ТОМIII
Исторические личности Витебска
Роман
Остров сокровищ во Вселенной книг
Часть I
Библиотека Дворца детей и молодежи г. Витебска
Глава I
Неделя книги и воспоминание о былом
В конце марта 2014 года мне позвонила из библиотеки Витебского областного дворца детей и молодежи Татьяна Иосифовна Волкова и пригласила на праздник Неделя книги.
У меня уже был опыт общения с библиотекарем детской библиотеки Юлией Бабенко и я, не раздумывая, согласился с предложением Волковой. Как, оказалось, по творчеству работы с ребятишками Татьяна Иосифовна была опытным специалистом. Но вначале о моем знакомстве с Юлией Николаевной Бабенко:
Педагогом быть хочу, пусть меня научат, не мучат
О выборе профессии
Как сказал бы Владимир Маяковский, но, хотя население России в то время было в основном массе безграмотно, а учителей для ликвидации безграмотности катастрофически не хватало, что брали на работу даже старорежимных преподавателей, поэт в своей поэме «Кем быть?» профессию учителя не пропагандировал.
У него была другая установка: надо было показать престиж рабочих профессий. А фразу под Маяковского: «Педагогом стать хочу, но пусть меня не мучат», - сказал один мой знакомый. Библиотекарь Центральной детской библиотеки – Юлия Николаевна Бабенко, поправила:
- Надо говорить правильно, не мучат, а не мучают.
- Ну не мучают, - недовольно пробурчал знакомый.
Но я не оговорился, а чтобы созвучно было: «Научат, не мучат». Знаю я, как учителей сейчас бальной системой денежного вознаграждения к основной зарплате мучают. Жена – учительница.
Приятель махнул рукой и ушел, а мы с Юлей Николаевной разговорились. Очень уж злободневная тема – проблемы школьного образования в стране. Сплошные революционные изменения и нововведения – пресловутый ЕГЭ, баллы и оценки. Теперь не только учителя ученикам ставят, но и учителям ставят баллы: заучи и директора школ за количество обучаемых учеников, за внеклассные мероприятия с учениками, за оценки учеников. Хорошие оценки у учеников – высокие баллы у педагогов, плохие – низкие баллы у учителя. В разговоре выяснилось, что Бабенко по образованию учитель русского языка и литературы.
В детстве у Юли, как и у всех девочек и мальчиков в этом возрасте было семь пятниц на неделе. Сегодня они хотят стать космонавтами, а завтра, посмотрев по телику, как пожарные героически борются с огнем в загоревшемся доме и выносят из помещений охваченных жгучим пламенем, задыхаясь и кашляя от едких и густых клубов дыма, пожилых людей и детишек, все как один собираются записаться в пожарную команду.
Однако Юля вскоре заметила, что она частенько не следует стадному чувству соседской детворы, а выбирает для себя будущую профессию от противного.
Обругала Юлю в продуктовом магазине грубая хамка – продавщица, она в ответ ни слова. Но по дороге домой принимает решение:
- После школы стану продавцом. Буду очень хорошим продавцом, вежливым, предупредительным, таким, чтобы покупатели были мною довольны, радовались, как их хорошо обслужили и благодарили бы меня: «Спасибо, Юлия Николаевна, огромное вам спасибо».
Потом ей не понравилась учительница пения. Может быть, она и пела великолепно, да и с музыкой, наверняка, была на «ты», но учительницей эта высокомерная дама была плохой, злой. Дирижируя хором, вместо дирижерской палочки длинной деревянной школьной линейкой, она била «провинившегося» ученика, который в ноту не попадал. Била этой линейкой вместо розги, по рукам. Юля огрызалась, а её соседке всё сходило с рук. Мать соседской девочки задабривала учительницу по пению дорогими и не очень, но тогда почаще, чтобы певичка дольше помнила про заботливую родительницу подарками.
Что поделаешь, любила учительница подарки, а мама Юли их ей не дарила.
Это сказывалось на успеваемости девочек. Юля училась по всем предметам на пятерки, на «отлично», а по пению у неё была тройка. Посредственно, видимо, пела Юля. После этих событий Юля захотела стать хорошей учительницей, а о мечте стать продавщицей, позабыла. Она считала, что став педагогом, никогда не будет обижать детей, унижать их, а тем более бить. Японцы считают, что воспитывать ребенка надо до трех лет – потом уже будет поздно. После трех лет с ребенком нужно терпеливо работать и исправлять те ошибки воспитания, которые уже были допущены. Кропотливо. С добротой и душевной чистотой относясь к детям. Но после четвертого класса, перейдя в пятый, где по каждому предмету были разные специалисты, учительница по пению обнаружила, что у отличницы по пению, соседки Юлиной совершенно нет музыкального слуха. Но бить соседскую девочку, когда она в ноту не попадала тяжелой деревянной линейкой, не стала, ни по рукам, ни по плечам, а тем более по голове. Ставила ей по пению тройки, а подарки у мамаши девочки не принимала. Безголосой и без музыкального слуха девочке ставить пятерки учительница стыдилась. Зато сделала еще одно очень важное открытие: обнаружила, что у Юли абсолютный музыкальный слух и красивый голос. За эти певческие качества Юля стала получать и по пению пятерки. Зато не заладилось у Юли с русским языком. Орфографических ошибок в диктантах и сочинениях она не допускала, а вот с синтаксисом она не ладила. Знаки препинания выходили из под её контроля, и закорючки запятых, а также тире и двоеточие, словно знаки азбуки Морзе, отстукиваемые ключом радиста, рассыпались по страницам Юлиной тетрадки, словно, в вольном воздушном эфире – хаотично и беспорядочно.
За сочинения Юля получала как все школьники две оценки: первая – за смысловую литературную содержательность, а вторую за знания правил русского языка. Так вот за первую часть у Юли были всегда пятерки, а за вторую поочередно – то двойки, то тройки.
Юля, стиснув зубы, стремилась преодолеть эту, казалась бы, непреодолимую преграду. Ведь правила расстановки знаков препинания она знала великолепно, а на практике их не могла умело применять. Но терпение и труд – всё перетрут. Справилась Юля и с закорючками запятых и с двоеточиями, и тире. Когда справилась со своей проблемой, то решила стать не просто учительницей, а учительницей русского языка и литературы. Для того, чтобы облегчить детям преодолеть трудности при расстановке знаков препинания, передать им свой богатый в этом деле опыт.
Первые радости, первые огорчения
Юлия Николаевна осуществила свою мечту, стала учительницей русского языка и литературы в сельской школе. Поселок этот находился неподалеку от крупного города и амбициозные родители некоторых городских учеников со средними способностями переводили своих чад в сельскую школу в выпускные и предвыпускные старшие классы, чтобы их детки побольше пятерок нахватали, раз уж они с неба звезд снимать своими руками не могут. На фоне тусклых знаний тупой и забитой деревенщины они, городские щеголи, блистать будут знаниями. Или хотя бы быть чуть-чуть повыше в образованности и интеллекте перед сельскими ребятишками. Не тут-то было. Знания сельских учеников «подкованных» Юлией Николаевной были глубже, серьезнее, весомей, чем у поверхностных городских верхоглядов. Не всегда вершки слаще корешков: городские сначала скатились на тройки, но педагогический талант учительницы русского языка и литературы Юлии Бабенко помог им преодолеть барьеры6 сначала они стали хорошистами, а потом и пятерки появились на их небосклоне знаний. Горькие жизненные моменты по освоению орфографии и синтаксиса пережитые самой Юлией Николаевной когда-то, помогли им без излишних стрессов получать заслуженные своим трудом отличные оценки.
Да и в педагогическом коллективе были очень доброжелательные отношения.
- Посмотрите, друзья мои, - размахивая над головой тетрадкой, восторгалась учительница математики. – Недотепа и тугодум Петров сам!!! – сам, ни у кого не сдувая, решил довольно сложную для него задачку.
Ура педагоги не кричали и не бросали вверх чепчики, но радовались бурно, шумно.
- Неужели сам?! Наконец-то сподобился! Поздравляем тебя, - и чмокали в щечку математичку.
Не менее радостней встречали известия Юлии Николаевны о том, что городским школьникам удалось стереть черту между городом и деревней, если не на бытовом уровне, то хотя бы на уровне образования. Уровень городских школьников повысился до уровня сельских. Вот тут и «Ура!» прозвучало. Знай, мол, наших. Да здравствует сельская учительница – Юлия Николаевна Бабенко, сумевшая подтянуть «хромавших» знаниями городских школьников до высокой вершины сельских ребятишек.
А если говорить не ерничая, то свобода творчества, которая царила в сельской школе, окрыляла Юлию Николаевну, и ей казалось, что наяву видит чудо: вот она её долгожданная взаимосвязь литературы, искусства и народа порождает общую культуру.
Но, попав в другую школу, увидела, что не всё золото, что блестит. Блестеть может и умеет обыкновенная мишура, которая гроша ломаного не стоит, но притом блестит даже ярче, чем драгоценный металл.
В другой школе было какое-то преклонение перед методистами: не надо ничего выдумывать и творить, действуй строго по предписанию, которое записано в методическом пособии. А свобода творчества? Остынь, пожалуйста, а то ещё сгоряча натворишь чего-нибудь такого на свою голову, что мало не покажется. А тебе это надо?
Юлии Николаевне это было надо. Ей творчество и свободное общение с детьми было необходимо. Ей казалось, что с живыми, энергичными детьми нельзя быть равнодушной. Равнодушие взрослых убивает, отбивает всяческую охоту и желание к знаниям.
В пятом классе Юлия Бабенко проводила урок – «Бунин. Детство». Принесла картину «Яблоневый сад». На ней мальчик срывает с яблоньки яблоко. Сад красив и зеленью листвы и разноцветьем яблок. Учительница литературы и русского языка решила привлечь для проведения бинарного совместного урока Цуканову Елизавету Васильевну. Она не только учила ребятишек музыке, но и сама была великолепным музыкантом. Цуканова по просьбе Юлии Николаевны, подобрала музыку на синтезаторе, которая бы соответствовала настроению, исходящему от картины и Бунинских строк. В аранжировке у музыкантши звучали две мелодии, одна – веселая, задорная, а вторая - музыкальное произведение Баха «Судьба стучится в дверь». Как и вся музыка Баха – «Судьба…» была волнующа и тревожна, возвышенна и торжественна минорна.
Задавая детям вопрос, какая же музыка им понравилась, Юлия Бабенко, была уверена, что ребята назовут первую мелодию. Ведь цель музыканта Цукановой и была сделать музыкальную композицию контрастной. А разве картина «Яблоневый сад» не радовала глаз школьников? Все так и произошло, как и предполагала Юлия Николаевна. Дети назвали веселую мелодию – она отражает настроение картины. Лишь одна девочка Оля сказала, что по её мнению настроение картины «Яблоневый сад» и строки текста Бунина «Детство», отражает музыка Баха.
Дочка Юлии Бабенко сидела на парте впереди Оли. Она повернулась к ней и спросила:
- Оля, почему? – и заплакала. Заплакала вместе с Олей, одновременно.
Девочки плакали, а Юлия Николаевна переживала: «Нельзя проводить психологические эксперименты над детьми».
А потом её озарило: «Может быть, правы не большинство класса, а как раз те девочки, которые заплакали от переполнявших их эмоций, от восприятия картины, оттененной гением Баха? Ведь музыка - «Судьба стучится в дверь». Вот судьба и постучалась в дверь пятого класса, но весь класс её не услыхал. Услышали стук судьбы только две девочки.
С такими противоречивыми мыслями Юлия Николаевна зашла в учительскую.
- Что с вами, Юлия Николаевна? – спросила её завуч, увидев расстроенную учительницу. – На вас лица нет!
- Да вот, довела двух учениц до слез, - ответила Бабенко и рассказала о происшествии. – Нельзя так с ребенком играться.
- Полно вам тоску на себя нагонять! – отмахнулась от помрачневшей учительницы директор школы. – Моя дочка тоже недавно ревела. Она задачку домашнего задания не смогла решить. У всех девчонок глаза на мокром месте. Зачем же сокрушаться?
В унисон с директрисой стали высказываться и другие педагоги, чем ещё больше огорчили Бабенко: «Никто из них не проникся в детские переживания. Они просто не понимают, от чего же девочки так разволновались и заплакали, что творилось у них на душе».
А потом мысли и вовсе отяжелели: «Вот такая жестокость взрослого и рождается от равнодушия. Люди с таким мышлением и не дают творчеству ход».
Стала читать методичку по методу Поташкиной, и тут Юлию Бабенко подстерегало разочарование. В длинных столбцах словарного запаса перечислялись породы собак. Не дай бог, написать неправильно слово иностранного произношения – «рейзеншнауцер». А куда подевались из словаря Поташкиной наши красивые русские слова? +но смазал бальзамом душу Бабенко талантливый педагог, обобщающий русский язык – Ковалев. Разбирая словарный запас однокоренных слов он раскопал и вынес для обсуждения на урок свое открытие, обогатившее русский язык и его научную работу – что пещера и печь – слова однокоренные. От старославянского слова «пещь». Вот, где собака зарыта.
У Юлии Николаевны был слабенький ученик – трешник. Но на практике, разбирая моторы машин, он проявил себя как изумительный механик. Может быть, на уроках учителя не смогли его заинтересовать своими предметами, а, махнув рукой на средненького ученика, выводили ему в дневнике троечку – тоже государственная оценка. Успеваемость от тройки не хромает, она на тройке держится, так устойчиво и крепко, как раньше в древности держалась наша Земля на трех слонах, которые стояли на спинах трех китов.
А её новоявленный Кулибин появился из горячих споров, которые возникали у ребят при обсуждении тем сочинения. У каждого писателя есть несколько произведений, которые рекомендованы программой. Но в каком порядке их изучать, решает учитель. Юлия Николаевна не задавала на дом зубрить правила, а во фразах именитых литературных авторитетов, просила обратить внимание и найти, как же они расставляли знаки препинания. Но произошло ещё одно событие, которое повлияло на судьбу Юлии Бабенко.
Что больше ценится: игра или подарок
Ещё до рождения сына перед Юлией Николаевной встала дилемма: продолжать заниматься своим любимым делом самозабвенно обучать в школе детей русскому языку и литературе или же добросовестно растить и воспитывать своего собственного ребенка. Оба занятия благородны, почетны, но взаимоисключаемы. Учителю русского языка и литературы нужно, чтобы школьник усвоил хорошо предмет, работать, как, я уже упоминал выше, самозабвенно. То есть полностью позабыть о своих семейных нуждах и отдаться всей своему профессиональному долгу. Нельзя пропускать уроки, чтобы ребятишки могли получать систематические необходимые им знания. А как их не пропускать, имея на руках грудного ребенка?
Тут не хочешь, а поневоле пропустишь школьные занятия, которые жестко регламентированы внутренним расписанием уроков – маленькие дети имеют свойство часто болеть. Поэтому Юлия Бабенко понимая, что у неё будут частые пропуски, отказалась на время преподавать русский язык. Опыт у неё уже есть, первого ребенка дочку уже вырастила. И согласилась на предложенную ей должность: стала работать педагогом-организатором в Центре развития творчества у детей и юношества.
Взялась Юлия Николаевна за сложный и психологически очень трудный социальный проект: путями доброты академика Лихачева со своими подопечными Бабенко ходила в детский дом заниматься, общаться, обогащаясь взаимно с воспитанниками детского дома.
На неё руководители сначала взглянули недоуменно: к чему нужны тебе занятия с неблагополучными детьми, у которых нет родителей? Государство о них и так достаточно хорошо заботиться. «У тебя на полу линолеум настлан, - говорили ей. – А в детдоме полы паркетные». Юле помог преодолеть барьер непонимания её задуманного социального проекта непререкаемый авторитет академика Лихачева. Ведь его путь доброты, как и пути Господни, были неисповедимы – только теплом добра можно покорить сердце с ребенка, оставшегося без родных и близких одному пусть хоть государственном, но, по сути, чужом, не родном детском доме. Сердечную же теплоту никакие паркетные полы не заменят.
И вот первый визит в детдом под Новый год. Старшеклассники взялись помочь Бабенко и принесли к её подопечным детдомовским ребятишкам в подарок игрушки, конфеты, печенье. Юлия Николаевна начала общение с простого вопроса:
- Вам сначала подарки вручить, а потом поиграть? Или же мы с вами сначала поиграем, а потом мы вам вручим подарки?
Бабенко ожидала, что детдомовцы дружным хором ответят наперебой: «Подарки! Подарки! Подарки!». Потому, даже немного растерялась, когда услышала не звонкоголосый хор, требующий вручения долгожданного подарка, а тихую, как шуршание речной волны по прибрежному песку, фразу, со звучавшей в ней просьбой с умоляющими нотками: «Поиграйте с нами, пожалуйста… Нам приятно познакомиться с новыми людьми».
Социальный проект Юлии Николаевны имел успех. На конкурсе подобных проектов в управлении образования города «Путями доброты» занял первое место, получил награды, грамоты и … О нем позабыли. Как только Юлия Николаевна ушла в декретный отпуск.
Как всегда компанейщина закончилась, а заурядные будни затерли светлую и хорошую идею. О ней позабыли сразу же после подведения итогов конкурса. Учителей замордовали подготовкой к очередному ЕГЭ и они стали штудировать тесты, вопросы, отвечая на которые не требовалось разглагольствовать подолгу, а требовалось отвечать односложно: «да» или «нет». Никакого творчества, а тем более душевного тепла при подготовке к ЕГЭ не требуется.
От педагогов требовалось сделать выбор – или ты занимаешься с учениками творчеством и проваливаешь с треском экзамены, или тупо зубришь какой же ответ нужно дать на предполагаемый тест: «да» или «нет».
Правильный ответ в этом импровизированном ЕГЭ для самых учителей на вопрос: ты с директором школы или с детьми, за зубрежку или творчество, был до примитивности прост и прогнозируем. Да, мы с директором школы и за зубрежку. Нет, не за детей и не за их творчество.
Хотя уже Юлия Николаевна была не у дел, она всё же обзванивала своих ребят, что-то советовала им, что-то подсказывала, но без хозяина, или хозяйки не только дети становятся сиротами, но и сам дом – сирота. Прошло время и про «Путями доброты» все позабыли. А Юле было горько и обидно вспоминать о так великолепно начинавшемся социальном проекте и так бесславно закончившемся социальном эксперименте.
На работу она вышла в … библиотеку. Но, как же, можно прожить учительнице русского языка и литературы без общения с детьми? Поэтому Юлия Николаевна очень благодарна директору Центральной библиотеки Валентине Николаевне Агарковой, что приняли её в детскую библиотеку. А Ольге Юрьевне Мурашко за то, что она передала ей творческую группу подростков, которые были увлечены поэзией.
Юлия Николаевна не только обучала детей литературе, читала им и разбирала от корки до корки стихотворения наших классиков, но и сама писала стихи. Поэтому занятия в литературной мастерской с детьми влюбленных в поэзию, были для Бабенко как нельзя, кстати, пролились бальзамом на её мятущееся сердце.
Только зря надеются те, кто думает, что поэтом можно стать в литмастерской или позанимавшись в литературном объединении, в их среде вдруг родится новый великий поэт. Все поэты, как показывает жизнь и статистика, рождаются не в литобъединениях, а в роддоме. Но зато привить вкус к поэзии в литобъединении можно любому.
Юлия Николаевна не огорчалась, что дети ходят на её занятия в литмастерскую, слушают внимательно стихи, а сами их не пишут. Талант дается природой, а она кропотливо, работая с энтузиазмом, учила ребят главному: различать в каких стихотворных строчках заложена настоящая возвышенная поэзия, и отличать её от стихотворной подделки.
На одном таком литературном вечере, Юлию Николаевну услышала женщина, которая пришла в детскую библиотеку со своим сыном Ваней выбрать ему книжку с русскими народными сказками. Ванина мама была поражена, как под чарами Юлиного воодушевления, вдохновения преображаются лица подростков. С каким благоговением они слушают поэтические строчки, произносимые Бабенко. И она спросила Юлю:
- А маленьких ребятишек, дошкольников вы в свою группу берете?
- Да, пока таких малышей в нашей литературной мастерской ещё не было, - ответила неопределенно Бабенко.
Тогда Ванина мама решила уточнить и привела, как ей показалось веский аргумент:
- Вы не беспокойтесь, мы будем платить!
Юлия Николаевна этот довод восприняла в штыки. Она была противницей всяких платных курсов, наподобие «Буквоежки» на которых дошкольную ребятню за деньги учили азбуке, счету. Свою принципиальную позицию Бабенко и объяснила женщине. Но заниматься с дошкольниками не отказалась, спросив собеседницу:
- А кто же, ещё желает изучать изящную словесность?
Новые любители искусства
В группу Юлии Николаевны пришли сначала три человека: мальчики - Ваня, Никита и одна девочка – Роза. Когда библиотекарь поняла, что её маленькие слушатели горят желанием посещать библиотеку, то привела в это мини содружество любителей стихов и своего маленького сына.
Если ребятишкам нравилась их «учительница», то Юлия Николаевна любила подходить к любому новому делу, к которому она приступала, основательно, капитально, стала готовиться к занятиям с малышами. Она зашла в детский сад за сыном и попросила методические пособия. Взялась изучать психологию детей дошкольного возраста.
Её усилия дали первые плоды. Ваня был стеснительным мальчиком, в детский сад не ходил, не выносил шума и суеты детской компании, а из-за своей стеснительности даже с взрослыми не здоровался, стал улыбаться.
У мальчишки появилась радость в глазах. И Юля, увидев у ребят желание делать маленькие открытия в стране слов, стихов и песен, стала приобретать на собственные деньги нужные для обучения книги. Первую книжку, которую она купила, был «Большой мифологический словарь для детей». Теперь, рассказывая какую-нибудь русскую народную сказку детям, или же они натыкались в тексте на незнакомое «волшебное» слово, то в словаре сразу же могли найти его толкование, разъяснение его смысла.
