева, под которым Арсений и сидит.    Его затененное недовольное лицо контрастирует с  золотистыми красками яркого дня. Но уже понятно, что хандра вскоре улетучится, исчезнет вместе с дурным настроением. Арсению захочется не только встряхнуть с себя сонливость, а радостно закричать: «Мир прекрасен, а жизнь многообразна!».

Оригинальна картина Ярковой «Дом на улице Советская».Вроде бы    ничем не привлекательный    обыкновенный двухэтажный домик мимо, которого тысячу раз пробегал, окружен со всех сторон высокими деревьями. В сравнениями  с ними домик кажется микроскопическим. Макушки крон упираются в серое холодное небо, запеленованное кучевыми облаками. Небо навалилось на крышу здания такого же цвета, как небо серого, невзрачного.

 Только песочный светло-желтый фасад дома придает ему тепло и уют. Неожиданно происходит метаморфоза: в небытие уходит домик на улице Советской, а появляется в парковой зоне некое «Дворянское гнездо» - старинная дворянская усадьба. А в ушах звучит, прочитанная глазами застывшая музыка, о которой говорилось выше – архитектура. Остается только сожалеть, что не смог я раньше увидеть такую красоту. Благодарен я художнику Ярковой, что она помогла мне понять и осознать это чудо. Вот он тот ярчайший краткий миг – блик, и ни какой релаксации.

 

Кстати подруги, знакомые Тихоновой находят название салона – «Блик», очень удачным. Не зря  Татьяна  Геннадьевна провела множество бессонных ночей, прежде чем вспыхнуло в ее сознании это великолепное сочетание «Блик – миг».

Зато подруги сразу оценили название по достоинству. Они считают Тихоновскую картинную галерею тихой гаванью, где можно душе дать передышку, любому переждать шторм жизненных невзгод, набраться новых сил, чтобы смело бороться со всеми трудностями и напастями. Какая надежда появляется у них после посещения вернисажа, характеризует их простенькая незатейливая просьба:

- Татьяна, можно мы к тебе придем еще раз в салон.

 

 2. Непредсказуемое  разнообразие творчества

 

Белгородская художница Светлана Рожнова молода – ей идет 28-й год. Но уже в прошлом 2009 году она стала членом профессионального Союза художников России и стала в своих кругах довольна известна. На вернисаже арт-галереи «Блик» Светлана достойно представила творчество своего родного Белгорода.

Притягивает внимание зрителей  ее композиция из двух картин с одним сюжетом – роза

 

Предмет вдохновения один, но какие получились неповторимые родные розы… У первой, как и положено прелестной красавице тонкий хрупкий стебелек с длинными открытыми шипами-коготочками, на котором восседает огромный роскошный бутон. Он неброского белого цвета, да и фон картины выдержан в холодных синевато-фиолетовых тонах, но нарочитая скромность световых оттенков бутона обманчива. От картины не веет спокойствием, умиротворением.

Фон как будто состоит из всплесков и всполохов и порождает тревогу. Это возникшее настроение подчеркивают остроконечные лепестки розы. Необычность их формы завершает целостное восприятие всего образа. Остроконечные лепестки, как и острые, жала шипов как бы предупреждают: «Берегись!».

- А мне кажется, - поправила меня Татьяна Тихонова,  - что не бутон розы выписан  на фоне холодных тонов. Сама, как человек, роза имеет вот такой неуживчивый характер и от нее и происходит необычный тон картины, ее фон. Светлана не только непредсказуема в своем разнообразии творчества, она создала одушевленный образ розы. Посмотрите на вторую картину с розой. Лепестки у бутона округлые, классической мягкой красоты. Теплые тона не только фона. Лепестки какого-то коричневатого, а иногда даже иссиня черного оттенка. Но  не кажутся ненатуральными. Они обыкновенные живые лепестки прекрасной розы. Обе розы по-своему колоритны и красивы, что даже не верится, что это кисть одного живописца.

