Под таким названием открылась выставка картин в художественной арт-галерее «Блик»  Татьяны Тихоновой 5 февраля, в честь дня освобождения города от фашистов.

У граждан России в настоящее время постоянно возрастает интерес к восточной культуре. Особенно к древнейшей  культуре Китая. За много тысячелетий до цивилизации Запада китайцы изобрели порох, фарфор, бумагу, зеркала и т.д. заинтересовалась хозяйка  частной галереи и Татьяна Тихонова китайской живописью. Она выпустила уже три группы учеников, пожелавших обучиться китайской технике рисования У-Син.

Она в корне отличается по смыслу от техники рисования западных художников. На восточных картинах не увидишь агрессивных моментов или психологически тяжелых сюжетов. Глядя на китайскую живопись, зритель должен испытывать радость.  Потому-то на китайских, восточных картинах  любовно  выписывается не человек, а природа.  Китайцы боготворят природу, а человека считают ничтожной песчинкой, малой частью природы. Европейцам  же  человек представляется могучей творческой силой, которая может покорять природу.

- Живописцы  Китая даже кисть для рисования держат в руке не так, как западные  художники, - говорит Татьяна  Геннадиевна, – европейцы держат кисть, как школьник держит карандаш или ручку, когда обучается  писать. Им так удобно. А китайскую кисть   нужно держать двумя пальцами за черенок, острием вверх,  а щетинками, ворсинками вниз, как ракету на старте. Это не дает думать о чем-то постороннем. Ум будет  без мысли, он освобождается от избыточности знаний  и отвлечен на саму кисть, которая уже каким-то волшебным образом может вывести на бумаге или ткани и тонкую линию и сделать мощный крупный мазок. Кисть, как бы связывает художника с космосом.

У-Син  в переводе с китайского – пять движений, а также пять  энергий, пять стилей, которыми и нужно овладеть ученикам. На первом месте стоит стиль: дерево. Дерево – символизирует жизненную силу, когда маленький слабенький росток, пробивается вверх к солнцу через твердую каменистую почву. Второй символ – огонь, подразумевает воздушность, мимолетность, спонтанность движений. Земля – это структурность точек песка, камней. Металл символизирует гибкость, плавность линий. Вода всегда во вращательном  движении, водоворотах  круговоротах и означает вращение.

По этим пяти признакам можно составить и свой психологический портрет, а не только стиль рисунка. Увидеть  в себе самом, какого же качества не хватает для полной гармонии. Так и начинается познание себя, своего  внутреннего мира, своей энергии.

Китайцы считают, что Великий сгусток энергии сначала распался на два: минус и плюс, черное и белое, женское и мужское начало: Инь и Ян.

 А потом уже от этих двух начал и произошло все остальное.

- Китайцы осваивают  опыт обрабатывания мазков до автоматизма, - говорит Тихонова.- Например, возьмется начинающий художник писать  листик бамбука и выписывает его годами. Если индивидуалисты европейцы стремятся придумать в живописи что-то характерное для него, свое, то на востоке художники могут с удовольствием копировать картины известных мастеров.

Копирование, конечно же, для восточных художников является своеобразной  медитацией, но и движением вперед к мастерству, к росту своего опыта. Ведь главное для художников Китая сам процесс рисования и рост своего внутреннего восприятия в познании мира, а не какая-то конкретная  цель. Европейцы теперь перенимают опыт Китая. Основатель импрессионизма взял восточную манеру свободы живописи, а Китай  у Европы взял цветовую гамму.  До XVIII века  он был закрытой страной, а живопись была монохроматической. При знакомстве двух культур, каждая получает новый импульс. У Китая можно поучиться многому. Китайцы не разделяют искусство на свое и чужое. Они берут из других культур всё самое лучшее, и считают после внедрения его в свою культуру родными и нужными для их нации духовными ценностями. Этим объясняется феномен сегодняшнего Китая, бурный рост экономики, военной мощи, успехи в спорте.

Не отказываясь от глубокого изучения своей древнейшей цивилизации, Китай берет всё лучшее от современных западных  технологий с учетом своей специфики.

На выставке  выделялись картины самой Татьяны Тихоновой, Ани Проскуриной и Татьяны Банниковой.

Несколько картин Тихоновой на один сюжет – бамбук, мне стал понятен после беседы с ней. Из всех деревьев бамбук отличается стремительным ростом ввысь, ветви за день могут вымахать, подрасти на несколько сантиметров.

 Стремительность  её Лошади, так же показывает сильный и волевой характер Татьяны. А восточные пейзажи, на которых изображены вода, горы, вулканы, тонкие гибкие ветви и травинки гармонично дополняют другие энергетические  свойства и способности,  качества характера хозяйки арт-галереи «Блик».

Аня Проскурина увлекается китайской архитектурой, а также своеобразной  необычной для русского глаза красотой китайской природы.

Её фантасмагорическая картина потрясает, когда реальный мост виадук, состоящий из опор и арочных  пролетов, вдруг устремляется в небо, превратившись на наших глазах в туловище дракона, голова которого и витает уже в небесах.

Если «китайские» художники нашего русского  происхождения сумели овладеть техникой рисования в таком совершенстве, то сколько же раз и сколько времени они рисовали листик бамбука?

Об этом я спросил Татьяну Тихонову:

- Одному достаточно нарисовать  и три розы, - ответила она, -  а другому, может быть, понадобиться вырисовывать листик бамбука и тысячу раз.

Но у меня все, же оставалось какая-то  часть сомнения в необходимости столь длительного времени, которое затрачивают для овладения У-Син ученики-художники. Я привел Татьяне Тихоновой  довод Альберта Камю из его произведения «Чума».

Один дилетант, собравшись написать книгу для выражения даже простых, обыкновенных чувств с превеликой мукой подбирал нужные слова. Этот труд по подбору слов и стал неожиданно  для дилетанта  главной заботой:

- Ах, - говорил он, как бы мне  хотелось научиться  - ярко  выражать свои мысли.

Дилетант написал первую фразу не так, как бы ему хотелось. А хотелось ему так, чтобы читатель по первой фразе понял, что читает шедевр мировой литературы, созданный автором, которому  он готов в знак благодарности поклониться сам и потребовать от всех других: «Снимите шляпу,  господа, снимите шляпу!».

Он изо дня в день пытался улучшить фразу, но абсолютного совершенства так и не добился. Прошли годы. Он не написал книгу и даже перед его единственной фразой, шлифованной, перешлифованной никто не снял шляпу.

- Так стоит ли изо дня в день вашим ученикам выписывать, доводя до совершенства  рисунок, бамбуковый листочек. Добьются ли они цели и напишут когда-либо прекрасную картину?

- Вы опять смотрите на китайскую живопись с европейской точки зрения, - ответила Тихонова. – Ваш начинающий писатель хотел добиться результата, который бы поразил не его, а других читателей. А, постигая У-Син живописец развивает красоту своего внутреннего мира.