Потом Юлия Николаевна купила и красочный фразеологический словарь для детей, большой толковый словарь и книгу с пословицами и поговорками русского языка. Были у неё и книги, где приводились примеры рифм: галка – палка, цветок – василёк. В этой книжке Бабенко покоробил пример одной рифмы: газеты – сигарета.
- Надо ограждать детей от грязи, не допускать в разговоре грубых слов, а тут маленьким ребятишкам подсовывают в пособии для сочинений стихов сомнительное слово – сигарета, - возмутилась педагог и придумала блистательную рифму к слову «газета». Вот посмотрите, как звучит эта рифма: газета – луч света. Ребятишки, по крайней мере, были в восторге.
Прививала детям Юлия Николаевна не только создавать словесный виртуальный образ, но и видимый – художественный в прямом смысле этого слова, то есть рисованный. Например, рисовала на листочках у каждого ребенка треугольник и просила подрисовать к нему ещё какие-то детали, чтобы получился какой-нибудь знакомый им предмет. У Розы треугольник превратился через несколько минут в елочку, а у Вани он стал крышей домика. Всех удивил Никита. Он в треугольнике увидел … плавник дельфина. Никита вообще собирался стать ученым ихтиологом и рисовал в основном только рыб.
На свое первое занятие с детьми Юлия принесла плакат, на котором было изображено море с «волнами»-кармашками, в которых лежали карточки со словами и рисунками, изображениями предметов, которые и обозначали слова. Развесила Бабенко и репродукции с картин Левитана «Золотая осень» и Васильева «Заброшенная вырубка», и сказала детям:
- Мы с вами находимся в литературной мастерской. А что в мастерской делают? Правильно! Мастерят. У нас в библиотеке всё необычное, то и мастерская необычная. Мы будем учиться мастерить с вами сказки, рассказы, стихи. А из чего? Правильно – из слов. Вот поэт Александр Шибаев написал великолепное стихотворение:
Язык – и стар и вечно нов!
И это так прекрасно:
В огромном море – МОРЕ СЛОВ –
Купаться ежечасно!
- Так вот и мы окунемся с вами в море слов.
Юля подошла к плакатам с морями и продолжила беседу:
- В море много воды, а в нашем море много слов и мы можем с головой окунуться в это удивительное море. Море слов. Из его волн мы выловим рыбок.
Бабенко достала из кармашков-«волн» карточки, на которых были написаны слова, и прочитала их детям вслух: «Солнышко, звонить, резать, мама, пушистый, колючий, сладкий, пестрый, плетень, валежник». Предварительно предупредив ребятишек, что если слово им знакомо, то нужно хлопнуть в ладоши. Это будет означать, что они знают его. А если не знакомо, то топнуть ногой.
Ребятишки дружно хлопали, когда Юля произносила слова и только два раза топнули ногой при слове: «пестрый» и «валежник». Бабенко показала на картине Левитана «Золотая осень» разноцветье красок, которые и называются одним словом – «пестрый». А на картине репродукции Васильева «заброшенная вырубка» сухие сучья и сгнившие стволы деревьев, упавших на землю, назвала одним словом – «валежник». После этого она прочитала два отрывка из стихотворений Маршака: «Апрель»:
«Пробирается медведь
Сквозь лесной валежник.
Стали птицы песни петь,
И расцвел подснежник».
В нём ребята снова услышали ранее незнакомое слово «валежник».
Затем Юля прочитала четверостишье из «Зеленой страницы»:
«Вот в одинаковых платьях, как сестры,
Бабочки сели в траве отдыхать,
То закрываются книжечкой пестрой,
То, раскрываясь, несутся опять».
Слово «пестрый» ребята узнали и в этот раз не топнули ногой, а хлопнули в ладоши - знаем, знаем это слово. Юля улыбнулась и сказала:
- Вот какое сегодня вы сделали удивительное открытие: слова бывают знакомые и незнакомые. Вначале для вас слово «пестрый» и «валежник» были незнакомы, а теперь они ваши новые знакомые. И очень много новых слов вы будете узнавать, читая книжки.
Приятно познавать мир
На следующее занятие Юлия Николаевна принесла кленовый листочек. Повертела им перед ребятней и рассказала сказку-малышку, маленькую, Геннадия Цыферова: «Нашли гусь с лягушкой на дороге кленовый листок. Поспорили, чья эта лапка.
- Твоя, - толкует гусь, - зелёная.
Забрала лягушка листочек. А через неделю его обратно гусю принесла. Порозовел листочек по краям, будто гусиная лапка».
Дети бурно обсуждали сказочку. Ведь кленовый листочек так похож на лапку лягушонка и на лапку гуся. Только цвет лапки лягушонка – зеленый, а у гуся розовый. Сорванный с клена зеленый листочек покраснел, порозовел – каким осенью становится он даже на дереве, вот лягушонок через неделю и принес гусю порозовевший листочек. Он уже не зеленый и не подходит под цвет кожи ему, а гусю в самый раз - лапки у гуся розовеньковые, красноватые.
Юле понравилось обсуждение сказки с детьми, и она прочитала ещё одну сказку Цыферова «Про чудака лягушонка»:
« - А что такое бабочки? - спросил кузнечик.
- Цветы без запаха, - ответил лягушонок.
- Утром они расцветают. Вечером они осыпаются. Однажды я сидел на лугу: отцвела голубая бабочка. Её крылья лежали на траве - их гладил ветер. Потом пришёл я и тоже погладил. Я сказал: «Откуда эти голубые лепестки? Наверное, облетает голубое небо».
Если голубое небо облетит - оно станет розовым. Если голубое небо
облетит - расцветёт солнце. А пока мы должны сидеть на лугу и гладить
голубые лепестки».
Ребята опять стали спорить, когда же небо становится розовым: утром или вечером. Потом сошлись в одном: оно становится из голубого розовым и утром и вечером. На закате и при восходе солнца. Вот тогда-то и расцветает ослепительно-яркое золотистое солнце розовым цветом, заглушая небесно-голубые тона на горизонте. А крылья бабочки очень похожи на лепестки цветов. Они же пестрые, разноцветные.
Юлия Николаевна добилась, чтобы дети вспомнили новое слово, услышанное на прошлом уроке, и задала вопрос:
- А с чем можно сравнить яркое солнышко, катящееся по голубому небу?
Посыпались как горох из мешка ответы:
- На золотой клубочек.
- На наливное румяное яблочко
- На начищенное до блеска блюдце
- На рубиновую брошь.
Тогда Бабенко сказала, что каждый человек представляет в уме увиденный предмет не только от свойства и полета своей фантазии, но и в зависимости от его характера и даже профессии. Она прочитала для наглядности сообщенной ей реплики стихотворение школьницы Ани Еськовой «Что такое солнце?».
«Солнце - монетка, - скупой проворчал.
Нет, сковородка! - обжора вскричал.
Нет, каравай, - хлебопёк произнёс.
Компас, - сказал убеждённо матрос.
Солнце- звезда, - астроном объявил.
Доброе сердце, - мечтатель решил».
- А какая по характеру эта девочка, написавшая такое хорошее стихотворение? – спросила ребят Юля.
- У неё доброе сердце, - ответил за всех Ваня.
- Сегодня на улице тепло, - сообщила Юля. – Люди называют эту погожую осеннюю пору – бабьим летом. Посмотрите, когда пойдете домой и подумайте, на что похожи осенние листья. Мне кажется, когда листья летят, они похожи на бабочек, на птичек. Когда плавают в луже, то на маленькие кораблики. А вот поэт Анатолий Блинов нарисовал в своем стихотворении такую необычную картинку:
«С ветки на ветку, зацепив за сук,
Тоненькую сетку протянул паук.
Желтый лист осинки ветряной порой
Бьется в паутинке рыбкой золотой».
И Юля, на минуточку замолкнув, затем спросила у ребят их мнение:
- С чем сравнил поэт осенний листик?
На этот раз первым отвечать вызвался Никита. Его, как будущего ученого-ихтиолога, заинтриговал поэтический образ золотой рыбки, в которую превратился в паутинке осиновый лист.
- Паутинка похожа на рыбацкую сеть, - взахлеб, проглатывая от торопливости слова, отвечал мальчик. - Желтый листочек – на золотую рыбку, которая попала в сеть и бается в ней, пытаясь выскочить, освободиться из плена.
- Очень хорошо. Давайте на следующем занятии продолжим тему осенних красок, а потом перейдём, как можно словами изображать звуки.
Штрашная иштория
Следующее занятие Юлия Николаевна начала опять со сказки Геннадия Цыферова:
«Бельчонок родился весной. Всё вокруг было зеленым. А, когда появился первый красный лист, бельчонок испугался:
- Пожар! Пожар!
Он дул на лист, а лист всё равно оставался красным. Потом покраснели и остальные листья… Пришла осень.
С тех пор в лесу говорят: осень приходит тогда, когда глупые бельчата дуют на первые красные листья».
- На ветру желтые, красные листья трепещут, и нам кажется, что это полыхает пламя, - ответила Роза. – Вот поэтому бельчонок и закричал: «Пожар! Пожар!». Но вы обещали нам рассказать, как словами изобразить звуки.
- Я обещание свое тот час и выполню, - пообещала девочке Бабенко. Все знают, как каркает ворона?
- Ка – а – р! Кар – кар! Кар! – наперебой превращались дети в воронью стаю.
- Молодцы, - одобрила их Юля. – А теперь послушайте стихотворение Орлова «Ворона»:
« - Кра! – кричит ворона. - Кража!
Караул! Грабеж! Пропажа!
Вор прокрался утром рано
Грош украл он из кармана!
Карандаш!
Стой, ворона, помолчи!
Помолчи ты, не кричи!
Жить не можешь без обмана!
У тебя же нет кармана!
- Как! – подпрыгнула ворона
И моргнула удивленно.
- Что ж вы раньше не сказали?
Кар – р – раул! Кар - р – манн укр – р – ралли!».
- Здорово, - сказал Ваня. – В каждой строчке звучит одно воронье карканье.
- Не в каждой строчке, а в каждом слове слышится вороний крик: «Кар – р – р, кар – р!», - добавил Никита и похвастался, - а я сочинил стихи на те рифмы, которые вы нам задали на дом: елка – пчелка, краски – маски.
- Отлично, Никита. Расскажи свои стихотворения ребятам, - предложила мальчику Юля.
Никита вытянулся, расправил плечи и продекламировал: «На новогодней ёлке висит игрушка – пчелка». «Взяли в руки краски и рисуем маски».
- Неплохо, неплохо, - похвалила Бабенко Никиту.
Он, обрадовавшись, вызвался рассказать ещё одно двустишие, которое больше походило уже на четверостишие, притом неожиданным образом и рифмой:
- Наш дельфин
Нырнул в графин,
А на елку
Села пчелка.
- Вот так дельфин, удивилась Роза. – Как же он умудрился нырнуть в графин: он такой большой, а у графина такое узкое горлышко? Чудно!?
Роза развела руками, а Ваня тотчас решил поразить своими стихами друзей и воскликнул:
- А у меня стихи ещё чуднее!
Да, Ваня так и сказал: не чудеснее, а чуднее. Ведь Роза же удивилась, сказав «чудно». А производное слово от «чудно» и будет «чудное». Маленький филолог нисколько не ошибся и потому стал невозмутимо читать свои вирши:
«На лугу гулял барашек
Съел зеленый карандашик
Я животик смазал йодом
Молоком поил и медом».
- Очень даже здорово, - оценила его поэтические изыскания Юлия Николаевна.
- Только я не услышала стихов с рифмой пчелка – елка.
- Так я же ещё не успел их прочитать, - с обидой в голосе ответил Ваня и выдал очередной шедевр:
У меня живет щенок
Летом сплел ему венок,
За венком погналась пчелка,
Но щенка укрыла елка.
Роза опять отметила творчество, теперь уже Ванино:
- Зря Ваня нацепил щенку венок на голову. Пчелка полетела на цветы, мед собирать, из которых был сплетен венок и могла бы покусать щенка. Хорошо, что он догадался спрятаться от пчелы под ёлку.
- Так, прошу успокоиться, - попросила тишины Юля. – Послушайте, как чередуя слова: то похожие на грохот, то на тихий шелест можно добиться разного звукового эффекта. Каждый из вас грыз когда-нибудь сахар рафинад или леденцы, но даже те, кто не слышал, как хрустит под крепкими зубами кусочек сахара, могут себе свободно представить издаваемые звуки, услышав стихи:
«Громко сахаром хрустел:
Сахар, сахар, сахар ел…».
- Услышали: «Гр – хр!»? Но сразу и об мягком шелесте слов и о твердости звуков, говорится в следующем четверостишие поэта:
«О твердом камне говорит
И слово твердое – гранит.
А для вещей, что мягче всех,
Слова помягче: пух, мох, мах».
А вот поэт Шибаев в шести строчках написал симфонию начала грозового ливня: От тишины сменяемой грохотом грома и от накрывающих капелек дождя до барабанящего по крыше ливня:
«Была тишина, тишина, тишина
Вдруг грохотом грома сменилась она!
И вот уже дождик тихонько – ты слышишь?
Закрапал, закрапал, закрапал по крыше…
Наверно, сейчас барабанить он станет…
Уже барабанит! Уже барабанит!».
- Сейчас осень, - вздохнул Никита, – а вы напомнили нам о летнем проливном дожде. Осенью такого сильного, но короткого дождя не бывает. Если и зарядит дождик, то будет идти долго, нудно и монотонно, капать и капать нам на голову будет. Быстро надоест такой дождь.
- Вы хоть и грустите о прошедшем лете, но мне придется ещё раз вам напомнить о нём, - с сожалением в голосе продолжала Юля свой рассказ о подражании голосом звукам природы в стихотворных литературных произведениях.
- Я приготовила ещё одну занимательную штучку про произношение не только звонких и глухих согласных «з – с», но и парных шипящих «ж – ш». Это явление хорошо подмечено поэтом Петром Синявским в стихах «Штранная иштория»:
Встретил жук в одном лесу
Симпатичную осу:
- Ах, какая модница,
Позвольте познакомиться.
- Увазаемый прохозый,
Ну, на сто это похозэ?
- Вы не представляете,
Как вы шепелявите.
И красавица оса
Улетела в небеса
- Штранная гражданка…
Наверно, иностранка
Первые открытия
«Стихи для детей, - говорил максим Горький, - нужно писать как для взрослых, только еще лучше». Юлия Бабенко, изучавшая, а потом и преподававшая русский язык и литературу в школе по-другому писать и не могла: стихи для детей она писала, как для взрослых только еще лучше. Потому-то её стихи нравятся и детям и взрослым.
Вот в её программном стихотворении «Первые открытия» это название стихотворения стало и названием всего сборника стихов Юлии Бабенко, поэтесса от имени ребенка делает открытие, которое взрослым кажутся прописными банальными истинами. Но, вспоминая свое детство, взрослые вспоминают, как когда-то сделали сами невероятное открытие: «Луна нужнее людям даже, чем солнце. Ночью темно, когда нет луны, а днем, если на небе нет солнца, всё равно светло». А разве не приятно ли было узнать, что огромный, очень огромный – выше человеческого роста камешек называется особо – глыба. И так далее и тому подобное. Поэтому стихотворение «Первые открытия» Юли интересно и взрослым и детям, хотя считается детским:
«Знаю я, что СОЛНЦЕ ночью называется ЛУНА.
Знаю совершенно точно, что у НЕБА нету дна.
Знаю я что СНЕГ – не вата,
И не сливки с молоком.
Это сахар кисловатый,
Знаю где у ГРОМА дом.
А ещё я точно знаю:
ЛИСТЬЯ на деревьях СПЕЮТ,
Постепенно облетают,
После ветер их развесит.
Знаю, что собака – рыба
Называется ТЮЛЕНЬ.
А большущий камень - ГЛЫБА,
А у дерева есть ПЕНЬ».
А вот в других стихотворениях у Юлии Бабенко и взрослые, и дети удивляются высоте сделанному им совместно открытию. Взять стихотворение «а у нас во дворе». И название-то Юлия взяла из строчки, когда-то очень популярной песни: «а у нас во дворе есть девчонка одна…». Но стихотворение, любовно написанное Бабенко вовсе не о романтической любви парня к девчонке, на которую он смотрит и не в состоянии глаз отвести – вот как влюбился. Она пишет о любви и ребенка и взрослого ко всему двору, именно для всех здоровых девчонок и мальчишек, мам и пап. Они сотворили маленькое чудо:
«А у нас во дворе… Вы не знаете?!
Белый мишка живет. Представляете?
Он лежит на боку белой горкою,
Аппетитно хрустит снежной коркою.
На детей не рычит, не кусается
И погладить его разрешается.
- А откуда пришел косолапый?
- Это я его вылепил с папой!».
Папа лепит снежного мишку вместе с сыном – радость неповторимая для папы, необыкновенное счастье для сына и мамы. Другие папы и мамы радуются, что появилась во дворе добрая душа или добрые души и сделали их малышам такой шикарный подарок: своего ручного белого медведя, который не рычит, не кусается, да к тому же, ещё и погладить себя позволяет. На дворе соорудили на радость всей детворе и никому не надо надрываться и кричать: «Автора, назовите автора этой гениальной скульптуры». Сам автор без излишней скромности ходит по двору и, пропагандируя свое творчество, несет искусство, как говорили раньше в массы.
Или взять, к примеру, стихотворение Юли «Листопад». Кому не хочется испытать осенней порой «Очей очарованье» от осеннего листопада. Но, оказывается, делает открытие Юлия Бабенко, такой человек в их дворе имеется. Это дворник. Ему надоели падающие с неба снежинки и листья не в радость. Только работы прибавляют. Но … подожду до поры до времени, и пока не буду открывать тайну финала:
«Листопад. Листопад.
Кто, скажи тебе не рад?!
Твоим листикам разным:
Красным, рыжим, золотым.
Их веселому порханью,
Их забавному шуршанью.
Рады! Рады! Рады все,
Листопад, твоей красе.
Только дворник наш ворчит,
Он сердито говорит:
- Что ж ты с самого утра
Портишь внешний вид двора?
Пока сыпал там и тут,
Целый день - мету, мету!
Дядя дворник, не сердись.
Дядя дворник оглянись.
Посмотри, какой ковер!
А узор-то, а узор!
Дядя дворник оглянулся:
- Красота! - и … улыбнулся».
Вот эта улыбка человека, которому листопад добавляет и добавляет работы, мешает его размеренному ритму трудового дня, не оставляет ни одной лишней минутки для отдыха и согревает души малышей, радующихся и красоте природы и красоте души человека, позволяющему порадоваться вместе с детьми чуду природы.
В стихотворении «Я сегодня капитан» Юлия Бабенко берет абсолютно противоположную ситуацию. Происшедшему событию радуется только один маленький мальчик, а все остальные обитатели квартиры озабочены и воспринимают событие как наказание божие, как кару себе:
«Я теперь не просто мальчик,
Я сегодня – капитан!
Был вчера тут океанчик,
А сегодня – океан!
Возмущается народ:
- Прорвало водопровод!
Взрослым это неприятно,
Ну, а мне наоборот.
Не теряя ни минутки,
Я спущу на воду флот.
У меня есть даже трубка,
Боцман – Васька, рыжий кот.
Тут пришел водопроводчик,
Починил водопровод.
Взрослым сразу облегченье,
Ну, а мне наоборот.
Пропадает океан,
Высыхает океанчик!
Ну, какой я капитан?!
Я теперь обычный мальчик».
В следующем стихотворении «Подарок мамочке» у Юли девочка мечтает, какой подарок сделать любимой мамочке. У неё громадье планов, да вот силенки пока маловато, чтобы это громадье совершить. Но так хочется получить от мамы похвалу, что приходится заменить программу максимум по программному минимуму:
«Восьмого марта поутру
Я рано встану, пыль протру
Посуду вымою и пол,
Торт испеку, накрою стол.
Проснется мама – удивится:
- Какая дочка мастерица!
Так буду маму поздравлять,
Я лет, примерно через пять.
А пока… А пока нарисую облака,
Солнце в небе голубом,
Кошку Мурку, дом с крыльцом.
Обведу всё рамочкой.
Вот подарок мамочке!».
Дом моей мечты
Заслуги учителя засчитываются не по мастерству его самого, а по успехам учеников. Дарье Паниной ещё немного лет, но в поэзию она входит уверенной походкой. Есть ещё кое-где и в её творчестве шероховатости, но эти технические недочеты появляются кое-где от недостатка поэтического опыта. Зерна же в стихах Даша давно отделила от плевел. Взять хотя бы первое четверостишие стихотворения «Мама»:
«У алтаря стою, взор к небу поднимая,
Молитву я шепчу и Господа прошу,
И верю всей душой, что мне Господь внимает:
Ведь лишь для мамы счастья я вымолить спешу».
Такое, что написала Дарья Панина нельзя придумать, сочинить. Это всё должно совершаться в душе у человека. Он должен пережить возникшее в нём чувство благоговения перед матерью и выстрадать его задолго до обращения к Богу. Даша, это чувство уже познала.
Неплохо написано у Паниной Дарьи стихотворение «Берёза». Про это дерево, символ России столько написано стихотворений очень известными и знаменитыми поэтами, что браться писать о берёзе, это значит или повторять уже созданный образ или заниматься компиляцией - создавать вариации на тему. Но Даша осмелилась и взялась написать про берёзу. В её стихотворении «Берёза» появились такие неожиданные штрихи-образы, что многие мэтры смогли бы позавидовать пока ещё неизвестной девочке-подростку.
«Упорхнул последний лист…», - пишет Дарья, заметьте, что написано не по шаблону. Не кружится, витает и тает, не падает, не уносится у неё лист, а упорхнул. Лист как будто шустрый воробей юркнул в сторону с голой ветки, чтобы не привлекать хищную птицу своим видом и скрылся в близлежащих кустах из виду.
А «на перинах туч уснули грозы», такой потрясающий поэтический образ мне не встречался ни у одного классика. Не слышал я и рифмования: метели - соловьиные трели. Весьма необычно, но очень логично. Не поют соловьи зимою, но напевают березоньке колыбельные песенки метели, её гнут до долу злые ветры их пронзительного злобного свиста и страшится деревце – российский символ – березка. Да и сравнение – метафора про устало моросящий мелкий дождик, тоже не избитое. Как в прочем и замечание Даши про неуютное состояние березы.