Великолепно выписаны у Светланы Рожновой женские лица. Но это не классические портреты. В них своя динамика, своя философия.

 

К серой безликой стене торцом перпендикулярно приставлен дощатый топчан. Крупные шляпки гвоздей в прибитых дощечках неприятно темной на светлой их поверхности. Худенькая девушка сидит на топчане в скромном платье, задумчиво смотрит вдаль. В широко распахнутых глазах с океанической глубиной… могут утонуть не только девичьи мечты и грезы. В их омуте будет трудно выплыть даже записному красавцу-сердцееду.

Девушке не мешает ограниченное пространство бедно меблированной невзрачной комнатушки. Взгляд, устремленный в будущее, видит безграничный светлый мир. Своим устремлением в прекрасное далеко она увлекает и зрителей.

 Девушка в восточном наряде, одиноко сидящая в пустыне, лицом похожа на предыдущую, но нет в ней того романтического образа. То безграничное пустынное пространство героине художественного произведения  Светланой предоставлено. Да только оно оказалось слишком однотонным, скучным, невыразительным.

Зато третья девушка не ждет милостей от природы. Современный диванчик хорошо смотрится в холле, облицованного грубым рваным известняковым камнем. На нем вальяжно полу развалясь разместилось юное создание. Волосы взлохмачены, но не причесаны. Черное платье, больше похожее на халат, подчеркивает порывистость характера девушки. Кажется, она вот-вот готова вскочить с диванчика и унестись куда-то. Такая экспрессия в этом образе хулиганистого сорванца.

Четвертая дама экстравагантна. Копну кудрей прикрывает шляпа, а сами волосы лицо, зато половина лица на лацкане пиджака нарисована.

- Это модель для демонстрации одежды на подиуме, - говорит Тихонова. – Создание новой моды кутюрье тоже искусство. Художественный вкус, силуэт, форма – все должны чувствовать и понимать модельер. А донести его замыслы до рядового потребителя, обывателя поручается манекенщице. Экстравагантность на подиуме не сущность модели, а ее роль.

Светлана Рожнова увлечена нескончаемой темой – «Старые города». На вернисаже в «Блике» она представила полотна: «Старая Казань» с Кремлем, стены которого помнят Ивана Грозного и тихие улочки «Старой Москвы».

 

Возле них постоянно задерживают свое внимание зрители. Вот оценка одного из них:

- Рисунок художника выполнен каллиграфически пером гелиевой ручки. Он миниатюрен, но обрамлен затонирован кофе листом бумаги в рамке из узорчатого багета. А сам рисунок сфокусирован  в центре и притягивает наши взгляды. Не будь этого оформительского феномена, я бы прошел мимо, не обратил бы на рисунок никакого внимания.

Интересная работа Светланы и набережная Петербурга. Кучер в цилиндре на козлах кареты остановил пару белоснежных лошадей… из кареты выпорхнула барышня в шляпке. Такая же модница прогуливается по берегу канала. Милая сердцу картина старого города. Со временем в ее коллекции стали появляться города с урбанистическими фасадами современных зданий. Все течет, все изменяется. Фасады строги, в них нет никаких дорогостоящих архитектурных излишеств, но небоскребы-исполины, наверно, и не должны их иметь. Они конструктивны, технологичны, просты. И у этой кажущейся простоты много своей неброской красоты.

Живописна картина Рожновой «Завтрак». На черной чугунной сковородке белая с двумя яркими кружочками-желтками  - яичница. Настоящая аппетитная яичница-глазунья. Чай в стакане с подстаканником. В таких стаканах подавали когда-то проводники  в железнодорожных вагонах  чай пассажирам. Вскрытая крышка консервной банки со сгущенкой режет глаз.

