Дерево желаний

               Под таким названием проходила выставка картин курских художников авангардистов Игоря и Марины Торшенко в салоне «Блик» Татьяны Тихоновой.  Написаны полотна  в модном сейчас на западе стиле Дивайн-арт (Divine-art). В нем сочетаются элементы абстракционизма, импрессионизма, примитивизма и эт-тетера.

Картины Игоря абстрактнее, чем марины. Они у нее написаны в более классической манере. Каждому художнику предоставлен отдельный демонстрационный зал. Афиша на входе в салон «Блик» призывала посетителей испытать чувство возвышенной гармонии.

 Мне было трудно понять, какие чувства в действительности испытывают зрители. Их было на вернисаже огромное количество, но прочитать их эмоции по выражению и по лицу не удавалось. И вслух они их не высказывали – молча, передвигались от картины к картине.

Татьяна Геннадьевна представила Игоря и Марину присутствующим:

- Работы Игоря Торшенко выставлялись в Италии, Австрии, Германии, Чехии. В выставочный зал Вены трудно пробиться для именитых художников, а Игорь демонстрировал свои художественные произведения и там.  Марина, его жена, со Старого Оскола. Она обучалась живописи у нашей художницы – Ларисы Зениной.

Их направление в искусстве модное, новое, поэтому  пусть они сами объясняют  его идею и ответят на все ваши вопросы.

Тележурналистка сразу взяла быка за рога:

-  Чем привлек вас, Игорь, Старый Оскол, если вы уже смогли побывать на вернисажах за границей?

- Встреча со зрителями для меня всегда интересна и общаюсь с ними неважно, где я в Старом Осколе или в Париже – это никакого значения не имеет.

-  Почему вы выбрали дивайн-арт?  Где учились и у кого? Марининого учителя мы знаем.  Кто ваш учитель?

- Дивайн-арту не учат в каком-то специализированном учебном заведении. Этому стилю может научить только выдающаяся личность. Такой человек встретился на моем пути. Любой художник воспринимает сначала окружающий нас мир на уровне чувств. Человек ничего непонимающий в законах и технике живописи, чувствует  красоту.

Никто не рассаживал специально на лугу полевые цветы, у бабочки на крылышках переливаются на солнце все цвета радуги, пятнышками штрихами – как это произошло не понятно, но увиденная картина прекрасна. Реалистическое искусство требует точного воспроизведения всех деталей изображаемого предмета. Живописец выходит на второй уровень мастерства – осознает свое творчество умом.  Пытается экспериментировать: тут нужны не только насыщенность цвета, а и игра света и тени. Не просто написать портрет, а ухватить внутренний мир натуры, передать его характер. Но природа наделила нас не только умом, а и разумом. Нет, это не два существительных обозначающие одно и то же понятие. Это два самостоятельных явления. Вспомните поговорку – «Ум за разум заходит». Разумом познаются законы живописи, и тогда художник уже не экспериментирует, а имеет точный замысел картины. Он знает, как выполнить ее. Но самый высший уровень творчества – это уровень души. Я идеально могу срисовать черты с натуры. Но лучше меня может сделать – фотограф.

Зачем же прямо-то копировать природу? Чтобы осознать уровень души приведу пример из музыки. Пианисту, чтобы сыграть музыкальную пьесу потребуются ноты. Композитору, чтобы написать ее, нужно только вдохновение. Душа художника желает счастья, творит его и делится им с окружающими людьми. Но я не жалуюсь на свою карьеру. В жизни я состоялся. Но в обществе не все одинаково относятся к диайн-арту. Некоторые не понимают его: не  картины, а какая-то мазня. Я не могу злиться на них. Мне их жалко.  Они не научились видеть свою душу. Однажды лягушка, сидящая в воде на дне глубокого колодца,  спросила сидящую на верху сруба птичку:

-Откуда ты прилетела?

 Птичка  ответила ей:

-Я прилетела сюда издалека, преодолев огромный океан.

          - В нем столько же много воды как в моем колодце? – спросила лягушка.

- Больше, - ответила птичка.

- Как в двух колодцах?

- Больше!

- Как в пяти колодцах?

- Больше… - грустно вздохнула птичка и улетела.

- Игорь, всемирно известный «Черный квадрат» Малевича то же не все понимают. Считают, что провести по линейке четыре одинаковых линии, пересекающиеся перпендикулярно друг с другом и замазать между ними пространство черным цветом любой первоклассник сумеет.

- Творчество Малевича на уровне, когда ум за разум заходит. Он находился в поисках, экспериментировал, но потом точно понял, что он хочет выразить «Черным квадратом». Ведь у этой картины есть и другое название: «Портрет убиенного царственного младенца».

- Если вы считаете, что научить искусству души может только личность, то где после

общения с личностью черпаете силу и вдохновение? От зрителей художников Старого Оскола выступила их однокурсница по курскому государственному институту Вера Чагина:

- Не всем зрителем понятны ваши картины. Некоторым не нравится броуновское движение красок-молекул на них. Наверно нужно, чтобы прошло какое-то время, прежде, чем зрители сумеют их понять. Чтобы душа осознала, какая неземная благодать на нее снисходит. А пока мы разбираемся в неоавангардизме, как та лягушка из колодца не можем познать огромный океан. Стали искать свой путь, но вы разыщете его. Как-то я спросила вас: «куда вы надолго пропали?» Ответ был абстрактен, но отражал ваше состояние: «Я молился». Вероятно, искусство души и не возможно понять по-другому. Но даже не до конца понимая картины, можно увидеть не только разноцветье красок, но и незаурядную личность художника.

У Марины спросил, почему они с Игорем назвали свой вернисаж «Дерево желаний».
- Дерево означает символ жизни. Когда пересыщаешься творческими планами и твои мечты, желания фонтаном выплескиваются наружу, тогда и получается возможность сотворить искусство души. Тогда я и испытываю чувство возвышенной гармонии.

Картины Марины  Торшенко