Дарья Панина и вправду говорит, будто не о бездушном дереве, а как будто о живом человеке. Поэтому-то и живет в стихотворении её в каждой строчке:
«Упорхнул последний лист с берёзы
Грустные теперь ей снятся сны
На перинах туч уснули грозы,
Улетели птицы до весны,
И страшат берёзоньку метели.
Хоть ночами ей поют они,
Всё же, для неё приятней трели,
Что весной выводят соловьи.
Мелкий дождик моросит устало.
Клином журавли летят на юг.
И березке неуютно стало.
Грустная стоит среди подруг».
Особняком от других отстоит стихотворение Дарьи Паниной «Дом моей мечты». Это тоже, как и у Юлии Бабенко, программное произведение поэтессы. В нём изложены не только мечты девочки, а и жизненное кредо Даши. Посмотрим сначала о чем же мечтает Дарья Панина. А мечтает она, о чём и должен мечтать нормальный здоровый духовно и нравственно чистый человек о красивом светлом доме, где царят добро и вежливость. В нём не бывает ссор, в нём не обижают люди друг друга. Не строят козни, не воруют и никого не оскорбляют и не унижают. Друг всегда придет на помощь, а не продаст за копейку свою дружбу врагу. В доме уважают старость, и дети не бывают сиротами и с соседями живут в мире.
Вот о каком великолепном доме мечтает маленькая девочка, с уже обладая сложившейся не по годам огромной гражданской ответственностью.
Вникнув в суть мечтаний Дарьи Паниной, невольно удивляешься, что таких прописных истин, которые для Даши нерушимы и непоколебимы, не понимают занимающиеся высокие государственные посты «архитекторы», участвующие в строительстве нашего общего для совместного проживания дома. Ведь без тех нравственных основ невозможно будет проживать в этом светлом и красивом внешне доме никому. Но, прежде чем приступить к более глубоким выводам, думаю, что необходимо прочитать стихотворение Дарьи «Дом моей мечты»:
«В мечтах я часто представляю
Себе красивый светлый дом
И даже в мыслях удивляюсь,
Как хорошо живется в нём!
И атмосфера там такая:
Добро и вежливость царит
Там ссор и козней не бывает,
Там счастье в воздухе царит.
Никто друг друга не обидит,
И ничего не украдет.
Нужна нам помощь – друг увидит,
В минуту трудную поймет.
Там не бывает оскорблений,
Там не унизят никогда.
Помогут в выборе решений,
Укажут верный путь всегда
Там нет войны и терроризма.
И злу в том доме места нет.
Там лишь приятные сюрпризы,
А неба только синий цвет.
В том доме старость уважают,
Там мир с соседями всегда
Детей-сирот там не бывает…».
Я не досказал стихотворение до конца. Осталась в нём одна строчка. Но спазмы, сжавшие в горле голосовые связки, не позволяют произнести её, эту последнюю строчку. Но мысли в голове мелькают, скачут, мечутся, роятся, как пчелы в улье. И, как сказал философ: «Раз я думаю – я существую», поэтому беру ручку и пишу последнюю строчку стихотворения Дарьи Паниной «Дом моей мечты» крупными буквами:
«И ЭТОТ ДОМ – МОЯ СТРАНА!!!».
Ведь много из того о чем мечтает девочка в нашей стране было. Были, конечно, и недочеты и какие-то негативные моменты – жизнь есть жизнь. Но в целом была социальная защищенность в МОЕЙ СТРАНЕ. А в Дашиной стране её пока нет. Вот и приходится девочке мечтать о счастливой, доброй, мирной жизни в своей стране.
А, что же «архитекторы», эти ученые мужи, не могут понять то, что понимает маленькая, но очень мудрая девочка. Я недавно слышал один иронический афоризм: «Ученые и мудрецы – это не одно и тоже понятие. Ученые очень много знают, а мудрецы ещё и понимают, то, что знают».
Парадоксально, но это так. Даша душой у неё очень мало ещё жизненного опыта понимает, какой должна быть наша страна, а «архитекторы», ученые мужи, думают, что очень много знают, как нужно строить страну, а не понимают, что главная цель и мощь страны – это социально защищенный, свободный от всяких ущемлений, угроз, злых козней человек.
Каждому хочется, как Даше, с гордостью воскликнуть: «И этот дом – моя страна», да язык пока не поворачивается это произнести. Приходится опускать пониже голову, слушая последние теленовости: взорвались склады с боеприпасами, разбился очередной пассажирский самолет, украли и в центре и в регионах миллионы, миллиарды рублей, обманули стариков, изнасиловали детей и эт сетера…
И всё же я горжусь, что в моей стране появляется новое поколение, у которых есть такие мысли и мечты о своем доме – стране, как и у маленькой мудрой девочки Даши. Азам мудрости она научилась в детской библиотеке, познавая премудрость поэзии под руководством бывшей учительницы русского языка и литературы (хотя бывших учителей не бывает), а ныне библиотекаря Центральной детской библиотеки Старого Оскола Юлии Николаевны Бабенко.
Глава 2 «Путешествие по книжной Вселенной»
Звонок Татьяны Иосифовны взбудоражил меня. Бабенко работала и до сих пор работает в другой стране – России, а Волкова – в Беларуси. Это две братские дружеские страны, но вполне могут быть специфические национальные особенности. Из-за волнения мне долго не удавалось заснуть, но когда меня сморило, то приснился дивный волшебный сон.
Как будто я, поднимаясь по ступеням парадного крыльца Дворца подошел не к дверям его вестибюля, а к красивому из зеленовато–коричного бархата театральному занавесу.
Оглянувшись растерянно от неожиданного препятствия, увидел, что на помощь мне мальчик с длинным носом в коротких штанишках, яркой курточке, а на голове полосатая с длинным хвостом и с кисточкой на конце шапочка. Под мышкой мальчишка держал огромного размера Золотой ключик.
- Так это же Буратино – удивился я. Откуда он здесь появился. Видимо тоже спешит в библиотеку, чтобы сдать прочитанную книжку и выбрать себе новую, еще интересней, чем предыдущая.
Но Буратино, раздвинув тяжелые края бархатного занавеса, просунул Золотой ключик в замочную скважину двери Дворца и … исчезли внезапно все препятствия, а пред моим взором открылось пространство огромного вестибюля первого этажа.
Но поразила не эта метаморфоза, а церемониальное шествие … королевы. Все перепуталось в моей голове: сказочный сон превращался в явь, но откуда же здесь в современном здании появилась королева?
Буратино тоже был удивлен и пощупал кончик своего длинного носа – не спится ли ему парадное шествие Королевы. Но те недоумение развеяла Волкова, которая вышла меня встречать. И я понял, что появление Королевы с золотой короной на голове в платье пурпурного цвета и золоченых туфельках-черевичках, как у гоголевской императрицы. Это уже не сон, а добрый знак Недели книги. Ведь передо мной прошествовала Королева Книга. И я, молча в знак почтения, Ее мудрости, склонил голову.
В вестибюле второго этажа Дворца детей и молодежи прозвучали фанфары и полились звуки веселой музыки. Под ее задорный ритм на импровизированную сцену выпорхнула девочка, очень похожая на Дюймовочку и ангельским голоском запела песенку о девчонках и мальчишках, которые спешат в школу из библиотеки, где получили веселые и интересные книжки.
- Это Коленкович Варя, - пояснила мне тихонько Татьяна Иосифовна. Она солистка вокально-эстрадной студии «Серпантин», и руководит этой студией Галина Чернышева.
- Как ей удается разыскивать таких талантливых исполнителей? – удивился я – такая маленькая девочка, а уже солистка.
Но ответить Волкова не успела. Варю сменила на сцене ведущая:
- Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые взрослые. Мы рады приветствовать вас на городском празднике «Путешествие по книжной Вселенной». Он будет продолжаться на протяжении всех весенних каникулах и называется этот праздник …
Ведущая остановила свою речь и, взмахнув рукой, предложила собравшейся аудитории продолжить ее. Ребятишки обрадовались этому и почти хором продекламировали:
- Неделей книги!!!
Но как всегда в дружной компании бывают и скептики. За моей спиной мальчишеский голос произнес:
- Тоже мне гордость – целые каникулы. Они же такие короткие, всего то одна неделя.
- Чудак, - возразил ему другой мальчик – скоро лето, а это сплошной отдых от учебы.
Но их диалог прервал четкий голос Ведущей:
- В дни школьных каникул у нас по традиции проходит неделя детской книги, а 2 апреля отмечается Международный день детской книги.
Книга – мудрости глоток
Нас встречает с ранних лет
Ты люби ее, дружок,
Книга – это целый свет!
Ведущая под гром аплодисментов отступила в сторону, а под торжественный марш на сцене появилась Королева книги и поприветствовала ребят:
Здравствуйте, мои друзья!
Королева книги я.
Вас сегодня видеть рада!
Будет для меня наградой
Свет пытливых ваших глаз.
Что ж продолжим мы сейчас.
Ребята, вы любите читать? Гул голосов сливается в одно слово «Да!» Но это короткое слово растягивается на отголоски и словно эхо слышится: Да-а-а-а!
А когда Королева книги просит поднять руки любителей чтения, то под зрительным залом вырастает лес рук.
- Молодцы! – милостиво кивает Королева и добавляет: «Кто много читает, тот много знает!» Я сейчас хочу проверить, а много ли знаете вы. Люди придумали много пословиц и поговорок. Есть они и про учебу. Я произнесу часть пословицы или поговорки, а вы продолжите и скажите окончание ее. И так, игра начинается:
- Грамота учится всегда…
- Пригодится!
- Что написано пером, то …
- Не вырубить топором.
- Повторенье – мать …
- Ученья!
- Век живи …
- Век учись
Королева, хлопнув в ладоши, сказала:
- Молодцы, быстро справились с заданием.
И тут Ведущая обратилась к Королеве:
- Ваше Величество, а наши ребята и не то умеют и знают: много сказок и разгадывают загадки, словно орешки щелкают.
- Так пусть же покажут свое умение,- милостиво разрешила Королева книги.
Ребята внимательно стали слушать веселые загадки:
Он весел и не злобен
Этот милый чудачек
С ним хозяин мальчик Робин
И приятель Пяточек
Для него прогулка – праздник
И на мед особый нюх
Этот плюшевый проказник …
- Медвежонок Винни Пух! –выдохнули восхищенно из груди ответ дети.
- Правильно! – поддержала их ведущая и продолжила:
- Ночь настала, месяц выходит
Поле все Иван обходит,
Озираючись кругом,
И садится под кустом.
Звезды на небе считает
И краюшку уплетает…
- откуда эти стихи, из какой сказки?
- Конек – Горбунок.
- Очень хорошо, а кто ответит, кто из поэтов написал эту сказку?
- Ершов – сказал мальчик, так как на этот вопрос быстро не ответили, а ведущая экспромтом придумала вопрос персонально для эрудита.
- а где же жила семья Иванушки?
Она ожидала, что вопрос нетрудный и ожидала, что мальчик ответит: «В деревне». Но эрудит и впрямь проявил незаурядные знания в деталях сказки «Конек – Горбунок». Он ответил тотчас:
- В предместьях столицы!
- Почему же ты так считаешь? – спросила изумленная ведущая.
- А я знаю потому, что в самом начале сказки Петр Павлович Ершов говорит: «Братья сеяли пшеницу и возили в град-столицу. Знать столица та была недалече от села». А раз недалече, значит рядом со столицей, где проживают цари и короли.
- Моя империя простирается по просторам всего мира вселенной – поправила мальчика Королева Книга.
- И у меня столица не в одной стране или городе, а в каждой библиотеке. Давайте я сама загадаю вам загадку. Попробуйте ее разгадать:
Снаружи смотришь – дом как дом,
Но нет жильцов обычных в нем,
В нем книжки интересные
Стоят рядами тесными
На длинных полках вдоль стены
Вместились сказки старины:
И Черномор, и царь Гвидон,
И добрый дед Мазай.
Как называют этот дом?
Попробуй угадай!
Ответ не замедлил себя ждать. Ребята шумно на перебой ответили:
- Библиотека.
Волкова обрадовалась правильному ответу6
- Ну, что ж не подкачали, мои юные читатели и друзья детских книг. А знаете ли вы, что слово «библиотека» происходит от греческого словосочетания – «книга» и «хранилище». Так оно и есть, ведь библиотека и представляет из себя хранилище книг. Книгохранилища возникли на Древнем Востоке. Первой библиотекой принято считать собрание глиняных табличек, датируемых приблизительно 2500 годом до нашей эры. Его нашли в храме вавилонского города Ниппур.
- А как же выдавали эти глиняные книжки ребятишкам? – спросил Костя. – Ведь глиняные черепки очень тяжелые и унести в руках несколько глиняных страниц тяжело и, практически, невозможно. Наверно, вместе с детьми приходили в библиотеку и родители. И навьючив на осла, или мула мешок с глиняными рукописями везли книжки домой.
- Не могу точно знать, но доля правды в твоем предположении, Костя, есть. В истории библиотек известно немало забавных фактов. К примеру, древний римлянин, придя в баню, мог не на шутку увлечься чтением, что забывал с головы смыть мыльную пену. Ведь в банный комплекс обязательно включался осмотр коллекции древних рукописей и книг.
- А как же получали книги обыкновенные читатели? – Не унимался Костя. – Изготавливать книги вручную было сложно и массовому читателю их не хватало.
- Книги и манускрипты на руки и не выдавали. Их должны были читать прямо в библиотеке. Некоторые деятели эпохи Возрождения прослыли не слишком добропорядочными читателями. Некоторые пытались из монастырских библиотек произведения греческих и латинских авторов. Чтобы защитить древние манускрипты, которые стоили баснословно, их приковывали к полкам цепями. В библиотеке английского города Дублин выдумали еще более тщательную защиту книг. Читателя запирали в клетке, чтобы он не мог не только похитить фолиант, а даже тайно не унести листочек из книги.
- Хочу добавить, - продолжила Ведущая, - что на протяжении веков библиотека являлась практически единственным местом, где человек мог получить необходимую информацию, пополнив багаж знаний. А теперь послушайте и мою информацию, друзья!
В Беларуси 2014 год объявлен годом гостеприимства и сегодня у нас в гостях – писатель. Спрашивайте у него, как он пи шет книги, задавайте ему любые вопросы про творчество. Он постарается ответить на все ваши вопросы. Он поэт и прозаик. Ну, кто у нас самый смелый?
В зале поднялась девочка и спросила:
- Сколько вам было лет, когда вы написали первое стихотворение? И что побудило написать его?
- Мне было почти столько же лет, как большинству присутствующих здесь школьников – тринадцать. А повод для написания самый простой – красота родной природы. Я со своими друзьями пришел на речку в знойный летний полдень искупаться в прохладной и прозрачной речной воде. По небу плыли кучевые облака, похожие на пышные слои пушистой белой ваты, веял легкий ветерок, покачивая ветви деревьев. Эта картина так врезалась мне в память, что, придя домой, я взял листок бумаги, ручку и написал:
Облака белее снега, путешествуют по небу.
Небо, чисто голубое, отражается рекою.
Серебристая река, по камням журчит тихонько,
Да в глубоких омутах кружит листья беспокойно.
Вдруг вспенилась гладь реки
И вихрастые мальчишки
Понеслись вперегонки,
Поднимая с шумом брызги…
И опять по речке тишь,
Только ветер озорной
Низко гнет сухой камыш,
Над притихшею рекой.
Ребятам описание эпизода из детства писателя понравилось. Но вели они себя все-таки сдержанно. А писатель спокойно продолжал освещать трудные тропинки, по которым он прошел в начале своего поэтического пути:
- Я поехал учиться в город, и после окончания школы снова приехал в родное село. Моих сверстников след простыл и затерялся в каменных джунглях города. А меня подросшие малыши не узнавали и им не было никакого дела до меня. Двое из ребятишек – мальчик и девочка пронеслись вихрем около меня, поднимая босыми ногами клубы пыли. И тут меня озарило, и строчки стихотворения возникли в одно мгновение:
Девчонка по улице мчится
Коленки ее загорелы
Короткое платье из ситца.
Пыль, как шлейф королевы.
Мальчишка за ней, ну, что же,
И мне по старой привычке
Вдруг захотелось тоже
Дернуть ее за косички.
Не тронул, хотя и рядом
Она продолжала бегство.
Лишь провожаю взглядом,
Как убегает детство…
- А, как вы назвали это стихотворение? – спросила девочка с косичками.
- Я назвал его ностальгически: «Прощай детство» - ответил писатель, и сам стал задавать вопросы зрителям:
- Раз речь зашла о шлейфе королевы, то кто может назвать героя романа, который вместе с друзьями отправился в дальний поход совсем в другую страну, что бы доставить на бал королевы ее бриллиантовые подвески?
Раньше всех удалось ответить эрудиту:
- Де Артеньян и его друзья – три мушкетера.
- А кто написал роман «Три мушкетера»?
Ответила девочка с косичками:
- Александр Дюма.
- Браво, мадмуазель! – одобрил ответ девочки писатель и стал рассказывать, как он относится к творчеству Дюма:
_ Александр Дюма любил вкусно покушать, что творил он даже не за письменным столом, а часто за обеденным. А писал свои романы легко и быстро. Тем не менее он и его романы оказались самыми читаемыми юными любителями авантюрных, приключенческих литературных произведений. О том сказано в моем коротеньком стихотворении:
Для остроты ума Дюма
Бокал бургундского вина
Осушит утром быстро рано
И его мысли для романа
Витают в небе высоко
Блуждают в поле далеко
Строка мелькает за строкой
Романы пишутся легко.
Тома написаны Дюма
А сводит мальчиков с ума.
Девиз единственный его:
Один за всех и все за одного!
И что же в том девизе есть?
Отвага, мужество и честь.
Дети стали задавать вопросы, но Татьяна Иосифовна приостановила их ретивость:
- Давайте не будем распыляться – сказала она – у нас в завершение праздника предстоит игра «Станции». На станции «Библиотека» вы снова встретитесь с писателем и можете задавать любые вопросы о его творчестве. Всему свое время. А пока послушайте интересное предложение Королевы книги.
Королева тут же приподняв руку вверх, чтобы смолк шум голосов, стала выступать:
- Ребята, прежде чем вы выполните мои следующие задания, я предлагаю всем немного отдохнуть, поиграть, размяться. Игра называется «Поднимем настроение». Приготовьтесь к физкультурной разминке, и четко беспрекословно выполняйте мои команды:
- Руки дружно мы подняли,
Правой кистью помахали.
Ну, а левая рука опускается пока.
На колено, не свое, а соседа своего.
Правой ручкой горячо
Мы соседское плечо обнимаем энергично.
Вам понравилось? Отлично!
Покачались влево, вправо.
Вам понравилось? Вот браво!
Подтянули все живот,
Улыбнулись во весь рот,
Мы соседа подтолкнем,
И легонько ущипнем.
Настроение подняли?
Мы отлично поиграли!
А теперь народ хороший,
Все похлопали в ладоши.
Стихотворение хотя и не очень большое, но оно задавало темп и ритм физзарядке. Поднялась суматоха, ребятишки сначала стеснялись: как это потрогать колено соседа, а когда это взрослая и не желающая дурачиться дама? А тем более взять и ущипнуть ее руку. Тут уж действие начинает смахивать на обыкновенное хулиганство. И за это бузотер может схлопотать и по загривку.
Но как же не выполнить указание, если командует лично Королева?
Когда после разминки школьники немного успокоились Королева книга задала им новую головоломку:
- Послушайте сказку и скажите из каких семи сказок она составлена: «Как на острове Буяне, да в деревне Простоквашино жил – был мужичок Емеля. Сидел он на печи 30 лет и три года. Надоело ему сидеть, пошел он царских свиней пасти, и взял в помощники маленького конька да девочку в красивой красной шапочке». И так, слушаю названия сказок, из которых собраны действующие герои этой шутливой выдумки.
Ответы посыпались, как из дырявого мешка горох: тра-та-та!
Ребята старались опередить соседа и выкрикивали задорно:
- Сказка о царе Султане, Каникулы в Простоквашино, По щучьему велению, Сказка о рыбаке и рыбке, Свинопас, Конек – Горбунок, Красная шапочка!
- Видите, Ваше Величество, какие ребята молодцы? – подвела итог ведущая.
- Да, действительно молодцы.
Тут зазвучала бравурная музыка, и на сцену вышел почтальон Печкин. Маленький актер так точно скопировал движения Печкина из мультфильма, что живого почтальона было трудно отличить от анимационного.
Мальчик, поправив свои пышные накладные усы, и подув на пальчик, оглянулся вокруг и, увидев огромное скопление народа, удивился:
- Ой, куда это я попал?
Ведущая пришла ему на помощь:
- Не волнуйтесь, Игорь Иванович! Вы на празднике детской книги.
- Здорово! – обрадовался Печкин. – Думаю, вы мне как раз и поможете.
- А что случилось?
- Разбирал я почту, чтобы вручить адресатам, да вот беда: на некоторых бандеролях не оказалось адреса. И я не знаю, кому я должен эти бандероли вручить.
- Ребята, поможем Печкину?
Школьники весело зашумели.
- Поможем, задавай вопросы почтовой. Почтальон вытащил из сумки зеркальце.
- Мачехе из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях».
Печкин достал термометр.
- Передайте его доктору Айболиту.
Вызвала смех ребят монетка:
- Оказывается Муха – цокотуха не нашла денежку, а потеряла …
Передать туфельку Печкину посоветовали хором:
- Золушке! Мыло – Мойдодыру, Яйцо – Курочке-Рябе, а колоду карт – Бременским музыкантам.
- Спасибо, ребята за помощь – поблагодарил читателей Печкин и быстрым и широким шагом, направился к своим адресатам.
Королева Книга выступила с новым заявлением:
- Друзья, в этом году мы отмечаем юбилеи не только поэтов и писателей. Есть еще и книги – юбиляры. Например книга Николая Носова «Приключения Незнайки и его друзей вышла 60 лет назад. У известной книжки Корнея Чуковского «Муха – цокотуха» 90-летний юбилей. А вот Андерсен написал книгу: «Оле – Лукойле» 165 лет назад.