- Но это тоже искусство, - защищает Татьяна Геннадьевна Светлану.  – Почему корявые от природы ветки деревьев прекрасны, а вскрытая крышка консервной банки считается уродливой? В этих бытовых предметах  свой «дизайн». Художник из Курска Владимир Дайбов видит красоту в таких обыкновенных бытовых предметах. Разве не уникальна его вот эта картина. На скомканной белой тряпке или бумаге стоит цветок алоэ.  Но он растет не в вазе, не в цветочном горшке, а тоже в обыкновенной консервной банке. Обычно лист алоэ применяют домашние хозяйки для заживления порезов, ссадин, царапин. А на картине Дайбова кустик алоэ сам болен. Он искривился, сморщился, скукожился.

Теперь снова взглянем на ретро. «Английский кофе»  Светланы отличается от ее «Завтрака» только многочисленными приметами доброй Старой Англии. Одежда в клеточку: пиджак, шарф, стиль ее. Кажется, вот-вот появится дворецкий и высокомерной улыбкой подаст поднос и произнесет: «Овсянка, сэр!»

На другой картине запечатлены мягкие игрушки: медвежата, щенки. Все они нелепы и совсем не похожи или очень мало похожи на реальных животных. Так почему же этих уродцев так нежно любят дети? Любой из нас вряд ли теперь вспомнит об этом. Зато каждый вспомнит стишок: «Уронили мишку на пол, оторвали мишке  лапу. Все равно его не брошу, потому что он хороший». Вот она магия детской логики: люблю, потому что он хороший, как бы несовершенно он не выглядел, буду любить…

  

А любовь у Светланы Рожновой абстрактна и изображена символом. Голова мужчины, повернутая к головке женщины, написаны в багрово-желтых тонах – пылающей любовной страсти. Губы тянутся  к губам, но состоится поцелуй или нет, художник не захотела сообщить зрителю. Пусть сам домыслит ситуацию. Поэтому картину можно назвать как угодно: «В предчувствии любви», «Желание» или даже «Тендем».

Абстрактная картина Светланы отражает  не менее бурную страсть, чем мы ее видим в натуралистической сексуально-эротической композиции «Тендем».

Светлана  Рожнова многообразна не только в выборе сюжетов и жанров. В своем непредсказуемом творчестве она применяет дар живописца, используя всевозможные материалы. Не буду гадать на кофейной гуще, а просто перечислю их, раз уж упомянул про гущу, то и начну с неё.

Кофе, гелиевая ручка, карандаш, уголь, пастель, акварель темпера и традиционная  масляная краска, постепенно вытесняемая более современным средством изображения – акрилом. Чем хорош акрил и почему его стали чаще применять современные молодые художники, мне объяснила Татьяна Тихонова:

- По стоимости масляные краски стоят почти одинаково, что и акриловые. Дело тут не в экономии материалов и средств. Писать картину масляными красками сложнее, чем акрилом. Техника  письма и ее скорость зависит от времени высыхания масляной краски. Сохнет она медленно и художнику приходится много времени тратить на долгие технологические перерывы при нанесении очередного мазка или слоя краски. Это неплохо, когда живописцу необходимо переосмыслить над еще не до конца продуманным сюжетом. Если же муза посетила творца художественного образа, то тут-то ему на помощь сможет и прийти акрил. Он быстро высыхает и не станет сдерживать душевный порыв возникшего вдохновения.

Посмотрите, как здорово выполнила Светлана эти картины акрилом. Кстати, в соседнем зале можете увидеть еще одно необычное художественное произведение Рожновой.

 

Я последовал ее предложению и осмотрел новое изобретение Светланы Рожновой. На стене висела картина в огромной квадратной раме. Высота была более метра. В центре ее вмонтирована еще одна небольшая рамочка, обрамляющая какую-то абстракцию, деком служила матушка чеканка, которая занимала все пространство между  внутренней и наружной рамами.

Латунь потемнела и  не сверкала золотыми блесками, а тускло светилась. Ее поверхность приглушили следы зеленовато-коричневых окислов. 

Татьяна Геннадьевна присела рядом на стул и лукаво улыбнулась. Смысл хитроватой улыбки я понял потом, взглянув снова в середину картины. На молочно-белом полотне четко отразилось лицо хозяйки салона. Да-да, именно отразилось. В центре композиции было вмонтировано настоящее зеркало. Те абстрактные сероватые клетки  рисунки оказались обыкновенными плитками пола.

