В частной художественной галерее «Блик» Татьяны Тихоновой 27 июня состоялась выставка изделий в стиле батик. Но не только прекрасным вернисажем ознаменовался этот день.  В арт-салоне «Блик» кроме демонстрации картин в стиле батик, Татьяна Тихонова совместно с художницей Верой Чагиной выдвинули и внедрили в жизнь новый проект: при галерее «Блик» был набран курс обучающихся этой изумительной для зрителей и художников технике рисования на шелке – батик. И вот сегодня состоялся первый выпуск первой группы.

Учились в разное время в группе первого выпуска от 15 до 20 человек, но дошли до финала, получили дипломы, подписанные директором Московского центра студии батика Давыдовым, только пять человек. Самые несгибаемые, трудолюбивые и, конечно же, самые талантливые: Бирюкова Светлана и Брашкович Лариса,  Анастасия Джулай и Ирина Калиниченко, Елена Репка.



 Остальные сошли  с дистанции по разным причинам. Наставница выпускниц Вера Чагина рассказала зрителям, как её ученицы постигали мастерство:

- Сначала девочки освоили холодный батик, а затем и горячий. Технология горячего батика очень сложна, трудна, но именно в этом стиле душевно  захватывающего искусства, выполнены картины выпускниц.

Поскольку от большого количества выставленных на вернисаже картин, выполненных  горячим батиком, наверно и поднялась температура наружного воздуха – термометр показывал + 40º. Вера Алексеевна поблагодарила зрителей:

-  Только настоящие целители искусства в такую жарищу не побоялись, вышли на улицу и добрались, не жалея своего здоровья в арт-галерею «Блик».

Ирина Калиниченко призналась, что мечтала стать художником с детства, но взять кисть и краски, ощутить их запах и цвет и сотворить, если и не шедевр произведения искусства,   то хотя бы  добротное художественное полотно, но всё времени не хватало. И вот после занятий в студии галереи «Блик» она свою мечту осуществила. Посетители выставки оценили картины основательницы  художественной галереи Татьяны Тихоновой: она верна своей восточной  китайской теме. Два портрета красавиц и три китайских пейзажа развешены в центре  

При осмотре картин посетителей выставки часто останавливались у «Танцовщицы»  

 Афанасьевой Ольги. Девушка неземной красоты, у неё даже кожа зеленая, а сама танцовщица не подвластна гравитации и парит над землей вместе с букетом цветов. Похоже, она успевает не только исполнять изящные движения танца, но и  букетами цветом жонглировать. У Александра  Грина была названа повесть «Бегущая по волнам», то мне кажется картину «Танцовщица»  по его принципу следовало бы назвать «Плывущая в воздухе». Настолько танцовщица пренебрегает притяжением земли.

Вера Чагина представила на вернисаже полотно «Кармен». Кто по одноименному балету не помнит её зажигательный танец и фигурку девушки с осиной талией. У «Кармен» Чагиной и фигура другая, прекрасная фигура, но и другое лицо не европейское, глаза восточной красоты. Во внешности нет горделивой  горячей испанской страсти, но женственность, величавость портрета Кармен нисколько не уступает Кармен балетной.

Но читателя все, же больше интересует не работы профессионалов, сложившихся уже давно, а творчество новичков.

У Ларисы Брашкович довольно оригинально написана, да и звучит нестандартно картина «Вечереет». Из арки двора в верхней точке, которой подвешен фонарь, внешне напоминающей фонари  XIX  века, видна панорама города. Его тусклый желтый свет навряд ли поможет прохожему – сумерки на дворе, вечереет. Художник видит из-под  арки нелепые, громадные дома в которых подслеповато светятся кое-где на безликих фасадах лимонные пятна окон. А в других домах и вовсе не торопятся зажигать свет в комнатах. Вот такое пограничное необычное состояние между днем и ночью  и побудило Ларису взяться за кисть. 

 

Ирина Калиниченко в картине «Маки»  интересно передала цветовую гамму букета. Детали бутонов маков не прописаны, а игра необычного бордово-пурпурной  или пурпурно-бордовой окраски лепестков мака её мазков и полутонов. В общем как любит напевать пародист Геннадий Ветров: «Пурпурный пурпур, пурпурный пурпур».

Смех смехом, но взглянув на этот Иринин пурпур глаз, не можешь долго-долго в сторону отвести и вдруг в романтическом названии картины «Анютины глазки» встречаешь туже гамму, видимо это любимый цвет Калиниченко, только палитра этих красок на три тона светлее.

Зато Ирина Калиниченко в «Щедрости осени» 


 всё настроено на контрасте цветов – зеленый виноград, красно-желтые бока яблок, пожухлые желтовато-коричневые кленовые листья и необычно мелкие не оранжево-красные, а какие-то темно-красные ягоды рябины.

У Елены Репки добротные натюрморты: «Бабочки», «Пионы», «Ирисы» 

 

Светлана Бирюкова решила посоревноваться с другой художницей  Маасалытиной. Они взяли один сюжет и одно и то же название – «Подсолнухи», но трактовка темы совершенно отличается. Если Масалытина  солнцеподобные   растения с особой тщательностью в деталях, то в «Подсолнухах» Светланы Бирюковой переданы её эмоциональное  состояние. Где царствует буйство красок, ветер колышет море подсолнухов, извините, волнообразное поле подсолнечника. Рассказать эмоционально о подоплеке картины Светланы лучше, чем сказал поэт, не сможешь: «Буйство глаз и половодье чувств».

Наиболее разнообразней представила свое творчество на вернисаже Анастасия Джулай. Её триптих «Лики Африки»  написан в манере импрессионистов Пабло Пикассо. Есть у него бронзовая скульптура шагающего человека, у которого ступня ноги по размеру почти в половину туловища. Фигуры трех девушек-африканок показаны силуэтно, а их  детали вырисовываются карикатурно  - шаржево. Тон каждого из фрагментов триптиха свой: красный, желтый, коричневый – это классические тона африканской саванны. 

 Посмотрев на триптих можно сравнить манеру письма Анастасии с другой её картиной «Георгины» 

- натурализм и реализм. Выписаны лепесточки-цветочки с особой тщательностью, что рука невольно тянется к натюрморту – не прикреплен ли к шелку настоящий георгин. Настолько реально выглядит он на полотне.

Удивительно, что это первая работа Анастасии на уроке в студии галереи «Блик». Но ей  однажды захотелось вернуться к африканской теме. Она написала загадочную картину «Сон цветка». Цветок этот растет в южной Африке. Если бы там выпадал когда-нибудь снег, то цветок бы называли аборигены белоснежным. Но местные братишки снег не видели и назвали его по-научному: нартупонавидная красуля. Выглядит белоснежное соцветие действительно красиво, особенно тропической ночью, так и хочется углубиться во мрак джунглей в их тайну, которую как сон если сразу, как проснешься,  сон кому-нибудь не расскажешь, то тайна так и останется тайной. Анастасия кистью и красками записала на шелке «Сон цветка», хотя от этого красуля менее таинственной и загадочной не стала.

Не чуждо Насте желание поиграть в одном цвете с тонами и полутонами. Её картина в  розовых красках на белом фоне абстракция  в чистом виде. Она висела сначала не как на фото вертикально, а горизонтально и вдруг в левом верхнем углу выглянула мордочка кота. Настя повернула картину на 90º и, подрисовав коту глаза и усы, открыла глаза и нам, зрителям.