Появляется под мелодию из мультфильма про Оле – Лукойле сказочный персонаж в фиолетовой шапочке деревянных башмачках и с зонтиком в руках.
- Вы надеюсь меня узнали? Сказку Андерсена читали? Я добрый волшебный гном, прихожу я к детям в дом, в деревянных башмачках, с цветным зонтиком в руках. Этот зонтик мой любимый, волшебнойобладает силой. Лишь открою зонтик я, в миг творятся чудеса. Не мечтайте о покое, к вам пришел Оле – Лукойле. Я услышал свое имя и вот я здесь. Много лет хожу по свету и показываю сказки. А вы любите сказки, ребята?
- Да, да, да!
Оле – Лукойле раскрывает зонтик и вращает его. Появляются на сцене артисты театра «Мара».
- Аплодисменты юным артистам, подзадоривает зрителей ведущая.
После аплодисментов она представляет артистов и заявляет:
Вам, девчонки и мальчишки,
С книгой ладить и дружить.
Пусть любовь к хорошей книжке
Вместе с вами будет жить.
А Татьяна Иосифовна добавила:
- Образцовый детско-юношеский театр «Мара» покажет вам инсценировку сказки Евгения Шварца «Два клена». Библиотека выдает вам книжки, что бы вы читали их, а в театре вы видите, как на сцене оживают герои сказок или литературные персонажи из книг писателей-драматургов. Поэтому театр – это продолжение вашей любимой литературы, воплощенное в художественных образах. Театр «Мара» не только воплощает на сцене действие литературных героев, но артисты представляют их в театре более ярче и выпуклее: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
ТЕАТР «МАРА» - МЕЧТА О СЧАСТЛИВОМ ДЕТСТВЕ
Только теперь я понял, что два деревца, стоявшие на сцене во время поздравления с Неделей книги. И есть те два клена из сказки Евгения Шварца.
Раздался шорох, шепот, а потом послышались человеческие голоса. Это заговорили клены: Федя и Егорушка.
Первым заговорил Егор:
- Братец, братец, ветерок подул. Проснись!
- Тише, тише Егорушка, я маму во сне вижу. Не мешай, дай порадуюсь.
- Федя, тогда спроси ее ищет ли она нас?
Словно шелест листвы прозвучал ответ:
- Говорит, что ищет.
- Спроси ее – обрадовался Егор – а простила ли она нас, что мы из дома убежали?
- Говорит, что простила.
- А знает ли она, что Баба-Яга превратила нас в клены?
- Сказала, мало ли что в дороге может случиться.
- А спроси, долго ли нам томиться?
Федор чуть не плача спрашивает:
- Мама, мама! Долго ли нам здесь томиться? Мама!... Пропала! Эх, я проснулся. Здравствуй, братец!
- Не плачь, Федя, ты уже не маленький. Здравствуй!
- А я и не плачу. Это роса.
- В такой яркий солнечный день разве можно плакать? Каждая травка, каждая ветка радуются. И ты радуйся.
- Я радуюсь, я верю: вот-вот придет наша мама, и мы услышим ее зов: Федо-о-ор! Его-о-орушка!
Издалека слышится голос:
- Федо-о-ор! Его-о-орушка!
- Эхо! – прошептал разочарованно Егор. Но Федя возразил:
- Что ты, что ты! Забыл, как хитра Баба-Яга? Никто нас с тобой не слышит – ни люди, ни птицы, ни звери, ни деревья, ни трава, ни вода, ни ветер, ни само эхо.
Но вопреки утверждению Феди вновь послышался женский голос:
- Егорушка-а-а! Феденька-а-а!
Федя вздрогнул, качнулись ветки и он испуганно предупреждает братца:
- Молчи, не отвечай, это Баба-Яга нас дразнит, хочет до слез довести. Она под любой голос умеет подделаться. «Ой, снова нас зовет…»
Голос слышен уже совсем отчетливо. Ясно, что женщина уже близко:
- Егорушка, сынок! Феденька, родной. Это мама вас по всему свету ищет, а найти не может.
Федя радостно встрепенулся:
- Она, мама! Баба-Яга как ни ловка, а не может звать нас так ласково. Мама, мама, вот мы здесь стоим ветками машем!
- Листьями шелестим, - вторит за братом Егорушка. Но вдруг насторожился:
- Уходит.
- Нет, стоит, оглядывается – утешает брата, Федя – не может она уйти.
На сцену, как полянку лесную, входит Василиса-работница. Она светловолоса, голубоглаза, лицо грустное, но взгляд полон решимости. Ее играет девочка лет двенадцати-тринадцати. Но, взглянув на нее, я удивился мастерству перевоплощения. На сцене стояла мать, у которой сыновья попали в беду. Та вереница испытаний, лишений долгого путив поисках пропавших мальчишек, отразились на ее челе. Но видны были и другие чувства матери: любовь к детям и твердая решимость отыскать их.
- Откуда у такой девочки такой яркий артистический талант появился?
- Мелькнуло у меня в голове, и решил обязательно познакомиться после спектакля с руководителем театра «Мара» Ниной Михайловной Полицан.
Но театральное действие настолько захватило меня, что я вмиг переключился и впился глазами в сцену, а уши стремились уловить все нюансы отчаяния и радость заколдованных мальчиков:
-Мама, мама, скорбил Федя. – Да какя же ты печальная!
- А волосы-то поседели, стали серебряными – переживал Егорушка.
- Зато глаза какие добрые – добрые – вторил Федя. – А у пояса отцовский меч.
А Василиса как будто услышала в шелесте кленовых листьев голоса сыновей:
- Клены шумят так ласково, так утешительно, что так и тянет присесть и отдохнуть.
Женщина сняла мешок и присела на камень, но вскоре забеспокоилась услышав топот ног:
- Кто это там по лесу бродит среди лета в шубе? Эй, живая душа, отзовись?
Федя и Егор умоляют ее не звать пришельца. Им сверху видней, что по лесу бродит медведь, который служит Бабе-Яге, но уже поздно. Медведь появляется на опушке с ревом и рычанием:
- Кто меня лютого зовет? Ох, натворю сейчас бед, небу жарко станет.
Но увидев Василису, останавливается как вкопанный:
- Ох, беда какая! Зачем ты, сирота, пришла! Я только тем и утешаюсь, что никто сюда не забредет и никого грысть и кусать не при дется. Мне это не по душе. Я, сирота, добрый.
- Раз добрый, то и не трогай меня – усмехнулась Василиса.
- Никак нельзя, покрутил головой Медведь.
- Я ведь для этого к Бабе-Яге и нанялся.
- Как же тебя, беднягу угораздило?
- По простоте. Выгнал хозяин Собаку и Кота из дома, когда они состарились. Гляжу – бродят по лесу, есть просят. Кормил, кормил их, разве на троих напасешься? Вот и занял у Бабы- яги мешок пшена в долг. Вот и попал в кабалу на год в цепные медведи.
- А где же цепь-то?
- Срываюсь иногда. Силен я.
Василиса выслушала Михаила Потапыча, что он из кабалы не может много лет выбраться. Оброком Баба – Яга заставляет новый срок служить. И пожалела медведя.
Он заплакал и при знался:
- Я ж тебя не трону, добрый потому что, а Баба-Яга тебя погубит.
Василиса и тут ему посочувствовала:
- Не плачь Мишенька, я тебя медом угощу.
- Не надо – отказался Медведь сначала, - разве меня утешишь, если я так загоревал. А мед-то какой у тебя?
- Липовый – усмехнулась Василиса.
- Липовый я люблю. Давай мне его, может и вправду полегчает.
- Весь я тебе мед отдать не могу. Несу гостинец сыновьям.
Василиса подробно объяснила Медведю про свою беду. Как сначала погиб муж ее Данила-Богатырь в схватке со Змеем Горынычем. Он победил Змея, но и сам от тяжелых ран скончался. Потом сыновья еще совсем малолетние ушли со злодеями сражаться, за обиженных заступаться, да так и пропали без вести. Вот и пришлось матери оставить третьего сына Иванушку дома на хозяйстве, а сама отправилась сыновей искать.
- Хочу Бабу-Ягу разыскать и расспросить ее – сказала Василиса Мишке, - веди меня к ней.
- А зачем ее искать? Сама злодейка явится.
Баба –Яга как по заказу и объявилась. Актрисе, которая играла эту роль, пришлось потрудиться, чтобы зрители поверили в мощь и силу злодейки.На лице у нее была маска: перекошенное от злости лицо, да крючковатый, с горбинкой нос. Про которые говорят, что на семерых рос, а одному, пардон, одной достался. А без мимики лица трудно выразить бурю чувств и желаний. Зато Ульяна Кабелко, которая играла роль Бабы-Яги, максимально использовала весь оставшийся арсенал актерских средств. Она варьировала тембром голоса и энергией движения. Хотя не было у Бабы-Яги традиционной ступы, но Ульяна так стремительно передвигалась по сцене, что зрителям казалось, что зловредную «Героиню» несет по воздуху нечистая сила. Кабелко использовала то угрожающие интонации, то вдруг льстиво начинала уговаривать Василису поступить к ней на службу. Но при условии, что она найдет сыновей матери после того, как сама похвалит Василису за хорошо выполненную работу.
Потапыч сомневается. От Бабы-Яги похвалы сегодня дождешься, как летом прошлогоднего снега. Но Василиса ради спасения сыновей готова на все. И вот Яга начинает куражиться. Сначала заставляет хорошенько прибраться в доме, потом в трех местах разыскать тракта кладов, после в амбаре перебрать триста пудов зерна и пшеницы. Мыши мешки прогрызли и зерна перемешались.
После каждого нового задания Баба Яга, юродствуя, поясняет почему добавляет работу: избалуешься, разленишься, монетки сочти, да чтобы грошик не пропал, зернышки собери, перемоли, что мука получилась и ржаная и пшеничная.
Василиса согласилась на все, вроде бы не выполнимые условия. Ведь срок-то дан мизерный – до следующего вечера, а на дворе уже ночь надвигается. Медведь взывает к совести свою повелительницу, а потом разочарованно спрашивает Василису, понимал, что ей не успеть выполнить все задания в такой короткий срок:
- Что же делать будем?
И тут Василиса-работница показывает, что у нее есть в народе другое звание – Василиса – Премудрая.
- Кот и Собака, которых ты приютил, помогут. Долг платежом красен.
Но и медведь не лыком шит и за словом в карман не полезет:
- Зачем идти они сами придут: «Шарик, шарик ко мне бегом! Дело есть. И вы, Котофей Иванович, подойдите.
Перед появившимися собакой и котом ставит задачи: Шарику разыскать клады, а Котофею Ивановичу согнать всех мышей в округе в амбар и заставить рассортировать и собрать в две кучки зерно.
В Шарика перевоплотился Паша Багдя. Да, его Шари к и рычит и гавкает, но когда это необходимо. Зазря Шарик лаять не будет. Он не Лайка-пустолайка. Но главная черта Шарика, по мнению Паши, это верность и преданность медведю, который помог ему в трудную минуту. Поэтому он готов в лепешку расшибиться, а клады разнюхать и найти их. Преподнести Василисе-работнице, которая занята генеральной уборкой дома Бабы-Яги – избушки на курьих ножках. И принести все золотые монетки из разысканных кладов в блюдечке с золотой каемочкой. И здать их Василисе, все монетки сосчитать, по описи и счету.
Котофея Ивановича мастерски сыграла Саша Александрович. Необыкновенную пластику кошачьих движений девочка сыграла так натурально и изящно, что мне казалось, что Котофей Иванович вот-вот потрется своим грациозным телом об мохнатые лапы с виду грозного, а на самом деле такого добродушного медведя. Характер Михаила Потапыча великолепно сыграл актер Гончаров Костя. Конечно же ему помогала драматургия пьесы Евгения Львовича Шварца: вроде бы жалуется медведь, что горечь его беды не снимет ни какая сладость меда и тут жеспрашивает Василису: «А какой мед-то? Липовый? Я его очень люблю».
Улыбку на лицах зрителей вызывают эти откровения Медведя – любопытный тип да притом с долей хитринки.
Про Котофея Ивановича и говорить нечего. Его даже Медведь на «вы» называет. И если кот сразу не соглашается выполнить с первого раза просьбу, так у него принцип такой: Обещанного три года ждут, а Котофея Ивановича лишь попроси трижды и он, как Кот Баян или Кот в сапогах, готов ринуться совершать подвиги.
Оба персонажа и первые помощники Медведя – кот и собака вразумляют Иванушку, без спроса матери покинувшего родной дом (его сыграл Андрей Луценко), повстречав его в лесу, встретиться с Василисой. В конце концов Добро побеждает зло.
Когда спектакль закончился, я отправился разыскивать руководителя образцового детско-юношеского театра «Мара» Нину Михайловну Полицан. Мне не терпелось узнать, каким образом ей удалось собрать такое созвездие из ярких звездочек-артистов младшего и среднего школьного возраста.
Но Нина Михайловна до поры до времени не спешила открыть свои секреты кропотливой работы с актерами. Но милостливо предоставила возможность переговорить со всеми своими подопечными. Но следуя поговорке: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать: предложила просмотреть спектакли, идущие в ближайшее время в постановке театра «Мара»: «Барышня – крестьянка» - А.С. Пушкина, «Ревизор» - Н.В. Гоголь и «Победить врага».
Зато развеяла мои сомнения по поводу слова «образцовый» в названии театра, образцовый – это почетное звание театра, его надо заслужить, заработать.
- Обычно любое предприятие, или творческие сообщества отлично долгое время выполняющие свои интеллектуальные задумки и планы называют образцово-показательными, а ваш театр только образцовым. Почему? – спросил я Нину Михайловну. Но, задав один вопрос, не дожидаясь ответа, стал задавать вопрос за вопросом. Так заинтриговала меня уникальная постановка «Два клена», что рой мыслей жужжащих и гудящих в моей голове не давали мне покоя.
- Когда я впервые услышал «Образцовый театр», то мне послышалось театр Образцова. Был когда-то такой кукольный театр под руководством Сергея Образцова. И дети любили его и с удовольствием посещали. Вы последовали этому прекрасному примеру?
- У нас абсолютно разный подходк постановке спектаклей в театре «Мара», чем в театре Образцова. У него куклами управляли взрослые артисты, а у нас играют сами дети.В театр они приходят по своему желанию. У нас при наборе нет, как говорится модно теперь, кастинга. Принимаем всех без исключения. А потом школьники решают сами: оставаться играть роли в нашем театре или же это им не по плечу. И пусть театр называется только образцовый, а не образцово-показательный. Ребятишки мечтают хорошо сыграть роли своих героев и показывают как вы убедились сами мастерство.
- Да, вот и получается, что театр «Мара» - это мечта о счастливом детстве – согласился я. Только творческий порыв и абсолютная свобода выбора. Но результат поражает: такой органичной, великолепной актерской трактовке театральных ролей я никогда не видел. Притом нет и в мастерстве игры какого-то с нивелированного уровня. Все актеры играют по разному, но в целом спектакль получается отличным. И видно то созвездие артистам на вашем театральном небосклоне.
После беседы с Ниной Михайловной я стал общаться с актерами и встретился с Машей Петнянос, игравшую Василису в «Двух кленах». Ей 13 лет, а потому спросил:
- Как вы смогли так ярко сыграть трагическую роль матери, у которой пропали бесследно ее дети. Ведь вы еще школьница.
Маша нисколько не смутилась этому обстоятельству и еще раз подтвердила уже не как актер, а лично сама, что Василиса не только бывает работницей – она еще и Премудрая:
- Над любой ролью работать сложно – сказала Маша. – До материнства мне еще далеко, но я представила, а как бы я поступила, если бы в беду попали мои родители – мама и папа. И поняла было больно Василисе, когда ее сыновья пропали.
- А как вам такой хрупкой девушке пришло на ум взять с собою в путь – дорогу меч. Ведь разве можно победить в рукопашной схватке более сильного и опытного противника?
- Я на примере моей мамы и литературы (мне при этой реплике Марии сразу вспомнились слова Татьяны Иосифовны: «Театр – это продолжение литературы в видеоряде) я знаю на что способна женщина, которая должна стать на защиту своих детей. Она проявит и мужество и смелость не хуже самого отчаянного воина-мужчины. Она и в горящую избу войдет и коня на скаку остановит.
- А какая роль сыгранная вами понравилась еще больше всего?
- В пьесе «Принцесса на горошине» я играла не главную роль – не принцессу, а обыкновенную простую девушку – торговку. А понравилась мне эта роль тем, что хитрая торговка узнала секрет конкурса невест. Только настоящая принцесса сможет поспать на кровати, где под толстым слоем перин лежит маленькая горошинка, сказать, что у нее тело болит так, как будто спала не на перине, а на булыжниках мостовой. И торговка решила обмануть принца. Притворилась, будто ей не спалось на мягкой перине из-за крошечной горошинки.
- И роль этой прохиндейки вам больше всех понравилась?
- Дело тут вовсе не в торговке, - не задумываясь даже на секунду ответила Маша, - а в том, что принц понял, что жениться нужно не на принцессе голубых кровей – по любви.
Я вовсе не ожидал услышать от 13-летней девочки такое умозаключение, но с восхищением спросил:
- У вас есть все данные и внешние и интеллектуальное тонкое чувство канвы роли. Не собираетесь ли стать после школы, поступив в театральный ВУЗ актрисой?
- Мне нравится играть роли в театре «Мара», но чтобы стать востребованной профессиональной актрисой, одного желания и даже таланта мало – ответила Маша – нужно еще и везение! Необходимо чтобы кто-то заметил мой талант и помог на первом этапе становлении театрального мастерства.
Мне осталось только пожелать МарииПетнянос успеха.
Павел Ходунов, сыгравший почтальона Печкина, до поступления в театр «Мара» участвовал в кружке самодеятельности Туловского дома культуры, вместе со своим двоюродным братом Женей Юдиным. Они играли двух скоморохов. Но Женя был из тех, про кого говорят: «Этот пострел везде успел». Он –то и уговорил Пашу Ходунова пойти в театр «Мара»:
- Знаешь как интересно заниматься актерской игрой во Дворце детей и молодежи. Одна Нина Михайловна руководитель театра, чего стоит, – сказал брату Женя. – Пойдешь туда – не пожалеешь. Там так классно.
Паша пошел, и в самом деле не пожалел. Четырнадцатилетний Саша Александрович занимается во Дворце детей и молодежи г. Витебска уже пятый год. Кроме котофея Ивановича в «Двух кленах» сыграно столько ролей, что не хватает пальцев на руках …А может быть и на ногах: Буратино, Оле-Лукойле, Зеркальце, Фрейлин и даже Карлсон, который живет на крыше.
- А как же при твоей изящной пластике движения и стройной фигуре удалось вам сыграть толстого и неуклюжего Карлсона, спросил я Сашу.
- Вы не знаете какая у нас выдумщица Нина Михайловна,- ответила Александрович – две подушки подвязанные спереди и сзади превратили меня в Карлсона. Он хоть и неуклюжий, но такой забавный.
- И какая из сыгранных ролей для тебя самая главная?
Ответ четырнадцатилетней Саши был для меня неожиданным:
- Я люблю все свои сыгранные роли. Даже самую маленькую роль во время празднования Нового года Зайчишку я тоже очень люблю. Хоть зайчик и маленький и трусливый, но мне он нравится. Не знаю буду ли я актрисой, но сейчас я играю от души и для души. Ведь в театр, когда я была совсем маленькая, меня привела моя мама. И я благодарна ей за это.
Андрею Луценко, сыгравшему в Двух кленах Иванушку – 13 лет. Он светловолосый и голубоглазый пришел ко мне для беседы в очках. Я ему и задал первый вопрос по этому поводу:
- Андрей, вы же на сцене, как мне помнится, не одевали очки, но двигались уверенно, будто зрение вполне нормальное. Не мешает слабое зрение вам, как актеру?
- Я близорукий и плохо вижу буквы, когда читаю книги, одеваю очки. А так в быту и на сцене мне очки не нужны.
- Хорошо, роль Иванушки почему вы выбрали. Вам понравился его неугомонный противоречивый характер: он одновременно желает стать богатырем и защищать униженных, обиженных, а с другой стороны нарушает материнский наказ, охранять дом и сбегает, чтобы разыскать маму и быть под ее опекой? – спросил я Луценко.
- Я никогда не выбираю роли – ответил Андрей. Мне какую роль дадут, такую я с удовольствием и играю. А Иванушка не только озорник и неслух. Он имеет силу духа и из него получится когда – нибудь богатырь и будет побеждать врагов. Но сначала нужно победить врага в самом себе. Мне Нина Михайловна уже предложила Митяя в пьесе «Победить врагов». Играл я и вздорного императора в «Свинопасе».
- А что тебя заинтересовало в роли скомороха?
Луценко наморщив лоб, замолчал. Я подумал, что он не знает, как ответить на такой вопрос и предложил:
- Если тебе трудно ответить, то я могу задать тебе наводящие вопросы.
Но реакция Андрея превзошла все мои ожидания.
- Не надо. Я сейчас сформулирую свои мысли и отвечу. В скоморохе мне нравилась его бесшабашность и его веселый неунывающий нрав. Женя Юдин играл вежливого и умного скомороха, а я был каким-то туповатым недотепой.
- А вы не могли бы сыграть хотя бы одну скоморошью сценку.
И ребята мне с удовольствием показали скоморошье представление. Начал первый Женя такой репликой:
- А, здравствуйте… Я смотрю – вы ли, не вы ли?
- Что вылил? – удивился Андрей – Я ничего не вылил.
- Да не вылил! Я говорю вы ли не вы ли?
- А, - заулыбался Андрей – выли? – тут же вспохватился и указал на меня: Кто? Они выли? А зачем они выли?
- Да нет же… - сердится Женя – Я говорю про вас – вы ли не вы ли?
- Нет, я не выл!
- Ну и они не выли!