- На обрамлении не чеканка, не латунь, а стилизация под латунную чеканку, сделанную акрилом Светланой, - сказала Тихонова. – Фокус Рожновой удался. Каждый зритель, подходящий к этой композиции видит самый дорогой для его сердца «портрет»  - свой лицо, себя любимого.

Мне понравилось Светланина мистификация, а также и целенаправленность первого вернисажа Тихоновской галереи. Татьяна Геннадьевна привлекла на него не только известных старооскольских художников Александра Филиппова и Юрия Болотова, но и молодые таланты. Таких художников как Рожнова побольше бы нам. Молодежь хорошо воспринимает их искусство – они говорят на одном понятном языке своих сверстников.

Молодежь, конечно, наше будущее, но каким оно будет это будущее, зависит от нас самих сегодняшних взрослых и от того, какую духовную пищу, мы подадим нынешней молодежи.

За последнее десятилетие прошлого века столько было вылито с экранов телевизоров крови, грязи на неустойчивые умы молодых головушек, что нисколько не удивляешься тому сумбуру и тем чудовищным завихрениям в них.

Такие подвижники и творческие личности, как Тихонова противостоят агрессивной психологии взбудораженной толпы, которая  только умеет подавлять.

Ведь после просмотра бесноватых кадров «ящика»  происходит одичание общества. Профессор Павлов проводил опыты с собачками по прививанию животным условных рефлексов. Когда на стене висело круглое из плотной резины кольцо, собачке давали что-то вкусненькое. Круг – это  значит хорошо, воспринимал мозг собачки. Потом вешали эллипс, и собачку пронзал удар электротока. Она понимала, что эллипс – это очень больно и плохо. Когда рефлексы стали устойчивыми, на глазах подопытной собачки круглое резиновое кольцо растянули, и она превратилась в эллипс. Такую метаморфозу из «хорошего» в «плохое» собачка не выдержала, потеряла сознание.

Только настоящее искусство не даст нам превратиться в подопытных собачек или кроликов. А  пока молодежь с травмированной психикой вызывает жалость, а некоторые из них настолько становятся агрессивными, что переходят все границы дозволенного и становятся опасными для общества. Если они совершают преступления, то общество изолирует их и лишает от себя будущего. Все это весьма печально. К счастью уже изменилось к лучшему политика государства по отношению воспитания молодежи.  В ней (политике) на первый план выходит искусство. И это радует.

А особенно радует, когда пропагандируется искусство на  частном, индивидуальном уровне. Пример тому арт-галерея «Блик» Татьяны Тихоновой.

Мир спасет красота!

3. Любимая девушка художника

 

Все начинается с любви. Алексей Колпаков на открытии Тихоновской  художественной галереи «Блик»  представил под первым номером картину «Портрет любимой девушки». Написана она с такой трогательностью, с такой нежностью, что сразу понимаешь глубокие чувства Алексея. В его любимую девушку невозможно не влюбиться: одухотворенная внешность.

На второй картине Колпаков изобразил цветок. Синий подснежник – символ пробуждающейся весны, он первым пробивается сквозь жухлую траву и через слой прошлогодней листвы на проталинке лесных полян.

Обе картины взаимосвязаны по смыслу. Необыкновенная прелесть первого весеннего  подснежника и весна души, любви Алексея Колпакова к синеглазой, как цветок подснежника, девушке.

Названию вернисажа «Поэзия живописи» обе лирические картины Алексея с одним сюжетом –  зарождающаяся, пробуждающаяся любовь,  органично вплетаются в поэтические сонеты выставки арт-галереи  «Блик» и созвучны ей.

Как известно, что первым поэтом на нашей благословенной Земле стал не тот человек, который срифмовал два слова: голка-полка, а сравнивший любимую женщину с распустившимся весной цветком.