Андрей пожимает плечами и говорит:
- Боюсь, что вы один понимаете, что хотите сказать!
- Не я один, а мы …
- Кто это – мы?
Женя отвечает и поясняет жестом непонятливому товарищу:
- Вы, мы, ты, я …
Андрей морщит лоб, как когда то, пытаясь сформулировать ответ. И удивленно спрашивает Женю:
- Кто вымытые?
- Нет, я про всех говорю: вы, мы, ты, я .
Андрей опять округляет свои глаза:
- Все вымытые? А кто же по вашему немытый? Про кого вы говорите? Не про меня ли?
Сценка Андрея и Жени очень походила на интермодно хорошо известных юмористов Ролана Карцева и Виктора Ильченко, где фигурировали институтские персонажи: доцент и туповатый студент по фамилии Горуза , а по имени Авас. Там юмористы обыгрывали имя грузина, разрывая его на слоги и получался вопрос: «А вас?» Зрители хохотали, когда Карцев и Ильченко пускали по кругу повтором: Авас … А вас? … Авас… А вас?
Слушая Юдина и Луценко я сам давился от приступа смеха. А тут ребята поменялись местами Женя уже спрашивает недоуменно Андрея:
- Что променяли?
А Андрей злится, не имея чувства юмора, на Женю:
- Я говорю – не про меня ли?
А Женя недопонимает:
- Ах, не променяли? А что не променяли?
- Я же про себя говорю: - не про меня ли?
- Ах, вас не променяли?
Андрей возмущенно машет рукой:
- Нет нам никак не разобраться.
Гончаров Костя, игравший медведя в Двух кленах, мечтал о такой роли. Образ громадного добродушного зверя очаровал его, и ему захотелось сыграть медведя.
- Медведь – грозное животное, но это только на первый взгляд. По сути он очень добрый и отзывчивый. Находясь в услужении у Бабы-Яги, Медведь с радостью согласился помочь Василисе отыскать сыновей. Он приложил много сил для этого, а Бабу-Ягу, наивный пытался пристыдить, усовеститься и вернуть к жизни заколдованных братьев, превращенных в двух бессловесных кленов. Актером стать пока не собираюсь. Меня привела в «Мару» мама, спросив меня: «Пойдешь в театр?». Я согласился, хотя было немного страшно – сумею ли я спокойно перед зрителями или стушуюсь. Пришел в «Мару» перед Новым годом. И вдруг Нина Михайловна подошла ко мне, новичку, который еще сказать то толком не может ни «а», ни «б», ни «ку-ка-реку», за главную роль.
- И какую же роль предложила тебе?
- Нового года. Под Новый год – это очень ответственная роль. Все внимание было на меня, а я не растерялся и играл, по-моему не плохо. Думал попробую и, если не получится, то уйду и буду заниматься чем-то другим. Большого то желания стать актером у меня не было. Но подружился со всеми ребятами и девочками из театра «Мара» и они стали для меня как родные, как будто мы – это одна семья.
Константин Гончаров, сам того не понимая, раскрыл для меня главный секрет такого яркого созвездия самодеятельных актеров образцового детско-юношеского театра «Мара». Они как одна семья, как одно целое, дружно берутся за создание спектакля, загораются целью – поставить его интересно и с помощью своей руководительницы добиваются результата. От этого радостного чувства и горят сердца актеров, и светятся, сияют их глаза … Словно звездочки на небе.
Но праздник «Путешествие по книжной вселенной» еще не закончился, а меня Татьяна Иосифовна пригласила в библиотеку, гле должно было произойти еще одно шоу – «Станция». Волкова пригласила ребят на встречу с писателем. Ведь в Беларуси 2014 год объявлен годом гостеприимства, а я тоже относился к разряду гостей. И с нетерпением отправился на Станцию «Библиотека», а вернее «Читай – город». Туда же была приглашена ведущая – библиотекарь отдела детской литературы Витебской областной библиотеки «имени Ленина» Светлана Геннадиевна Еленская.
Татьяна Иосифовна встретила первую группу ребят со словами:
Здесь двери открыты каждому:
Пожалуйста, заходите!
Все лучшее, доброе, важное
Берите, читайте, любите.
Здесь верится в доброе, ясное.
Здесь век повстречается с веком…
Да что может быть прекраснее,
Чем наша библиотека.
В фойе библиотеки стояли столы и стулья, а по стенам были установлены стенды с детскими книгами, сказками. О ценности этих книг оповещал плакат: «Наша библиотека для вас – остров сокровищ!». От нарядного и красочного убранства библиотечного фойе у ребят засияли улыбками лица.
Мне бросилась в глаза рубрика: «Наши раритеты», Здесь можно было познакомиться ребятам с книгами долгожителями: 1946, 1951, 1956 годов издания, и с другими книгами разных лет. Их дарили в разное время известные авторы, например «Мастацкое чытанне у школе» А.А. Каляды, «Как заболела и поправилась телепередача» М. Боборико с дарственной надписью автора.
А. Волкова продолжала беседу:
- Сегодня мы совершим увлекательное путешествие по улицам и кварталам нашей библиотеки, а я буду вашим библиогидом. Не удивляйтесь, библиотека, как любой мегаполис, делится на кварталы и улицы. Некоторые названия их вам знакомы: читальный зал и абонемент. Читателю бывает иногда трудно правильно сориентироваться в море книг и выбрать нужную. Тут Татьяне Иосифовне задали вопрос:
- А что такое абонемент?
- Абонемент, - пояснила Волкова, - это слово перешло в русский язык из французского, означает «право пользоваться на определенный срок». Можно пользоваться библиотекой, местом в театре, катком, бассейном! А теперь ответьте куда, в какой квартал вы должны попасть, если захочется воспользоваться словарем, полистать журнал, почитать статью в энциклопедии?
- В читальный зал – сразу же ответили ребята.
Экскурсию вдоль стеллажей книжного фонда провел ассистент Татьяны Иосифовны – Читайка. Он показал на полки, где стояли книги и сказал:
- Здесь книги расставлены совсем не по размеру и по цвету, хотя это было бы красивее, но нужно ли оно? Есть такие «любители» книги, которые в домашней библиотеке устанавливают книги по цвету. Недавно увидел у одного знакомого в книжном шкафу установлены томикиЧехова с обложками желтого цвета вперемешку с томами Льва Толстого зеленого цвета, спросил: «А почему ты расставил книги так, а не отдельно каждого автора?». И он не раздумывая ответил: «Чтобы красиво было, как будто яичница с луком». Так вот раз библиотека – город, то у каждой книги должен быть свой адрес. Правильно?
- Да, если не будет адреса, то как же мы отыщем нужную нам книгу?
- То-то кивнул Читайка – Но посмотрите на эту книжку «Какой ужас»:
Вот книжка плачет на полке
Кто грыз ее? Злые волки?
Кому читать ее охота
Без корешка и переплета?
А Волкова взяла с полки другую книжку и, открыв ее, показав ребятам сказала:
А вот другая книжка
Сказочка – малышка.
Грязь на ней и пятна,
Очень неприятно!
Она дрожит от страха.
Читал ее …
Библиотекарь замолкла, знаком показывая продолжить строчку стиха. И ребята не растерялись дополнили непроизнесенное слово:
Не – ря- -ха!
А Читайка подытожил сказанное:
Если хочешь читателем быть,
Надо книгу беречь и любить.
Книги - добрые наши друзья,
А друзей обижать ведь нельзя!
Девчонки и мальчишки,
Берегите книжки.
Помогите им немножко,
Оберните их обложкой,
Пользуйтесь закладкой
И будет все в порядке.
Не бойтесь вы за зрение:
Компьютеры вредней.
А чтение, а чтение –
Твой друг на много дней.
- Хорошо, что Читайка напомнил вам, ребята, о компьютерах, сказала Волкова. Сейчас прогресс шагает по миру семимильными шагами.У каждого в доме «поселились» компьютеры с доступом в «интернет». И всемирная «паутина» позволяет раздобыть любую книгу, не вставая со стула. Но библиотека не уйдет в небытие. Когда появился кинематограф, многие пророчили театру забвение. Но театр жив, и до сих пор востребован зрителями. Затем настала очередь «хоронить» просмотр фильмов в кинотеатрах. Телевидение на какое-то время оттеснило кинематограф. Но вытеснить насовсем тоже не удалось. Так и книги. Все равно хочется читателю взять книжку в руки, полистать, прочесть страницу, опять вернуться назад и прочитать понравившийся абзац. Так что получается: книга наш хороший друг, а друзей забывать невозможно.
Ну, а Читайка задал наивный вопрос, на который каждый школьник должен был ответить серьезно: «Зачем нужны детские книжки?»
Отвечали многие, почти все ребятишки, но я приведу несколько, которые больше всего поразили меня. Интересно, что занимались школьники в самых разных кружках Дворца детей и молодежи. Зоя Юпатова – в детской народной изостудии, перечислила многие качества, которые нужны в работе живописцу, художнику, можно хорошо отточить, читая книги:
- Книга развивает наше мышление. Из книг мы учимся абстрактным понятиям, а они расширяют горизонты нашего мира.
Наташа Орехова занимается в образцовом хоре «Двина». Название «Двина» взято для хора неспроста. В названии реки звучат песенные отголоски. Вспоминается сразу классические строчки: «А сама-то величава, выступает словно пава, а как речь-то говорит, будто реченька журчит». Фантастическая образность этих строк, наверно, и подсказали Наташе ответ:
- Книга стимулирует фантазию и учит мыслить образами.
Вика Буравцова занимается в кружке «Программирование», но картину внешнего мира, всю его широту и красоту, многообразие узнала из книг:
- Из книг мы узнаем о других странах, о природе, технике, истории и обо всем на свете, что нас интересует.
Ее подруга и коллега по кружку «Программирование» Аня Солтанова видит в художественной литературе, в ее сюжетах и образах нравственные основы. Лучше познаются характеры книжных героев, их переживания и устремления в жизни:
- Книга развивает нашу способность к сопереживанию. Мы учимся входить в положение других людей.
Лопухова Маша из кружка «Батик», а «Батик» - это жанр изобразительного искусства, рисунки по шелку, пришел в нашу страну с Востока. В восточных странах очень развито созерцание внешней красоты природы и самопознание собственного внутреннего мира. Об этом Маша и сказала:
- Книга нам помогает познать самих себя.
В этом же кружке занимается и Саша Плотова. Ее слова созвучны с ее коллегой, ведь познавать самого себя можно, если у тебя есть достаточно большой запас знаний и гибкий изощренный ум:
- Книга нужна человеку для того, чтобы он развивался. Развивал ум!
В кружке «Вожатый», в котором занимается Мария Муха воспитывают качества лидера. А лидеру необходимо понимать, как увлечь за собой окружающих его людей, быть энергичным, но не чуждаться тихих человеческих радостей и уметь выходить с честью из затруднительных положений. Ее ответ из категории ведущего, а не водимого:
- Книги нам придают силы и вдохновение. Они увлекают и развивают. Они заставляют нас смеяться и плакать. Они приносят утешение и указывают выход из трудного положения.
Для Прищеповой Вали из театра «Мара» книга настоящий друг. Оставаясь с собой наедине, она не бывает одинокой и забытой друзьями. Если для компьютера необходима энергетическая подпитка, то книгу можно читать и в электричке и на природе, на пляже. Валя и отметила эти преимущества чтения художественной литературы:
- Книга скрашивает одиночество, книгу можно взять с собой куда угодно. Ее можно взять для чтения бесплатно в библиотеке и ей не требуется электросеть.
Миша Онищенко из студии «Серпантин» по философски оценил книги. Отличить грань, когда в человеке хорошее плавно переходит в негативное, плохое – по принципу «Эта простота, хуже воровства». Сможет человеку помочь книга:
- Книга существует для того, чтобы человек стал умным. Книга учит нас этике. Она заставляет размышлять о добре и зле.
Затем Татьяна Иосифовна обратилась к писателю и спросила:
- А кто из детских писателей вам больше всех нравится?
- В нашей огромной стране, когда три сестрички, три лебедушки были вместе и Беларусь, и Украина, и Россия наиболее известными были писатели и поэты – Корней Чуковский, Сергей Михалков, Петрусь Бровка, Самуил Маршак, Агния Барто. Страны стали самостоятельными государствами, но исторические и культурные корни остались, как остались в памяти людской стихи и проза вышеперечисленных творческих людей. Но мне наиболее врезались в память стихи Агнии Львовны Барто – легкие, светлые, а читаются, словно песня поется. Да и запоминаются почти с первого раза, зато помнятся всю жизнь.
- Мы в библиотеке нашего дворца детей и молодежи отмечали и столетие со дня рождения Барто – сказала Татьяна Иосифовна - и простов день талантливой поэтессы всегда читаем ее превосходные стихи. Ребята, кто может на память прочитать стихи Агнии Барто из книжки «Игрушки»?
Поднялся лес рук. Один мальчик нетерпеливо тряс рукой и громковатым шепотом умолял
- Я хочу прочитать!
Ему и предоставила право первым выступить Волкова.
- Кораблик – произнес бодро и четко мальчишка и стал залихватски это задорное и иронично-веселое стихотворение:
Матросская шапка, веревка в руке,
Тяну я кораблик по быстрой реке.
И скачут лягушки за мной по пятам,
И просят меня: «Прокати, капитан!»
За «капитаном», хотя и в бескозырке простого матроса выскочила на импровизированную сцену девочка и плаксивым голосом, да и сама чуть ли не со слезами, стала читать:
Наша Таня громко плачет
Уронила в речку мячик.
Тише, Танечка, не плачь,
Не утонет в речке мяч.
Следующий актер стал рассказывать стихотворение тоже в четыре строки «Бычок», но такое емкое и интересное. Хотя мальчик а не бычок, видимо пережил испуг, шагая когда-то в детстве по досочке, переброшенной через ручей. Но в образ «Бычка» он вписался бесподобно:
Идет бычок качается,
Вздыхает на ходу:
«Ой, доска кончается,
Сейчас я упаду!»
Голос мальчика дрожал от отчаяния, но после слова упаду, он вздохнул с таким облегчением, что зрители поняли – «Канатоходец» прошел дистанцию успешно.
Читайка подзадоривал ребят:
- А в детском садике часто бывали ссоры и в борьбе за право поиграть с плюшевым медвежонком, ему оторвали нечаянно ножку. Кто расскажет как поступил хозяин медвежонка?
Есть желающие? Так, не надо расталкивать локтями соперников. Стихотворений у Барто много, на всех хватит. Вот мальчику в голубой рубашке я предоставляю слово.
Счастливчик радостно заулыбался и стал декламировать с театральным выражением:
Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу.
Все равно его не брошу,
Потому что он хороший.
Светловолосая девочка попросила Волкову:
- А можно я расскажу стихотворение про зайку? Мне его так жалко. Татьяна Иосифовна не возражала, и девочка с удовольствием стала читать:
Зайку бросила хозяйка.
Под дождем остался зайка.
Со скамейки слезть не смог
Весь до ниточки промог.
Паренек в светлом свитере с темно коричневым узоромна груди с серьезным видом произнес:
- А я слышал недавно современную песню про зайку. Это была пародия на стихи Агнии Барто:
Не бросай молодая хозяйка,
Своего полысевшего зайку.
Он такой же хороший, как был.
Он тебе же «капусту» носил.
Смешок прокатился по рядам ребятишек. Полысевшего зайку почему то не пожалели, а посмеялись над ним. Но веселье прервал кавалеристским жестом губастый «казак»:
- Я знаю стихотворение Барто «Лошадка»:
Я люблю свою лошадку,
Причешу ей шерстку гладко.
Гребешком приглажу хвостик.
И верхом поеду в гости.
Читайка, грустно вздохнув, сказал:
- Можно бесконечно говорить о достоинствах веселых стихов Агнии Барто. Они переведены на английский, французский, немецкий, японский и на многие другие языки мира. В разных странах выпущены более шестисот книг Агнии Барто – целая библиотека.
- Так расскажите, пожалуйста, не о ее стихах, а о ней самой – поправила девочка с косичками.
- Родилась Агния Барто в начале прошлого века 17 февраля 1906 года в семье ветеринарного врача Льва Николаевича Валова. Всю жизнь посвятила поэзии, а первая ее книжка вышла в 1925 год, когда Агнии исполнилось всего 15 лет. В каждой библиотеке есть ее книжки. Но она писала не только стихи Барто создала несколько сценариев для кинофильмов: «Подкидыш», «Слон и веревочка», «Алеша Птицин вырабатывает характер», «Черный котенок», «Десять тысяч малышков». Дети с удовольствием смотрели эти фильмы. А многие стихи стали песнями: «Любитель – рыболов», «Полезная коза» и другие.
- А в 1964 году – добавил Читайка – Агния Львовна создала радиопередачу «Найти человека». Во время Великой отечественной войны многие наши соотечественники потеряли своих родных: родителей, братьев, сестер. Многие дети жили тогда в детских домах. Радиопередача «Найти человека» передала адреса и имена потерявшихся на всю страну и помогла очень многим людям найти своих близких.
- Год от года взрослеют ее главные читатели –дети – добавила Татьяна Иосифовна Волкова – И вместе с ними взрослеют и стихи: «Сажусь я с книжкой на тахту, читаю книжку и расту». И большим и маленьким нравятся эти стихи Барто и вызывают дружескую улыбку. С героями книг Агнии Львовны мы часто встречаемся на улицах, дома, в школе. Ведь они не выдуманные, а реальные и живут среди нас. Вот мальчик Павлик в стихотворении «Вежливый поступок» попал впросак, потому что его вежливость то не настоящая, а показная:
Было лето, пели птички..
Павлик ехал в электричке.
Вдруг на станции Фили
Две девчонки в дверь вошли.
Не толкаются девчонки,
Скромно встали в уголке.
И беседуют в сторонке
На английском языке.
Павлик понял: «Иностранки!
Это видно по осанке!
Может быть они туристки,
В первый раз у нас в стране?»
И с трудом он по-английски
Произнес: «Позвольте мне
Пригласить вас на скамью
Ну, а сам я постою.»
Было лето, пели птички.
Две девчонки в электричке
Сели около окна.
- Между прочим мы москвички, -
Улыбается одна.
Павлик крикнул: «Как же так –
Значит я попал в просак!?»
- Да, друзья мои – продолжил Читайка, - одна из особенностей таланта Барто – насмешливый юмор. Она рисует скверные, дурные привычки и черты ребят весело, необычно и верит: каждого можно излечить от дурных привычек Мастер острого слова находит для своих героев кроткие и удивительно меткие характеристики. Отдельные фразы из ее стихов, словно на крыльях разлетаются по белу свету, и становятся детскими пословицами и поговорками. Кто напомнит мне эти крылатые фразы?
- Лешенька, Лешенька, сделай одолжение, выучи, Алешенька, таблицу умножения – прочитал наизусть мальчик про лодыря. А девочка рассказала про другую черту своей подруги, которая любит поболтать, но считает , что она очень занятая
- А болтать мне когда? Мне болтать – то некогда!
Вспомнили ребята отрывкииз других стихотворений Агнии Барто.
Вот из «Девочка – ревушка»:
Видит девочка стоит,
Очень стройная на вид:
Нос распух, что свекла.
Платье все промокло…
Вот как рыдала рева-корова,как царевна несмеяна. Все слезы ручьем катились на платье и оно промокло.
А вот пара строчек из стихотворения про ябеду – корябеду «Сонечка».
Тронь ее нечаянно, сразу – «караул!
Ольга Николаевна, он меня толкнул.
В песенке про Петю показано его «Трудолюбие», которое разрушительно:
Ах, как занят этот Петя!
Целый час ломал часы
И на мамином портрете
Подрисовывал усы!
После такой разминки библиотекарь Волкова показала как Агния Барто в своих стихотворениях «играла» не только рифмами, а даже звуками. Она просила произносить те слова, в которых слышатся раскаты грома, шуршание мышат, шелест листьев и кукование птицы, по звукам которой считают года. Игра получилась и забавной и веселой:
Скажи по громче слово «гром» -
Грохочет слово точно гром.
Скажи по тише: «шесть мышат»
И сразу мыши зашуршат.
Скажи: «кукушка на суку»
Тебе послышится: «ку-ку».
А скажешь слово «листопад»,
И листья падают, летят.
- А я хочу прочитать стихотворение Барто «Барабан» - сказала ребятам Читайка – в нем Агния Львовна задала такой ритм в размере стиха, что слышится наяву дробь барабана и хочется под медные звуки маршировать. И так, друзья мои, я читаю, а вы: «на месте шагом – марш!»
Левой, правой! Левой, правой
На парад идет отряд,
На парад идет отряд.
Барабанщик очень рад.
Барабанит, барабанит
Полтора часа подряд.
Левой, правой! Левой, правой!
Барабан уже дырявый!
После слова «дырявый», в котором звучали озорные нотки – вот до чего достукался, достучался барабанщик.
Читайка, как в армии командир, произнес: «Раз, два! Группа стой! А теперь неплохо бы подкрепиться. Лишь бы повар, который готовил еду, не походил на хвастуна, который рассказывал, как он здорово печет блинчики. Есть у Агнии Барто стихотворение «Блинчики». Финал его плачевен:
Когда дошло до дела
Осрамился наш герой.
Девять блинчиков сгорело,
А десятый был сырой.
Татьяна Иосифовна подвела промежуточный итог:
- Как видите, ребята, сатира Агнии Барто острая, но добрая. Автор знает, что все у вас еще впереди и вы, если захотите очень-очень, избавитесь от своих недостатков. Слушать ее стихи – как смотреться в волшебное зеркало: сразу заметны ваши слабости, появится желание стать лучше. В этом и сила поэзии для детей. Сергея Владимировича Михалкова как-то спросили: «Почему вы пишите стихи в основном для детей. Нашему народу нужны и другие хорошие стихи». На что Михалков ответил коротко и мудро: «Сегодня они дети, а завтра наш народ!»
После Волкова рекомендовала ребятам познакомиться с памяткой, где рассказано, как самостоятельно работать с книгой, чтобы ничего не упустить в ней при чтении и максимально запомнить сюжет, события, реплики героев и сделать выводы:
- Чтобы дружба с книгой у вас не кончалась, каждый из вас получит памятку: «Девять заповедей юного читателя для самостоятельной работы с книгой».
Эту памятку, хотя давно уже вышел из этого прекрасного юного возраста, но в душе-то остался таким же юным и молодым, тоже получил и я. Она меня здорово заинтересовала. Но прежде чем говорить о достоинстве девяти библиотечных заповедей, я приведу их. Ведь согласно восточной поговорке: сколько не говори: «Халва! Халва!»; во рту слаще не станет.
Заповедь 1.
Прежде, чем читать, определи, о каком времени (эпохе) расскажет тебе книга. Закончив чтение, установи как долго длились описанные в книге события.
Заповедь2.
При чтении обращай внимание на то, где (в каком месте, в какой строке) и с кем происходит все, о чем рассказано в этой книге.
Заповедь3.
Во время чтения постарайся представить себе и обстановку, и героев как более наглядно, конкретно (используя книги справочники, иллюстрации, прочитанное ранее).
Заповедь 4.
Читая, старайся все непонятное сразу же выделить. Задавай себе вопросы, стремись, прежде всего найти на них ответы самостоятельно, без посторонней помощи.
Заповедь 5.
Большую объемную книгу читай по частям ( по главам, по разделам).
Заповедь 6.
Закрывая книгу, или делая перерыв в чтении, всякий раз, даже прочитав часть ее, стараясь припомнить, обдумать только что прочитанное: а) что запомнилось тебе, б) что взволновало тебя, в) что заставило затаить дыхание, г) что искушало тебя, д) что обрадовало тебя, е) что рассердило тебя, ж) что поразило тебя при чтении.
Заповедь 7.
Привыкай сравнивать свои впечатления от прочитанного сегодня с тем, что было с прочитанным вчера.
Заповедь 8.
После прочтения книги (главы, раздела) бывает полезно возвращаться к прочитанному, перечитывать отдельные интересные и важные места, отмечать такие места закладкой, а иногда и выписывать отдельные места в свою специальную тетрадку.
Заповедь 9.
Завершите работу с книгой, дочитав ее до конца бывает очень полезно перед расставанием с ней:
А) еще раз подумать над содержанием прочитанного текста в целом,
Б) воспроизвести в памяти образы героев книги и постараться определить для себя, хороша ли книга и чем именно хороша,
В) перечислить эти хорошие стороны, чтобы потом уметь порекомендовать ее другому читателю.
Заповеди Волковой мне понравились. Я ловил себя на мысли, что не зная этих канонических правил работы над книгой, сам интуитивно приходил к ним и поступал зачастую, как советовала Татьяна Иосифовна.
Поэтому я стал размышлять, вспоминая подробности работы над рукописью своей книги, или же над литературным произведением, исследуя творчество автора, который создал эту книгу.
Вот, например, в первой заповеди советуется определить время и эпоху, в которых действуют и происходят события литературных героев. В журналистике в любом материале, будь то это маленькая заметка, или же большая статья требуется отметить в нем три момента: что, где, когда. И заповедь №1 требует определить в книге время событий, ответив на вопрос «когда это было».
Мастерство автора дает ему возможность ответить на все вопросы даже не в заметке, а в одной фразе. Я был восхищен, как сделал это Михаил Булгаков в романе «Мастер и Маргарита». Цитирую Михаила Афанасьевича по памяти, потому прошу простить какую-то неточность. «На летнюю террасу дворца Ирода Великого шаркающей походкой кавалериста, в белом плаще с кровавым подбоем, вошел пятый прокуратор Иудею Понтий Пилат по прозвищу – Всадник золотое копье».
Во фразе нет прямого упоминания даты действий, но эпоха ощущается сразу: новая эра летоисчисления начнется через пару дней. Приметы времени можно определить и по другим деталям. Известно время правления Ирода Великого и правления пятого прокуратора Иудеи Понтия Пилата. Отвечает Булгаков в этой фразе что же произойдет, каким событием ознаменуется выход на летнюю террасу Всадника Золотое копье – казнь Иисуса Христа на Голгофе распятия его на кресте. А где произойдет место действия, я уже невольно упомянул на Голгофе, на лысой горе.
Но Михаил Афанасьевич заложил информацию не только для ответа на три традиционные вопросы для журналистского расследования. В его легендарной фразе можно почерпнуть дополнительную информацию.Пилат еще только пятый прокуратор Иудеи, а это расцвет великого Древнего Рима, его империи, куда вели все дороги на свете.
Прокуратор, прежде чем он стал им, совершил бурный карьерный рост от простого кавалериста до наместника римской власти в Иудеи. Об этом говорит эпитет писателя про шаркающую походку кавалериста. А в цвете белого плаща с кровавым подбоем, скрыт подтекст с намеком на прошлое и будущее Пилата: в прошлом боец Всадник Золотое копье много пролил в битвах кровушки, а через какое-то время прольется кровь Великомученика, которую уже никогда не смыть с плаща запятнанного этой кровью Понтия Пилата. Булгаков ведь не даром отметил, что подкладка белого плаща не красная, а именно кровавая.
А прозвище Всадник Золотое копье говорит не только об мудром уме Понтия Пилата, ибо его не поставили бы на пост прокуратора Иудеи, но и о его таланте и храбрости полководца. Народное признание или ненависть к военноначальнику и выражается в таких прозвищах. Отражается во фразе Михаила Булгакова даже смысл второй заповеди для юного читателя. В ней говорится, что необходимо обращать в каком месте или стране происходит действие в литературном произведении. С этим тоже все ясно – в Иудее. А дальше читая роман «Мастер и Маргарита», узнаешь, что все события происходили в городе Иерусалиме. Так закамуфлировал название Иерусалима писатель в своем романе. В памятке третей заповеди предлагается представить сами события и облик их героев.
Телевизионный фильм режиссера Владимира Бортко помогает юному зрителю сделать это без особого труда. Хотя бывают случаи несовпадения книжного образа с экранным. По книге писателя Богомолова «В августе сорок четвертого» или «Момент истины» поставлен также кинофильм. События происходят на территории республики Беларусь в городе Лида и около Столбцов в лесном массиве. Трем, всего трем разведчикам нужно на этой необъятной лесной территории разыскать диверсионную группу немецких шпионов в годы Великой отечественной войны. Внешность и характер капитана Алехина и стажера лейтенанта Блинова экранных вполне совпадают с книжными. А вот внешность «волкодава» Евгения Таманцева резко отличалась от описанной Богомоловым в «Моменте истины».
У автора «волкодав» Таманцев прозвище возникло от умения разведчика брать диверсантов, вооруженных до зубов, голыми руками, высокий, худощавый, хорошо качает «маятник» то есть, не дает противнику стрелять прицельно, по-кошачьи мягко и постоянно передвигаясь, и стрелять сразу с двух рук –«по-мокфонски». А актер Владислав Галкин, сыгравший роль Таманцева, чуть выше среднего роста, довольно плотного телосложения, коренастый, но все эти штучки борьбы антитеррориста в фильме не использует. А вот характер Таманцева, Галкин сыграл бесподобно. Но эти несущественные несовпадения из-за великолепной игры актера, не смазали мое впечатление.
Наверно так в жизни бывает часто. Актер Алексей Дикий сыграл роль Сталина при жизни вождя. Иосиф Виссарионович пригласил актера в Кремль и сказал ему:
- Вы неправильно представили образ товарища Сталина народу. Я среднего роста, а вы высокий человек, под два метра. В кинофильме вы говорите на чисто русском, литературном языке, а у меня в жизни говор с грузинским акцентом. Неверно вы представили народу мой образ.
- Иосиф Виссарионович, - невозмутимо стал отвечать Дикий – Я играл в кино не образ товарища Сталина, а представление народа об образе товарища Сталина.
Вождь промолчал, а жестом пригласил актера сесть за стол, где стояли закуски и спиртное. Оценил Иосиф Виссарионович ответ Дикого по достоинству. Любил он краткие и умные ответы. А Алексей любил водку, и Сталин напоил талантливого актера до полусмерти.
Но обратим внимание теперь на четвертую заповедь, которая завещает толстенную книгу читать не взахлеб сразу всю, а не торопливо по главам и разделам. Заповедь эта мудрая и правильная.
У Козьмы Пруткова (это псевдоним сразу четырех писателей: Алексея Константиновича Толстого и его трех племянников братьев Жемчужниковых) есть замечательный афоризм «Необъятное – не обнимешь». Взять хотя бы роман второго Толстого Льва Николаевича «Войну и мир». Лев Николаевич по хронологии и второй, но его фамилия, как писателя, стоит на первом месте не только в великой русской, а даже в мировой литературе.
А «Войну и мир» Толстой писал сорок лет. Разве можно такую глыбу, а скорее многотомный айсберг охватить одним взглядом. Столько в романе персонажей, событий фактов есть некоторые неусидчивые читатели, которые так и не дочитали «Войну и мир» до конца. Спасибо Бондарчуку – старшему, что он сумел экранизировать гениальный роман Толстого. Смотреть визуальный рядкуда проще чем вдумчиво читать художественную литературу. А чтение это огромный душевный труд.Понимая это, Волкова и подготовила памятку для читателей детского и юношеского возраста. В том числе и «Заповедь – 5».
А заповедь – 6 расширяет краткую и емкую мысль пятой. После каждого перерыва в чтении книги необходимо вспомнить свои эмоции, которые плескались в твоей душе: волнения за судьбу героя, когда детали сюжета заставляли читать затая дыхание, испытывать испуг или радость за поступки персонажей. Поражаться изящности языка автора или сердиться на героев и стыдиться за их ошибки и несдержанности характера. Вот какую волну чувств, целая симфония переживаний возникает у вдумчивого читателя при прочтении оригинального художественного произведения. А Татьяна Иосифовна бросает спасательный круг посетителям библиотеки, чтобы они не захлебнулись в бушующем в штормах и ураганах океана информации, а спокойно добрались до спасательной суши и вышли бодрые и веселые на берег своей личной жизни.
В седьмой заповеди советуется сверять свои впечатления прочитанного материала вчера с сегодняшним. На первый взгляд может возникнуть сомнение – что нового можно узнать сегодня в прочитанном вчера тексте? Попытаюсь объяснить. Во – первых, как вы знаете присловье: «Все течет, все изменяется», или еще более мощное изречение давнего философа: «Нельзя войти дважды в одну и ту же воду». А во – вторых, друзья мои, нельзя запомнить сразу все детали, которые так скрупулезно описал автор. Есть у следователей уголовного сыска такая парадоксальная поговорка: «Врет, как очевидец». Разве может врать человек, который собственными глазами видел, как совершается преступление? Очень даже может. Многие свидетели дают противоречивые показания. Один утверждает, что машина, сбившая пешехода была синего цвета, второму показалась, что цвет был коричневый, а третьему показалось в ярком свете блеснувшей молнии, что машина то была белая. Есть ошибки очевидцев и по невнимательности. Один профессор медицины, читая лекции об аномии человека в морге, провел такой эксперимент, сказав своим студентам:
- Вы должны уяснить четкое правило в медицине: «нужно быть очень внимательным и небрезгливым. Прошу вас повторить вточности мое движение! Профессор прикоснулся указательным пальцем к губам трупа, а потом облизал его. Студенты послушно повторили его необычные действия. А он оценил по-своему их поступок:
- Я понял, что вы не брезгливы, но невнимательны.
- Почему это мы невнимательны?! – зашумели студенты – мы точно выполнили ваше указание!
- Отнюдь, - ответил преподаватель – Я коснулся губ покойного безымянным пальцем, а облизал указательный. А вы облизали тот же палец, которым прикасались к губам покойного.
У Карела Чапека есть небольшой юмористический рассказ а котором полицейский раскрыл преступление, угадав номер автомобиля по казалось бы бессмысленным на первый взгляд строкам стихотворения поэта, который из окна кафе, попивая винцо, написал вирши: «О, моя лебедь! О, грудь, о, барабан! И эти колечки».
Полицейский заинтересовался этой абракадаброй, и стал размышлять вслух: Шея лебедя очень походит на цифру два. Ваш образ груди мог возникнуть, увидев на номере цифру три, а барабан и две палочки под ним могли ассоциироваться с цифрой пять. Не правда ли? «Да, да – ответил поэт, - именно так. На автомобиле был номер 235».
Так то, что вчера было непонятной тайной, может быть откроется и станет явным сегодня.
Восьмая заповедь только подтверждает прописную истину: «Ищите и обретете!»
А в девятой заповеди Волкова утверждает, что к прочитанной книге читатель будет неоднократно возвращаться к прочитанному. Тому подтверждение, что интересные мысли, яркие образы писателей становятся очень часто афоризмами и разлетаются среди народа, превращаясь в крылатые выражения.
В своей книге «Роль библиотеки учреждения внешкольного воспитания и обучения в формировании культуры досуга детей и подростков», написанной Татьяной Иосифовной Волковой в соавторстве с другими сотрудниками Дворца Витебска, она приводит там такие изречения: «Следуя за модой, себя не изуродуй»; «Нечего кичиться, все должны учиться»; «Раз ты все наоборот, то ходи спиной вперед»; «Есть такие люди – им все подай на блюде».
КЛАССИКА ЖАНРА
На афише детско – юношеского театра «Мара», сотворенной из белоснежного листа ватмана, черной тушью начертаны профили двух классиков великой русской литературы: Николая Васильевича Гоголя и Александра Сергеевича Пушкина. И название спектаклей, не одно, а два: «Ревизор» и «Барышня крестьянка». Начало спектаклей в 16 часов.
Я вошел в зал уже наполненный зрителями, но свободные места были:
- Конечно же великолепная удача выпала мне – подумал я – посмотреть два спектакля за один вечер. Но тут же спохватился:
- А не слишком ли много впечатлений и времени потребуется просмотреть два спектакля сразу?
Последнюю фразу я произнес вслух и руководитель театра «Мара» Нина Михайловна успокоила меня:
- Не волнуйтесь. Сценарии готовила на обе постановки сама для детей школьного возраста. Поэтому каждый продлится не более часа. Но сатира Гоголя и романтическая история Пушкина от сокращения не пострадают. Ведь как сказал другой русский классик Антон Павлович Чехов – краткость сестра таланта.
- Если у этой сестры в самом деле есть брат – пошутил я, на что Нина Михайловна без тени смущения уверенно заявила
- Это уже не мне оценивать, а зрителям. И вам в том числе.
На том пока и расстались. Режиссеру, как и тренеру необходимо находиться не на сцене или футбольном поле, а за кулисами или около бровки стадиона. Первой ставилась гоголевская пьеса.
Занавес открылся, но сцена еще затемнена. Зато звучит четкий, хорошо поставленный голос ведущего:
- В одном уездном городишке жизнь шла своим чередом. Городничий был озабочен тем, что бы не пропустить того, что само плывет в руки. Из-за этой заботы ему некогда было взглянуть построже, взглянуть на жизнь, или же посмотреть получше на себя. Чиновники его также погрязли во взятках. Город приходил в запустение, как вдруг…
На сцене видна вспышка света молнии. Свет идет сверху, что кажется не от потолка сцены, а прямо с небесной выси. А затем слышится раздается грохот, от которого закладывает уши и поневоле вздрагиваешь. Но более страшнее становится от чеканного слова голоса городничего, который звучит громче иерихонской трубы:
- Я пригласил вас, господа, с тем, что бы сообщить вам пренеприятное известие. К нам едет ревизор.
После этих слов градоначальника, которые падают на зрителей, как гром среди ясного неба и впрямь на сцене медленно светает. Но какие-то тени мелькают перед глазами:
- Видимо это мечутся подавленные страхом сногсшибательным известием чиновники. Они приняли за ревизора проезжего молодого человека.
Этот человек выскакивает и в самом деле на сцену. Он же главный герой в «Ревизоре» Гоголя – Хлестаков Иван Александрович. Но по его внешнему виду вряд ли можно принять Хлестакова за высокопоставленного чиновника. Хлестаков подавлен еще больше, чем местные аборигены и хватаясь за голову бубнит в отчаянии но с проблеском надежды:
- обчистил меня по дороге пехотный капитан, так что трактирщик, хотел было, посадить меня в тюрьму, как вдруг… Меня по петербургской физиономии и костюму весь город принял за генерал-губернатора.
Хлестаков хватается за голову, наверно, чтобы она кругом не пошла от такого необычного приключения, а на сцене появляется Городничий. Он в смятении.
- Ревизор, ревизор… А ведь какой невзрачный, низенький. Кажется ногтем его придавил бы. Поеду в гостиницу, навещу важную персону – ревизора. Бывали трудные случаи в жизни, но сходили с рук, еще и спасибо получал. Авось Бог вынесет и теперь!
Затем приглашает «почетного» гостя пожить в своем доме. После этого пролога режиссер, сценарист и постановщик пьесы «Ревизор», опустив Тяпкиных –Ляпкиных и прочих чиновников, ставит сцену в доме городничего, где его жена Анна Андреевна и дочь Марья Антоновна наряжаются для встречи дорогого гостя.
Мать навязывает дочери свое видение наряда, а дочь капризно отвергает ее предложения. На сцене происходит сумбурный диалог.
- Ну, Машенька, нам нужно теперь заняться туалетом. Он столичная штучка, Боже сохрани, чтобы чего-нибудь не осмеял. Тебе приличнее всего надеть твое голубое платье с мелкими оборками.
- Фи, маменька, - скривилась доченька – голубое! Мне совсем не нравится: и Ляпкина-Тяпкина ходит в голубом, и дочь Земляники тоже в голубом. Нет, лучше я надену цветное.
Выбор туалета для женщины святое дело, и на внушительное вполне компетентное мнение мамаши, Марья Антоновна реагирует болезненно. Обе актрисы, сказав только по одной реплике уже смогли показать готовность покорить «столичную штучку своей красотой, огорошив ее изысканным нарядом. А в раздражении дочери звучит еще подозрение к маме: она специально предлагает нарядиться в платье голубого цвета, в каком ходят дамы в уездном городке почти все. И, если Анна Андреевна нарядится неординарно, то и будет выглядеть как первая леди высшего света. Но диалог продолжается. И уже мать недовольна бесцеремонностью дочери:
- Цветное!.. Право, говоришь лишь бы только наперекор. Оно тебе гораздо лучше, потому что я хочу надеть полевое. Я очень люблю полевое.
Дочь делает новый выпад, какой укол.
- Ах, маменька, вам пойдет полевое!
Анна Андреевна кипит от негодования и, надеясь на похвалу, спрашивает:
- Мне полевое пойдет?!
Но вместо похвалы опять слышит издевку и колкости:
- Пойдет, я что угодно даю – пойдет: для этого нужно, чтобы глаза были сосем темные.
Трудно устоять перед напористостью Машеньки и Анна Андреевна начинает оправдываться. Всю эту бурю эмоций, кипящих не в океане, а в стакане воды, актрисы изобразили так натурально, что я смотрю на сцену, не отрывая глаз. А пиршество игры эмоций продолжается:
- Вот хорошо! – возмущается Анна Андреевна – А у меня глаза разве не темные? Какой вздор говорит! Как же не темные, когда я гадаю про себя всегда на трефовую даму.
А Машенька ехидничает:
- Ах, маменька, вы больше червонная дама.
- Пустяки, совершенные пустяки! Я никогда не была червонной дамой. Этакое вдруг вообразится! Червонная дама! Бог знает, что такое!
Ирония, которая зазвучала на устах Маши, заложена уже писателем Гоголем, но, все-равно, я порадовался умелой игре актрис. Ведь скажи дочь: «Бубновая дама», все бы укладывалось только в цвет глаз: трефы – масть в картах черного цвета, а бубна (как впрочем и черва) светлого, красного цвета. Но ирония не в этом. На языке гадалок – бубновая дама означает замужнюю женщину, а червонная – незамужнюю девушку, а значит и соперницу для Маши.
Дамы только успели нарядиться, как в апартаменты их вошли Городничий и Хлестаков. На правах хозяина городничий представляет сановнику семейство:
- Мои жена и дочь.
Хлестаков и в самом деле росточка не большого, но в чиновнике высокого ранга важен не рост, внешний лоск, что нельзя сказать об одежде Хлестакова: явно не петербуржский стиль. Вместо фрака или хотя бы добротного сюртука актер нарядился в какой-то кургузый пиджачишка – обдергайку. Под стиль и панталоны: короткие штанины, а цвет не соответствует куртке – штанишки какие-то серо-буро-малинового цвета, а пиджак темный.
Игра актера Хлимакова искрометна и блестяща к тому же была построена на гротеске. Нина Михайловна сказала, что он сам подбирал «гардеробчик»:
- Посмотрите, в какие штиблеты обулся Владислав Хлимаков – показала на сцену Полицан. – Каблуки как ходули – сантиметров на десять рост увеличивают владельца таких башмаков. Это вызов пустомели, ничтожества городничему: что бы возвыситься над ним за счет обуви. Да и все остальные аксессуары. Хлимакова для создания карикатуры: как можно преклоняться перед пустышкой, когда с первого взгляда можно определить – до ревизора этому субчику далеко-далеко.
Но зато как гордо и независимо не тушуясь и не смущаясь держался на сцене Владислав Хлимаков.
Он, а скорее уже Хлестаков, расшаркнулся перед Анной Андреевной:
- Как я счастлив, сударыня, что имею в своем роде удовольствие вас видеть.
Городничиха расцветает маковым цветом.
- Нам более приятно видеть такую особу.
Хлестаков, не скрывая тщеславия, рисуясь, кокетничает:
- Помилуйте, сударыня, совершенно напротив: мне еще приятнее.
- Как можнос! Вы так изволите говорить для комплимента. Прошу покорно садиться.
- Возле вас стоять уже счастье – льстит гость, но во время спохватывается, Впрочем, если вы так непременно хотите, я сяду. Как я счастлив, что наконец-то сижу возле вас.
- Я такой чести не заслуживаю. Живу в деревне.