Так что и в этом случае венок сонетов, сомкнулся в единое кольцо: с какой строчки начался звучать, ею же и закончился. Такова же гармония нашей жизни. Прочтите четверостишие старооскольской поэтессы Тамары Дроновой и посмотрите на картину «Подснежник» художника Алексея Колпакова, придя на выставку арт-галереи – «Поэзия живописи». Вы убедитесь, что такой  силой  двух видов искусства усилит ваше впечатление многократно. Вот эти строчки из стихотворения Дроновой:

Снежинки последние тают.

Проталинки пахнут весной

Мне робко подснежник кивает,

Проснувшись под старой сосной.

У Тамары Михайловны описан нежный голубой подснежник, робко пробивающийся к свету. У Алексея Колпакова подснежник набрал силу и гордо оглядывается вокруг себя и словно говорит:

- До чего же я хорош! Приятно доставлять людям радость!

Следующая картина Алексея Колпакова  выбивается из стройного ряда вечной неумирающей любви. Называется она «Дом Дон Хуана». В Испании  приставку "дон" к имени собственному имеют не простолюдины, а великосветские родовитые дворяне. У некоторых за первым своим именем следует такая нескончаемая вереница имен предков дворянина, что иногда может не хватить места даже на моем вместительном сайте, перечисляя эти имена.

Зато, какая музыка сопровождает эти перечисления. Она заложена  Алексеем и в названии картины: «Дом Дон…» Звон колокольный, да и только: дом-дон, дом-дон – вечерний звон, вечерний звон, как много дум наводит он.

Много дум наводит не только название, а сам сюжет картины. Иконописное имя Дом  Хуан созвучно с другим именем – Дон Жуан, ставшим нарицательным для донжуанов, повес, волочащихся за каждой женской юбкой. По-нашему, по-простому – бабником. А дом Дона Хуана потонул и домом-то назвать нельзя. Это скорее хибарка, скособочившаяся от старости, развалюшка, опирающаяся на подпорки, которые сами расползаются вкось и вкривь.

Стоит домик  на голом пустынном месте. Не видно на горизонте великосветских красавиц, толпящихся в очереди и готовых тотчас пасть в объятия коварного обольстителя Дона Жуана. Ничто не вечно под луной. Ускользнули от  Дона Хуана прочь и дворянское высокомерие,  и богатство феодала. Он стал беднее церковной мыши. Хотя в его домике, возможно, вовсе нет мышей… В доме Дона Хуана им нечем поживиться.

Еще более унылая атмосфера царит в  метафизической картине Алексея «В поисках пейота». Ночной сумрак опустился в предгорную расселину. В седловине перевала между двух невысоких холмов сидит какое-то аморфное существо, похожее на расплывчатый силуэт человека или животного, обезьяны. Тьма сгущается, ветер раскачивает то ли ветки кустов, то ли стебли высокой травы. Ведь пейот  - это наркотически содержащая вещество трава. Ее-то вместо истины и разыскивает существо. Скорее всего, найти пейот до рассвета, пока не рассеется  тьма, ему вряд ли удастся. А если вдруг ему «повезет»  и он разыщет дурман-траву, то мрак – морок не рассеется уже в его глазах никогда: от наркозависимости очень трудно избавиться самостоятельно. Необходима квалифицированная медицинская помощь. Лечиться надо.

Да вот беда. Наркоманы в основном не считают себя больными. И даже если кого-то из них насильно приведут к наркологу, то убедить наркомана полечиться удается не каждому врачу. Вот, что сказал своему другу наркозависимый после посещения психоаналитика на приеме, к которому сводила его жена:

- Врач за тысячу рублей за один прием задал тысячу вопросов, которые бесплатно задает каждый день жена.

После таких рассуждений понятно, что хочет показать в своем произведении Алексей Колпаков. Если быть лаконичным, то будущее у этого аморфного существа, изображенного на картине «В поисках пейота» - это конец сегодняшнего дня.

О возможной трагедии предупреждает художник зрителей как когда-то философ Диоген, ходивший с факелом днем, чтобы найти человека. Нельзя никого, даже днем, оставлять без света. Иначе не отыщем мы не только чужое, а даже свое  собственное счастье – днем с огнем.

 Сам же Алексей выбрал поиск верного пути. Ничто ярче не осветит путь к истине, чем произведения искусства. Над созданием их и трудится Колпаков.

Алексей рисовал всегда, сколько помнит себя.

- Как только научился крепко держать в руках карандаш так с тех пор и рисую, - признался Колпаков. – А пока плохо владел карандашом, то пристрастился лепить из пластилина фигуры зверюшек. Пластилин – мягкий податливый материал.

С ним Алеше было приятно работать. Скатал сначала шарик. Поставил две точечки, провел ногтем чуть ниже них – микроскопический рот. Получился весело улыбающийся колобок, а потом пошло – поехало.

Оказалось, что изображать на плоском листе бумаги, чтобы животное было объемное, как живое, как настоящее,  намного труднее, чем вылепить фигурку из пластилина. Мальчик записался в школьный кружок рисования, в спортивную секцию.

Родители радовались, что сын увлекается и спортом и творчеством.

- Спорт мне не давался, -  вспоминает Алексей. – А вот рисунки стали получаться. Где-то были даже лучше, чем у других. Все же он однажды мне захотелось порвать и с увлечением живописью. Преподаватель уговорила не совершать такой необдуманный поступок: «Ты  ни в коем случае не должен  бросать свое занятие. Из тебя может получиться художник». После ее слов  я и сам уверился в том, что занимаюсь своим делом, что я чего-то стою, становлюсь личностью

Колпаков не остановился на любительском увлечении и стал постигать секреты мастерства на профессиональном уровне. Необходима художнику академическая помощь. В колледже при Государственном институте культуры и искусства г.Белгорода получил хорошее образование на уроках живописи, рисунка, композиции. Но особенно ему нравились уроки по дизайну и графике.
Выставка в салоне «Блик» первая в его жизни – дебют 19-летнего парня.

- Надеюсь, что не последняя, - предположил я.

- Как знать, - уклончиво ответил Алексей. – Здесь выставлены картины, написанные в классическом русском стиле. Мне такие полотна тоже нравятся. Из великих живописцев люблю творчество Саврасова.  Не надоело рисовать милые для обывательского глаза бабочки, цветочки. Все больше склоняюсь в творчестве к графике. Нравится сюжеты в другой манере – сюрреализма. Для непривычного взгляда они слишком жестоки, с долей сумасшествия. Посмотрев мои эскизы в стиле сюрреализма, некоторые удивленно спрашивают: «а ты адекватно воспринимаешь реальность? Но с собственных идей и начинается художник. Я никогда не стремился следовать за модой. Хочется более глубоких мыслей, а иногда, посмотрев ужастики по ящику использовать кое-что в своих сюрреалистических картинах. Такие графические эскизы, с необычным дизайном близки к татуировке. А мне близко мастерство тату.

- Алексей, - удивился я, - татуировка, на мой взгляд, удел дикарей и зеков. Они наносили рисунки на тело иногда для украшения, а иногда для устрашения своих врагов или соперников.

           - Раскраска тела натуральными красками или татуировка, - возразил он, - обозначала к какому племени или клану принадлежит группа первобытных людей. Татуировки  воинов были как опознавательный знак! Свой - чужой. Человеческое тело тот же холст, тот же лист бумаги. И тату выполнять ответственнее, чем рисовать на листе. Нельзя ошибаться, нельзя отойти от линии ни миллиметра, потом не исправишь.  И ошибка останется на всю жизнь. На теле можно создавать художественные шедевры.

Жена Алексея Оля, внимательно присушившаяся к нашему разговору, добавила:

- Женщины стригут ногти, делают маникюр, ходят к парикмахеру делать стрижку или модную прическу. Никому не кажется их занятие противоестественным, каким-то психическим отклонением. Почему же татуировка должна кого-то шокировать. Вот как вы лично относитесь к человеку, у которого выколота на руке сороконожка,  выползающая из вены.