- Да, деревня, впрочем, тоже имеет свои пригорки, ручейки. Ну, конечно, кто же сравнит с Петербургом. Эх, Петербург, что за жизнь право! Вы, может быть, думаете, что я только переписываю? Нет, начальник отделения со мной на дружеской ноге. Этак, ударит по плечу: «приходи, братец, отобедать!». Я только на две минуты захожу в департамент с тем, чтобы сказать: это вот так, это вот так! А там уж чиновник, для письма этакая крыса, пером только –тр, тр…. Пошел писать.
Тут Хлестаков вроде бы только чтозаметил, что городничий стоит рядом на вытяжку и милостиво продолжает:
- Что вы господа стоите? Пожалуйста, садитесь.
Но городничий вежливо отказывается:
- Чин такой, что еще можно и постоять.
А Хлестакова от такого смущения заносит, ведь он же чувствует, что почти прокололся! Брякнул не подумав, что с начальником отделения, у которого только писарчуки и в подчинении, на дружеской ноге. Чем голова и ужин городничего были, когда Хлестаков сказал такую ересь. Его ревизора хлопает по плечу по дружески какой-то мелкий прощелыга – чиновник?
- Я не люблю церемонии, напротив, даже стараюсь проскользнуть незаметно.( Вот – вот, именно не заметно). А один раз меня приняли за главнокомандующего: солдаты выскочили из гауптвахты и сделали ружьем. После уж офицер, который мне очень знаком, говорит: «Ну, братец, мы тебя приняли совершенно за главнокомандующего.
- Скажите, как? – восхищена Анна Андреевна.
- Литераторов часто вижу: с Пушкиным на дружеской ноге. Бывало часто говорю ему: «Ну, что брат Пушкин?». – «Да так, брат, отвечает бывало, так как-то все».
Большой оригинал.
- Так вы и пишите?
Хлестаков опять чуть ли не вляпался, когда Анна Андреевна предположила, что произведение «Юрий Милославский» написал ее гость, а он подтвердил это. Но Марья Антоновна вывела Хлестакова на чистую воду:
- Ах, маменька, там написано, что «Юрий Милославский» господина Загоскина сочинение.
Но Хлестаков уже вошел в раж его, который с Пушкиным на короткой ноге, не смутить каким-то невзрачным Загоскиным. Не смутившись не на грамм, отвечает бойко и уверенно:
- Ах, да, это правда, это точно – Загоскин. Но есть другой «Юрий Милосвлавский» - это мой. Признаюсь литературой - существую. У меня дом первый в Петербурге. Так уж известен: дом Ивана Александровича. Я в нем балы даю.
Анна Андреевна по-подхалимски похваливает:
- Я думаю, с каким там вкусом и великолепием даются балы.
Хлестакову только это и надо:
- Просто не говорите, на столе арбуз: семьсот рублей арбуз. Суп в кастрюльке прямо на пароходе приехал из Парижа, откроют крышку – пар, которому подобного не отыскать в природе. А любопытно было бы взглянуть ко мне в парадную, когда я еще не проснулся. Графы и князья толкутся и жужжат там, как шмели, только и слышно: ж-..ж..ж.. Иной раз и министр… Мне даже на конвертах пишут: «Ваше превосходительство».
Бывало, прохожу через департамент – просто землетрясение, все дрожит и трясется, как лист.
После этих слов затряслось, как «осиновый лист» тело городничего от страха. Он даже дар речи потерял. Подошел к Хлестакову, а вместо вразумительной речи слышно только:»Ва-ва-ва, ва-ва-ва».
Играющий роль Городничего – актер Тылец Владислав трактовал ее по своему. Обычно внешне градоначальник выглядит грубоватым мужлаком, не очень умным, но хитрым человеком. У Тыльца, он недалекий пройдоха, который своих подчиненных держит в страхе, а перед начальством гнет свою спину в дуги.
Владислав (славный дуэт получился у двух тезок – Владиславов), стоя на вытяжку перед мелкотравчатым хамом, судорожно сглотывая слюну, схватил со стола маску, раскрашенную как в казино, на два цвета: в красный и черный, и прикладывал часто к лицу и так же быстро опускал маску вниз, желая скрыть свой ужас перед столичным начальником.
Ваканье надоело Хлестакову, и он отрывисто и резко спросил:
- Что такое?!
- Ва-ва-ва..шество, наконец-то выразил окончание и перестал заикаться городничий, - превосходительство, не прикажете ли отдохнуть.
- Вздор: отдохнуть. Извольте, я готов отдохнуть. Завтрак у вас, господа, хорош … я доволен, я доволен.
Пока Хлестаков раздумывал, городничий положил маски на стол, а сам опустился на колени перед гостем и стал отряхивать со штиблет невидимые пылинки, а потом даже подобострастно сдувал их с Ивана Александровича.
Тут Хлестакова заинтересовала маска, которой городничий отгораживался от него и всего мира. Подумав секунду, другую, шарлатан сам прикрыл свое лицо черно-красной маской. Затем он небрежно бросил маску на столешницу, поднялся из-за стола и отправился отдыхать, декламируя на ходу, вспоминая вкусный завтрак и рыбное блюдо
- Лабардан, лабардан!
Вслед за ним для сопровождения гостя в покои опочивальни удалился со сцены и городничий. Оставшись одни, женщины опять стали ссориться:
-Ах, маменька, он на меня глядел!
- Пожалуйста, со своим взором подальше! Здесь это вовсе не уместно.
- Нет, маменька, право.
- Ну вот! Боже сохрани, чтобы не посмотреть. Нельзя, да и полно. Где емусмотреть на тебя? И с какой стати смотреть на тебя? Безапелляционно заявляет Анна Андреевна. И выходит из комнаты. Появляется Хлестаков
- Я вам не помешаю? –спрашивает Марья. Вы же заняты важными делами.
Хлестаков как павлин распускает перышки, и начинает флиртовать:
- А ваши глаза лучше, нежели важные дела… Вы никак не можете мне помешать, никаким образом не сможете. Напротив того, вы можете принести удовольствие.
- Вы говорите по столичному – смущена Маша.
- Для такой прекрасной особы, как вы, осмелюсь ли быть так счастлив, чтобы предложить вам стул. Но нет вам должно не стул, а трон. Какой у вас платочек!
- Правда, я не знаю… Мне так нужно было идти – смущается Мария Антоновна, но, тем не менее, позабыв о срочном уходе, садится на стул, а намек о платочке воспринимает за шутку.
- А вы насмешник. Лишь бы только посмеяться над провинциалами.
Хлестаков стреляет в нее не стрелой Амура, а глазками, и продолжает охмурять девушку. Женщины любят ушами, а у него в запасе много обольстительных фраз. И за словом Иван Александрович в карман не полезет. У него все на готове.
-Как бы я желал, сударыня, быть вашим платочком, чтобы обнимать вашу милейшую шейку.
Маша растеряна, хотя прекрасно понимает, куда клонит гость. И это для нее приятный сюрприз, но все же пытается увести разговор в сторону:
- Я вовсе не понимаю, о чем вы говорите: какой платочек? Сегодня какая странная погода.
- А ваши губки, сударыня, лучше, нежели всякая погода.
А для дочки городничего эти слова, как бальзам на сердце. И помня хвастовство ревизора про его литературные способности, она просит написать ей в альбом стишки. Стихов, конечно, Иван Саныч никогда не писал, даже Пушкина-то не читал, поэтому заявляет предмету воздыхания , что вместо стихов он готов ей представить свою любовь:
- Как бы я был счастлив, сударыня, если мог бы прижать вас в свои объятия.
Марья как будто не слышит признания и ловит ворон за окном.. Или сорок.
Гость сообщает, что за окном сорока и целует нежно обнаженное плечо девушки. Она возмущается, негодует:
- Нет, это уж слишком… наглость такая!
Иван Александрович быстро реагирует, почувствовав опасность: оскорбленная девушка может поднять шуми городничий не станет чистить его башмаки, а может начистить на сей раз ему физиономию, стал успокаивать даму:
- Простите, сударыня, я это сделал от любви, точно от любви. Я так только пошутил, Марья Антоновна, не сердитесь. Я готов на коленях просить прощения. Простите же, простите.
Хлестаков падает на колени, а в это время входит к ним Анна Андреевна и всплескивает руками от изумления:
- Ах, какой пассаж!
Иван Александрович чертыхается и встает с колен, но Анна, не обращая на него никакого внимания, набрасывается на дочь, и слушать не желает ее оправдания:
- Что это значит, сударыня! Поди, прочь от сюда! Слышишь, прочь, прочь! И не смей показываться на глаза.
Актриса закатила такую истерику, что сцена ревности выглядела вполне правдоподобно и эффектно.
Хлестаков тем временем отмечает достоинства матери Маши:
- А она тоже очень аппетитна, очень недурна и бросается уже перед женой городничего на колени
- Сударыня, вы видите, я сгораю от любви!
У Анны сразу отлегло от сердца, и гнев исчез. Она уже смущенно говорит:
- Как вы на коленях? Ах, встаньте, встаньте, здесь пол не чист!
Хлестаков решает максимально использовать замешательство Анны Андреевны, и с пафосом восклицает:
- Нет, на коленях, непременно на коленях, я хочу знать, что мне суждено: жизнь или смерть.
- Но позвольте, я еще не понимаю вполне значения слов – удивляется она – Если не ошибаюсь, вы делали декларацию насчет моей дочери.
Но гость, ни мало не смущаясь, клянется Анне … в любви.
- Нет, я влюблен в вас. Жизнь моя на волоске. Если вы не увенчаете постоянную любовь мою, то я не достоин земного существования. С пламенем в груди прошу руки вашей.
Выслушав такую пламенную речь, нет ни тени сомнения, что Хлестаков в состоянии писать повести и романы. И сердце Анны Андреевны оттаяло, затеплилась надежда. Что молодой человек и вправду безумно влюбился, но у нее же статус замужней женщины. Хотя это никогда не мешало амурным делам, но сомнения свои она высказывает пылкому влюбленному. Чтобы он с холодным затылком оценил свой страстный порыв:
- Но позвольте заметить. Я в некотором роде … замужем.
Для Хлестакова это не преграда:
- Это ничего. Для любви нет различия, и Карамзин сказал: «Законы осуждают». Мы удалимся под сень струй. Руки вашей, руки прошу.
И вот какой пассаж – в комнату влетает Машенька и, увидев молодого человека на коленях, вскрикивает. Анна Андреевна не довольна поступком дочери. Она сожалеет, что встреча тет-а-тет прервана и набрасывается на Машу.
- Что за ветреность такая! Вбежала вдруг, как угорелая кошка. Ну что ты нашла такого удивительного? Я не знаю, когда ты будешь благоразумнее, и будешь знать, что такое хорошие правила и солидность в поступках.
У Марьи Антоновны на глазах наворачиваются слезы, она чувствует виноватой:
- Я право, маменька, не знала…
Анна Андреевна идет в наступление, чтобы закрепить победу:
- У тебя вечно какой-то сквозной ветер разгуливает в голове, ты берешь пример с дочерей Ляпкина-Тяпкина. Что тебе на них глядеть. Тебе есть другие примеры: перед тобою мать твоя. Вот каким примером ты должна следовать.
И тут Иван Александрович выкидывает очередной фортель и, прервав фарисейские поучения анны, хватает за руку ее дочери, но с неожиданным обращением к матери:
- Анна Андреевна, не противьтесь нашему благополучию, благословите постоянную любовь!
От такого лицемерия городничиха вздрагивает, и растерянно спрашивает
- Так вы в нее?...
Хлестаков поступает по принципу: Куй железо, пока горячо, с пафосом в голосе умоляет Анну Андреевну:
- Решите: жизнь или смерть.
Жизненный опыт подсказывает Анне выход из сложной ситуации. Но ревность терзает ее душу и она всю горечь своей обиды отверженной женщины выплескивает на дочь:
- Ну, вот видишь, дура, из-за тебя этакой дряни, гость вызволил стоять на коленях. А ты вдруг вбежала как сумасшедшая. Ну, вот право, стоит, чтобы я нарочно отказала – ты не достойна такого счастия.
Марья Антоновна кается:
- Не буду, маменька, право, вперед не буду.
Но и на этом катаклизмы и потрясения не заканчиваются. На сцене продолжают гореть страсти. В дополнение к честной компании из домочадцев присоединяется городничий. Он влетает, запыхавшись, ветреный и в панике кричит:
- Ваше превосходительство! Не погубите!
- Что с вами? Пожимает плечами Хлестаков.
- Там купцы жаловались вашему превосходительству. Честно уверяю, и на половину нет того, что они говорят. Они сами обманывают и обмеривают народ. Унтер-офицерша налгала вам, будто бы я ее высек, она врет, ей-богу врет. Она сама себя высекла.
Хлестаков отмахивается от городничего, как от назойливой мухи:
- Провались унтер-офицерша, мне не до нее.
Но городничий вошел в раж самобичевания и перевода стрелок на других его недоброжелателей:
- Не верьте, не верьте! Это такие лгуны. Им вот такой ребенок не поверит – Городничий показывает рукой, приподняв над полом ладошку чуть выше сантиметров пятьдесят, такими только новорожденные бывают. Но этим гротесковым жестом Антон и желает доказать его превосходительству, каким маленьким детям хотят втереть очки купцы, лгуны и мошенники. И он продолжает их линчевать, не зная, что купцы столько взяток надавали его дорогому гостю. Дорого обошелся Хлестаков лгунам и мошенникам. Что он поверил, что унтер-офицерша сама высекла себя.
- Они уж и по всему городу известны за лгунов. А насчет мошенничества осмелюсь доложить. Это такие мошенники, каких свет не производил.
Владислав Тылец с таким блеском играл городничего, что я невольно залюбовался им. Он так искренне «честью уверял» Хлестакова сам того не понимая, что выдает себя с головой, утверждая, будто в речах жалобщиков нет и половины правды, значит вторая половина-то чистая правда!
Мои размышления об актерском мастерстве Владислава – городничего прервала реплика Анны Андреевны. Она так же приостановила и словесный поток мужа своим неожиданным для него заявлением:
- Знаешь ли ты, какой чести удостаивает нас Иван Александрович? Он просит руки нашей дочери.
Антона раздирают противоречивыечувства, и он в одном монологе хулит свою жену, за ересь и тут же извиняется перед Хлестаковым за глупую, по его мнению, выходку
- Куда, куда… рехнулась, матушка! Не извольте гневаться, ваше превосходительство, она немного с придурью, такова же была и мать ее.
Но Хлестаков подтверждает истинность слов Анны Андреевны.
- Да, я точно прошу руки. Я влюблен.
- Не могу верить, ваше превосходительство.
Анна Андреевна отыгрывается за его не выдержанность и обвинения ее в придури.
-Да, когда говорят тебе!
Ей вторит и Хлестаков:
-я не шутя вам говорю… Я могу от любви свихнуться с ума.
Но и эта клятва гостя не убеждает городничего. Да и Владислав следуетв сознании образа литературного героя по системе Станиславского – не верю. Его Антон лепечет, как малое дите:
- Не смею верить, не достоин такой чести.
Анна Андреевна пытается урезонить мужа, и непременно отомстить ему за его оскорбительные слова: рехнулась, с придурью, резко говорит ему «комплименты»:
- АХ, какой чурбан, в самом деле! Ну, когда тебе толкуют.
Хлестаков поддерживает жену городничего, пытаясь запугать и без того трясущегося от страха Антона, шантажирует:
- Отдайте, отдайте – Я отчаянный человек, я решусь на все: когда застрелюсь, вас под суд отдадут.
Городничий, позабыв завет служащего………………… Пруткова: «Если на клетке слона надпись осел – не верь глазам своим, тщетно пытаться понять случившееся. Но ему не дает опомниться Анна Андреевна. Онв подталкивает мужа к подходящей паре: жениху и невесте, идущих под ручку к городничему:
- Ну, благословляй!
Антон их благословляет и, увидев, как они целуются, впадает после тяжелой депрессии в эйфорию:
- Что за черт, в самом деле. Ах, батюшки, целуются! Точный жених!
Антон на манер Пушкина: «Ай, да Пушкин! Ай, да сукин сын» восклицает, восхваляя себя и свою удачу:
- Ай, Антон! Ай, Антон! Ай, городничий! Вона как дело-то пошло.
Но как бы веревочке долго не вилась, всему приходит конец, и ей тоже. Собрался в дорогу и Хлестаков. У городничего вопросы, мысли роются в голове:
- Как-с? Изволите ехать? Вы сами изволили намекнуть насчет, кажется, свадьбы?
Но Хлестакова ничем нельзя прошибить:
- А это на одну минуту только, на один день к дяде – богатый старик. А завтра же и назад.
Иван Александрович прощается с Марьей Антоновной, целует ей ручки, и сердце ее отца размякло:
- Да не нужно ли вам в дорогу чего-нибудь? Вы изволили, кажется, нуждаться в деньгах.
Гость и будущий зять благородно отказывается:
- О нет, к чему это? – Но тут же спохватившись, дабы ……………. – А в прочем, пожалуй.
- А городничий и рад пожаловать денежную сумму, но, надеясь на совесть, спрашивает:
- Сколько угодно вам?
Ответ следует незамедлительно:
- Да вот тогда вы дали двести, то есть не двести, а четыреста: я не хочу воспользоваться вашей ошибкой – так, пожалуй, и теперь столько же, чтобы уж ровно было восемьсот.
Городничий вынимает из бумажника ассигнации.
- Сейчас! Еще как нарочно, самыми новенькими бумажками.
Иван Александрович сначала благородно отказавшись, но затем сознавшись, что хотя городничий назвал сумму данных взаем денег «зятю» в двое меньше, требует еще такую же сумму и самодовольно проявляет некую снисходительность:
- А, да это хорошо. Ведь это говорят новое счастье, когда новыми бумажками.
- Так точно-с по- солдатски, а точнее по-солдатофонски отвечает городничий.
На сцене затемнение. Затем слышны раскаты грома, а под него аккомпанементы звучит сакраментальная фраза – Господа! Я хочу вам сообщить пренеприятное известие: к нам едет ревизор!
И на сцену твердой поступью строевым шагом ступает жандарм. Городничий вжимает голову в плечи от страха. А выскочивший из-за кулис Хлестаков как трусливый зайчишка мечется, словно за ним гонятся охотничьи собаки. Но от карающей руки правосудия далеко не убежишь. Пробегая мимо жандарма, лже-ревизор попадает в его цепкие лапы. Жандарм хватает Хлестакова за шиворот, как маленького шкодливого щенка, и пинками гонит авантюриста в кутузку.
Зал рукоплещет, шумит, вызывает своих кумиров ( а к ним относятся все игравшие артисты в спектакле, на бис. Ребята счастливые и довольные, они и в самом деле себя чувствуют на пике славы, выходят на сцену и кланяются благородной и благодарной публике. Занавес закрывается. Зато у меня открываются глаза. Вернее я делаю сразу несколько открытий, и ищу обоснование им, задавая себе бесконечные вопросы, восхищаясь артистами и руководительницей театра Ниной Михайловной.
Потом решил все вопросы адресовать Нине Михайловне.
- Нина Михайловна, у меня в голове не укладывается, как вам удалось сотворить чудо при постановке гоголевской пьесы «Ревизор»?
- Что вы имеете ввиду? Какое чудо? Я считаю, что это наша удача актеров. Но они творят чудеса своей индивидуальностью, заложенной им природой – матушкой. А я только помогаю им совершенствовать актерское мастерство. Вот такое обыкновенное чудо.
- Говоря про чудо, я имел в виду нечто другое. Постановку, концепцию самой пьесы «Ревизор». Вы сделали гениальное открытие: показали весь замысел Николая Васильевича Гоголя про пустомелю Хлестакова в его взаимоотношениях с женщинами. Искрометная игра Хлиманова Владислава помогла понять, что таких Хлестаковых развелось по белу свету не мало. Сколько современных, умных женщин доверялось красивым, но пустым и легкомысленным словам альфонсов, лишились и крупных денежных сумм, зато получили крупные жизненные неприятности и испытали крушение надежд и иллюзий. Почему вы поставили такой акцент в Ревизоре, сделав упор на женскую психологию? Ведь Хлестаков заморочил голову не только жене и дочери городничего. Он всех умных мужчин – чиновников объегорил, и облегчил их толстые кошельки на весомые и внушительные суммы.
Ответ Нины Михайловны был прост и банален:
- Чтобы собрать актеров для пьесы на мужские роли такой армии чиновников, как в Ревизоре, в театре «Мара» этого количества просто нет. К сожалению, мальчики не так активны, как девочки, желают стать артистами.
- А почему?
- Мальчики больше стесняются публики, чем девочки, сдерживают свои эмоции и им трудно преодолеть барьер взаимопонимания со зрителем. В девочках изнутри заложен артистизм, и им проще вжиться в роль. Девочки любят танцевать, петь, поэтому и играть роль на сцене первоначально легче. Но когда мальчишки поймают кураж, то и им становится легко играть любые роли. На смену сентиментальности приходит индивидуальность и мастерство. Вот мне и пришлось создать такой сценарий, чтобы иронический и сатирический замысел Гоголя не потерять и подобрать на все роли таких актеров, чтобы зритель верил их каждому слову. Вынуждают меня ставить укороченные инсценировки по классикам не только кадровые проблемы, но и психологические. Ребята и девочки с 12 до 17 лет слишком подвижные, и как бы не интересно играли актеры, и они сами, но высидеть в зрительном зале больше часа они не могут. Но литературную классику они изучают так же и по школьной программе. Поэтому многим интересно не только прочитать, но и посмотреть, как живут на сцене герои литературных произведений.
- А как вам удалось отыскать такую ценную, оригинальную деталь, как одевание черно-красной маски поочередно: то Хлестаков, то городничий. Ведь оба они умные лицемеры, а тут еще и маски, под которыми можно скрыть не лицо свои настоящие намерения?
- А вы заметили, что на нашем занавесе разные маски, хотя у любого театра символами являются со времен древней Греции две маски комедии и трагедии. А в пьесе Гоголя у Хлестакова и у городничего характеры совпадают, сливаются вместе в обе ипостаси . Потому и цвета маски делят лицо пополам. Нечто происходит и у двуликого Януса. Правда там зеркальное отражение: спереди одно выражение лица, а сзади – другое. Вот в различных ситуациях и Хлестаков, и городничий скрывают свое истинное лицо маской.