 - Думаю, что это не вполне уравновешенный человек, которого мучают комплексы страха смерти. Он боится, что жизнь может покинуть его тело, как может вытекать из вены вся кровь. Из-за своей навязчивой идеи он и выколол такую странную татуировку.

 Оля показала мне сгиб локтя. У нее там возле вены красовалась сороконожка.

- Вы не угадали. Я не боюсь смерти, а рисунки насекомых мне очень нравятся.

- Многие женщины брезгливо, а иногда и с боязнью смотрят на насекомых. Они маленькие и поэтому нам трудно от них защищаться. А кусаются эти мерзкие твари весьма больно, некоторые из них ядовиты и укус может быть смертельным. Хотя, как вы сказали,  смерти не боюсь.

- Алексей уже упоминал про красоту бабочек цветочниц. У мух, стрекоз, сороконожек, гусениц своя красота, своя эстетика. Они же то же живые существа, хотя эстетика их несколько иная, чем у обычных домашних или диких животных – млекопитающих, - продолжала доказывать свою правоту Оля.

- Красота есть и в живой природе, - продолжил беседу Алексей, - найти камушек на дороге и увидеть в нем шедевр природы, ее произведение искусства удается немногим. Форма, цвет, грань, игра света непостоянны, изменчивы. Поверни такой камушек всего на три градуса, и он по-другому заликует.

Наконец-то Алексей открыл планшет и достал эскиз инопланетянина, гуманоида неземной цивилизации. На голове, похожей на человеческую, вокруг головы на уровне лба к затылку по кольцу закреплены приборы похожие на микрофоны или наушники и провода от них тянулись куда-то вверх. Может быть, это система для передачи мысли на расстоянии?

- А мне кажется, - сказала Оля, -  что эти приборы очень похожи, а вентиляторы компьютерного системного блока. А инопланетянину служит для освежения мозгов.

-  Я показываю здесь обыкновенную жизнь, обыкновенного инопланетянина, - продолжил Колпаков. – Его шейка уходит через отверстие, обрамленное декоративным кольцом вниз в какое-то огромное пространство. Он использует только часть его, необходимое для существования. Все функции выполняет головной мозг. Он не говорит, а читает мысли и рот ему не нужен. А наметки глаз и носа – рудименты остатков эволюции. Энергией мозг питается, энергию и отдает. Вот над головой клубится белыми волнами поток энергетической пушки. Инопланетянин трудится на своем рабочем месте.

 Создавая такие образы, Алексей сам подпитывается музыкой. Обычно  это тяжелая музыка не обязательно рок. Живая музыка, написанная нестандартно, не по шаблону. Иногда берет чистый лист бумаги и начинает черкать карандашом.  Иногда это бездумное занятие длится час, полтора. Вдруг мелькнет какой-то контур. Колпаков начинает вглядываться и неожиданно приходит озарение – это сердце на крыльях любви стремится в полет, а шелковая ленточка уюта его не отпускает.

Или увидит как лопается кожа на мощной мужской спине и из прорыва вылезает металл биомеханического существа, робота. На первом рисунке в стиле художника портрет молодого мужчины как бы в египетском головном уборе. Фараон. Но оказывается это не древнее одеяние, а все та же биомеханика – трасы. А сам мужчина наш современник и земляк.

А на втором рисунке вообще чудище – страшилище, как в сказке Аксакова «Аленький цветочек». В реальности такой персонаж не может существовать. Слишком искажена и пластика тела. Лохматые волосы, черные-черные линии, одна нога и одна рука, на пальчиках которых и стоит существо. Большой палец руки как шпилька каблука дамской туфли, а четыре согнутых пальца, как ее подошва.

- Но я придумал этому страшильцу и человеческие черты, - сказал Алексей.

- Пуп. Ведь когда-то при рождении он был то же человеком.