- Но маски, в конце – концов, сорваны?
- О, да! – кивает Нина Михайловна – но как показывает история, вы сами об этом уже упоминали, что она учит, что никто не делает вывод из исторической переплеки. Но изъяны и пороки человеческие нужно показывать и высмеивать. Ведь с прошлым надо расставаться смеясь.
После разговора с Ниной Михайловной я встретился с Владиславом Тыльцом, который в театре занимается и выступает 5 лет и, конечно же, спросил его как долго он шел к своей звездной роли городничего? Какие роли сыграл, чтобы вот так легко играть очень трудную роль.
- У тебя очень подвижная мимика лица, Владислав. – отметил я – а взгляд у твоего городничего менялся на протяжении спектакля чуть ли не ежесекундно. то нахально и нагло ты рассматриваешь Анну Андреевну, то вдруг можно увидеть неподдельный страх и подобострастие в общении с Хлестаковым.
Какая роль тебе больше всего понравилась за всю твою актерскую карьеру?
Ответ Владислава изумил меня. Он спокойно ответил:
- Буратино из «Золотого ключика».
- А почему?
- Играть Буратино мне было интересно и весело. Ведь Буратино сам веселый человечек, а его рассуждения неожиданные и интересные. Буратино смелый мальчишка, ничего не боится. Залезает в пустой кувшин в таверне «Три пескаря» где пируют Дуремар и Карабас – Барабас, подвергая себя огромной опасности. Ведь они его хотят поймать и с собаками разыскивают, как преступника.
- А еще какая черта нравится тебе в Буратино?
- он имеет свое мнение и высказывает такие иногда мудрые мысли, которые могут возникнуть только у очень развитого мальчишки, привыкшего выражать свои мнения свободно. Буратино очень добрый мальчишка.
- Значит, тебе больше нравится играть роли положительных героев и добрых людей?
- Нет, я люблю играть роли отрицательных героев – злых и коварных. С удовольствием играл Злого разбойника, Бабу Ягу, Кощея Бессмертного. Смотреть зрителям на этих злодеев интересно, а я играю их так, чтобы у каждого персонажа была яркая харизма. Отрицательного героя зрители ненавидят, но характер их и интриги привлекают, притягивают внимание зрительного зала, приковывают их взгляды к сцене.
- Но и положительные герои пользуются у зрителей популярностью.
- Несомненно – ответил Тылец – но только в пьесах их характеры начисто расплывчатые, не запоминающиеся, скучные. Я даже в Новогоднем спектакле и то играл хищника. Правда, по объективной причине. Наступал год Тигра, вот мне и дали сыграть роль Тигра.
Владиславу Халимакову я задал вопрос, на который прекрасно знал ответ: так бесподобно сыграть роль Хлестакова, вряд ли кому удавалось:
- Владислав, я знаю, что на каждую роль, кроме Хлестакова есть, кроме основного актера, дублеры. Городничего играют поочередно Тылец и Гуляев, Анну Андреевну – Стеша, Валя, Галя, Марью Антоновну – Алена, Катя, Женя и только Хлестакова – ты один. Почему тебе отдается предпочтение и возникла даже дискриминационная привилегия?
- Как только я стал заниматься в детско-юношеском театре «Мара», то стал мечтать о роли Хлестакова в пьесе «Ревизор» Гоголя. Мне она давно нравилась.
- Что именно нравилось – уточнил я – пьеса или роль?
- И то, и другое – ответил Халимаков – я видел «Ревизора» не в театре, а и в фильмах. Но больше всего мне понравился фильм – спектакль выпуска 1952 года. В роли Хлестакова на сцене играл великолепный актер Игорь Горбачев. Тогда он еще был не такой полный, каким стал потом, а худощавый и подвижный живчик. Хлестаков, одним словом. Спектакль играли в театре, и сразу же велась киносъемка. После просмотра этого кинофильма мне и захотелось сыграть роль Ивана Александровича. Попросил дать мне эту роль Нину Михайловну, и она согласилась, пошла мне на встречу. А сыграв однажды, Нина Михайловна больше никого не ставила на роль Хлестакова. Так играю один эту роль во всех постановках «Ревизор». Мне до сих пор не верится, что мне выдалась такая удача. Как я хотел хоть когда-нибудь сыграть Хлестакова в театре на сцене. И вот добился.
- Очень хорошо, что добился, Владислав, - искренне сказал я – Но как тебе удается показать не только в словах суть болтуна и прощелыги, у которого: «В мыслях легкость необыкновенная». Когда ты вел беседы с Анной Андреевной и Марьей Антоновной, то передвигался по сцене с такой легкостью, как пушинка от дуновения свежего ветерка.
- мне помогла в этом Нина Михайловна. Она попросила хореографа, которая работает во дворце детей и молодежи Витебска, а та подобрала музыку и характер моих движений по сцене. Вот и получается, что мой Хлестаков словно парит на театральных подмостках на крыльях любви.
Услышав о крыльях любви от Хлимакова, я спросил юношу:
- А сколько вам лет, что так тонко понимаете душевное состояние влюбленного человека.
- Мне шестнадцать лет, но скоро исполнится семнадцать – ответил быстро Владислав. – Когда я только пробовал играть Хлестакова, то пытался скопировать артиста из кинофильма, но вскоре понял, что нужно играть так, как я понимаю сам эту роль и все тогда получилось.
- Какую же изюминку вы отыскали в ней, Владислав? – спросил я актера. – И сколько времени ты занимаешься в театре «Мара»?
- Мне было 10 лет, когда я пришел в театр. Вот тогда я и хотел играть роли. Но потом понял, что Хлестаков не только залихватски врет, он еще и верит в то, о чем врет. Поэтому Хлестакову и удается так легко врать. Настолько легко, что его слушатели принимают ложь за правду. Верит даже такой умудренный жизненным опытом, ушлый человек, как городничий. Правда в этом случае Бог шельму метит. Ведь и городничий мастер сочинять сказки и басни. Додуматься же надо: унтер – офицерская вдова сама высекла себя. Как сейчас на Украине придумывают небылицы про Одесскую Хатынь: сепаратисты и террористысами себя сожгли.
- Вы считаете, что Хлестаков шут гороховый?
- Нет, я так не считаю. У него не наигранный смех, а усмешка и остроумная шутка. Он кажется ветреным и несерьезным, но ум его изощренный и мгновенно реагирует на очень сложную, даже скажу опасную ситуацию. И выкручивается из парадоксальных ситуаций тоже с необычной легкостью.
- А кто у вас кумир? Кому из актеров или актрис кино или театра вы отдали бы кельму первенства.
- В четвертом классе мне нравилось исполнение песен Виктором Цоем. Но он не был моим кумиром. Это было веяние времени. У меня никогда не было, и сейчас нет кумиров. Я тоже занимался музыкой, но пел не то и не так, как хотелось. Тогда то я и понял, что нужно в искусстве идти своей дорогой.
- Вы так долго играете в театре «Мара». Что притягивает вас заниматься актерским мастерством.
- В театре есть своя аура. Я не могу обходиться без той доброжелательной атмосферы, которая создалась на протяжении многих лет, даже десятилетий. Нина Михайловна работает в театре «Мара» 31 год. Она бессменный и бессмертный руководитель.
- Так это хорошо. Любое дело держится не на трех слонах, а отдельных, сильных, выдающихся личностях.
- Я не спорю – отметил Владислав – Хорошо и интересно играть на сцене, если есть единомышленники актеры и режиссер – Нина Михайловна к творчеству актеров относится с пониманием, деликатно подсказывает как подать роль зрителю, чтобы она заиграла и засветилась всеми гранями характера героя пьесы.
- То есть вы считаете, что много в театре или в кино зависит от режиссера?
- Да, работая над ролью с Ниной Михайловной, я понял это. И рад, что мне посчастливилось, что мне встретилась она: профессиональная актриса и режиссер. Я обязательно буду стремиться поступить в театральный ВУЗ, именно на режиссерское отделение.
- Владислав, хорошо, что ваше увлечение театром, скажу проще хобби, станет вашим признанием и профессией. Но как же быть с несомненным даром актера?
- После окончания учебного заведения я мечтаю попробовать работать сразу в трех ипостасях: актером, режиссером и продюсером. Поступать поеду в Питер.
- А если фортуна вдруг повернется к вам как избушка на курьих ножках к Бабе – Яге: к лесу передом, а к ней задом? Притом сразу в Питер, где на одно место уйма претендентов.
- Я привык преодолевать трудности и неудача меня не испугает. Если не поступлю с первого захода в ВУЗ, буду учиться в какой-нибудь школе – студии. А потом снова пытаться сдать экзамены в театральном ВУЗе. А В Питер поеду не из-за тщеславия, а потому что там живет мой дядя. На первое время у меня не будет проблем с крышей над головой. Поживу немного у него, а если поступлю в ВУЗ, то, возможно, получу и место в общежитии. Кроме того меня привлекает и красота города, Балтийское море, когда кругом бескрайние просторы моря. Санкт- Петербург не только культурная столица, но и бывшая столица Российской империи. Мне кажется, что я там сумею удержаться на плаву.
Мы попрощались с Владиславом. Я пожелал ему успехов. И мне самому показалось, что такой целеустремленный молодой человек сумеет поймать за хвост Жар- птицу. Примеры тому есть. Приехав в Санкт-Петербург в 18 лет, Петр Павлович Ершов написал сказку, которую знает весь мир – «Конек – горбунок».
Когда Хлиманов собрался уходить, я вдруг понял то, над чем долго и бесполезно мучился при разговоре с Владиславом: На кого же он похож – думал я. Но есть какое-то неуловимое сходство в его внешности с каким-то очень знакомым мне человеком. И тут меня осенило. Разумеется внешность Хлиманова знакомо не только мне, а многим кинозрителям. Ведь Владислав очень похож на актера Сергея Безрукова. Не высокого роста, овалом лица и ясными голубыми, все понимающими глазами. И, дай Бог, чтобы Владислав Хлиманов добился всенародной любви, как Сергей Безруков.
Дочь городничего Марью Антоновну сыграла в «Ревизоре» Белоглазова Алёна. Ей пятнадцать лет. Задаю ей вопрос:
- Машенька, которую вы играли в «Ревизоре», очень уважает маму и не прекословит ей в главных житейских вопросах. Зато по мелочам спорит до посинения, дерзит своей любимой маменьке, выпускает коготки, когда дело касается нарядов. Тут указания мамаши для Марьи вздор, чепуха, ерунда. И всю эту гамму черточек характера Марьи Антоновны вы сумели изобразить на сцене. А сцена ревности меня просто потрясла. Мне кажется, чтобы сыграть так, как сыграли вы дочку городничего, необходимо самой пропустить эти впечатления через себя, особенно ревность, а остальное тоже пережить и испытать все на своей шкуре. Так ли это?
Ответ Алёна Белоглазова дала не задумываясь, который сразил меня своей простотой.
- А я вообще не ревнивая! Возможно раньше, чтобы сыграть нечто подобное, и нужно было пережить самой, а мне помогала отработать детали, эмоциональные всплески души героини, Нина Михайловна.
- Но ваша героиня представительница другой эпохи, в которой был другой язык, другие взаимоотношения. Как удалось преодолеть этот барьер?
- Если сценарий хорошо написан, то нужно использовать эту путеводную нить. А изучить тонкости той эпохи, в которой проживает моя героиня, забираться в дебри времени не требуется. Теперь есть интернети можно в нем многое узнать, не выходя из дома.
Вздорный характер жены городничего – Анны Андреевны сыграла Галина Рулева. Мне тоже показалось, что ей очень трудно в 15 лет было сыграть роль матери такой импульсивной девушки, как Машенька. Но когда я спросил об этом Галину, то узнал, что у Рулевой имелся опыт воспитания девушки с трудным характером.
- Уже играла роль Королевы, у которой была очень капризная дочурка – ответила Галя. – Такой характер, не приведи Господь. Но я тогда справилась с ролью, мне кажется, что справилась я и теперь. Да, была роль еще раньше, где мне пришлось перевоспитывать не младшее поколение, а саму себя.
- И кого же вы играли, что аж пришлось перевоспитывать героиню пьесы?
- Бабу – Ягу!...
В нашем разговоре с Галиной произошла, как только что сыгранной пьесе «Ревизор» немая сцена. Потом я спросил:
- Как так?! Разве можно перевоспитать Бабу – Ягу, исчадие зла.
- В конце пьесы Баба – Яга стала добрее – ответила Рулева.
Барышня – крестьянка
Страсти по «Ревизору» уже понемногу улеглись, и на сцене началось новое действие – спектакль «Барышня – крестьянка». Перед началом мне показалось, что пьесу такого объема, каковой написан Александром Сергеевичем Пушкиным, в течении максимум часа Нине Михайловне вместить не удастся. Такой огромный развернутый сюжет ни в одни театральные ворота не входят, одного часа явно маловато. Но открывать все шлюзы для сброса «воды» Нине Михайловне не пришлось. А в качестве умелых лоцманов, хорошо знающих удобный фарватер для проводки океанного лайнера, каким является проза великого Пушкина, да так, чтобы не посадить судно на мель, она не сомневалась. И вот лоцманы – ведущие, сопровождая бесценный груз литературного чтения с точностью до миллиметра, с ювелирной точностью, провели сухогруз в порт назначения – в зрительный зал.
Но чтобы они делали, если бы руководительница театра «Мара» не проверила все глубины фарватера эхолотом и своей интуицией, обеспечив лайнеру семь футов под шпилем.
Одна из ведущих Катя Стрельцова, а другая Алёна Белоглазова.
Чтобы не повторялись фамилии ведущих, Нина Михайловна в сценарии рассчитала их как в армии: на первый и второй номера. У каждой своя роль. Но я даже по номерам их не стану обозначать. Зритель слушает голос его и интонацию, и не важно ему, кто из ведущих рассказывает предисторию интриги.
Зрители слушают их внимательно, постепенно проникая в ситуацию. Читайте и вы, что же рассказано зрителям ведущие. А интервью с ними прочитаете чуть позже.
- В одной из отдельных губерний находилось имение Ивана Петровича Берестова. В молодости служил он в гвардии, вышел в отставку, уехал в деревню, выстроил дом и стал почитать себя умнейшим человеком во все околотке. Ненависть к нововведениям была отличительная черта его характера. Жена его умерла, соседи его любили, хотя и почитали гордым.
Еще раз поражаюсь величием, богатством и существом нашего великого русского языка и Пушкинской прозы, ее стилем. Но именно Александр Сергеевич стал создавать современный русский язык, в котором присутствуют лучшие качества других языков Европы: твердость немецкого, певучесть итальянского и так далее. Благодаря этому в одном монологе из нескольких строчек Александр Сергеевич уместил столько много информации об одном из помещиков в этой повести. Спрессовал время почти от рождения Ивана Петровича до нынешнего. Очередь настала познакомиться зрителям с другим помещиком.
- Не ладил с ним один Григорий Иванович Муромский, ближайший его сосед. Это был настоящий русский барин. Промотав в Москве большую часть имения, и овдовев, уехал в последнюю деревню и развел английский сад, поля обрабатывал по английской методе. У дочери его была мадам англичанка.
Живописен портрет настоящегорусского барина, нарисованный классиком. Только настоящий русский барин смог промотать в столице, пусть и бывшей, все состояние. Очнулся Муромский лишь увидев, что от прежнего богатства осталась одна деревушка. Есть русская поговорка: «Не ударить в грязь лицом», то есть держаться на публике достойно. Вот и Григорий Иванович, привыкший жить на широкую ногу, но не по средствам, пытается хорохориться. Живет теперь, как сказал бы лесковский Левша, на английский манер. За душой уже ни гроша, а какое высокомерие и тщеславие.
На этом эпизоде характеристика двух помещиков – соседей Нина Михайловна предоставляет им обоим слово при их случайной встрече.
Иван Берестов с ехидцей заявляет
- Да-с у меня не, то, что у соседа Григория Ивановича. Куда нам по-английски разоряться. Были бы мы по-русски хоть сыты.
Муромский взбешен и, кроме оскорблений, других аргументов представить не может. И лает, как в басне Крылова шавка на слона, рычит от злости:
- Медведь, провинциал! Дальше следует сопоставление отношений между старшим поколением и младшим:
- Таковы были отношения между сими двумя владельцами, как сын Берестова приехал к отцу в деревню. Он был воспитан в университете и намеревался вступить в военную службу, но Иван Петрович не согласился. И Алексей стал жить покаместь молодым барином в деревне. Был он, в самом деле, молодец и красавец! Барышни поглядывали на него, а иные и заглядывались и сходили по нем с ума.
- Но более всех была занята им дочь Григория Ивановича – Лиза, или Бетси, как звал ее Муромский.
Отцы друг к другу не ездили, Алексея она не видела, между тем молодые соседки только о нем и судачили. Ей было 17 лет, черные глаза оживляли ее смуглое и очень приятное лицо. Она была единственное и следственно балованное дитя. Ее резвость и поминутные проказы приводили в отчаяние ее мадам, миссис Шансон. За Лизой ходила Настя, она была постарше, но столь же ветрена, как и ее барышня.
С обычной и обыденной просьбы Насти и родился авантюрный замысел Лизы
- Позвольте мне сегодня пойти в гости? Попросила наперсница барышню.
Лиза не возражала, но поинтересовалась, куда же направляется Настя.
- в Тучилово, к Берестовым. Вчера приходили звать нас отобедать.
Такая новость оживила воображение Лизы, и она тут же дала Насте поручение.
- Постарайся увидеть Алексея Берестова да, расскажи мне хорошенько, каков он собой и, что за человек.
Поджидая Настю, Лиза слушает романс «Утро туманное». На протяжении всего спектакля «Барышня – крестьянка» прозвучало несколько романсов: «Ах, ты душечка…», «Я встретил вас…», «А на последок я скажу…», «Побудь со мною». Музыка и исполнение романсов органически вплетаются в сюжет пьесы. Несомненно, это удачная творческая находка Нины Михайловны. Исполняемые романсы создают иллюзии, что зрителям кажется, будто окунулись в атмосферу серебряного века.
Дипломатическую миссию Анастасия выполнила с блеском. Но докладывает детали визита с излишними подробностями, от которых барышня отмахивается, как от назойливой мухи.
- Пошли мы: я, Анисья Егорова, Нениха, Дунька…
Лиза ее перебивает:
- Хорошо, знаю, а потом?
Но Настя не собирается молниеносно вывалить барышне сразу весь ворох новостей. Она девушка не торопливая, обстоятельная и, загибая пальцы, чтобы кого-то из гостей не позабыть, монотонно бубнит:
- Позвольте-с, расскажу все по порядку. Вот пришли мы к обеду. Комната полна народу: Колбинские, Захарьевские, приказчица с дочерьми, Хлунинские…
Лиза кипит негодованием:
- Вот! Господа в ссоре, а слуги друг друга угощают. А, Берестов? Ах, Настя, как ты скучна с вечными твоими подробностями!
- Как же вы нетерпеливы! Ну, вышли из-за стола…
- Наконец-то вышли – вздохнула Лиза.
Но ее мытарства на этом не окончились, а началось мучение. Сведения, которые сообщила Лизе Настя, рвали душу девушки на мелкие части. Она не думала, что Алексей, грызя гранит науки похудел, стал бледным, как полотно, печальным и задумчивым. Но…
- Что вы, всплеснула руками Настя – Да этого бешеного я сроду не видывала. Вздумал с нами в черепки бегать… Поймает, и ну целовать! Такой добрый, веселый! Одно не хорошо, за девушками слишком любит гоняться. Да по мне это не беда, со временем остепенится.
Лиза узнала от Насти, что утром Алексей каждый день ходит с ружьем на охоту, и можно было бы встретиться с ним, но возникли у барышни сомнения: «А вдруг он подумает, что она гоняется за ним?». Но не зря барышня слыла проказницей. Ей приходит на ум озорная мысль – нарядиться крестьянкой.
Настя поддержала ее, и стала давать уроки: как ходить, как смеяться, прикрываясь от смущения по-крестьянски рукавом.
- А по здешнему я говорить умею прекрасно – призналась Лиза и, изображая испуганную крестьянку, поклонилась и произнесла фразу, подражая местному говору, - Так я, барин, того из Прилучина! Я дочь Василия кузнеца, иду по грибы.
Потом спохватилась:
- А есть ли у него дочь?
- А как же! – успокоила ее Настя. – Акулина. Толстая такая. Рябая.
Следующий день они готовили рубашку, сарафан. Настя, сняв с Лизиной ноги мерку, заказала народному умельцу сплести лапти – лапоточки, восхищаясь маленькой ножки барышни.
Встретив Алексея в роще, Лизе удалось за нос провести юношу, и он поверил, что она крестьянка. Стали встречаться. Не прошло и двух месяцев, как Алексей влюбился без памяти в Акулину. Да, так вполне был уверен Берестов – младший.
Вадим Гуляев бесподобно сыграл Алексея. Как он мягко говорил с девушкой, с какой нежностью смотрел на нее и как светились, лучились его глаза, что не поверить в искреннюю любовь молодого охотника было нельзя.
Когда Вадим бережно положил на плечи Лизе розовато-сиреневую шаль, то мне показалось, он не шаль кладет на плечи девушке, а ласкает ее плечи кончиками пальцев. Так сделать мог только влюбленный, романтично-воодушевленный человек.
- Да, - согласилась Нина Михайловна. – Чтобы сделать эту сцену мы долго репетировали ее с Вадимом Гуляевым. Но он был все недоволен собой: «Не то, не то…», пока мы не нашли вот такой жест. Я спрашивала его: «Вадим, ты слишком требователен к себе, хочешь поразить зрителя?». Гуляев подумал и ответил: «Я хочу добиться такого лиризма и романтического отношения к любимой девушке, как в литературном произведении Александра Грина «Алые паруса». Я хочу видеть в Лизе – Ассоль!». И тогда я подала в руки Вадима эту яркую шаль.
Но вернемся к пьесе: молодые люди были счастливы настоящим и не думали о будущем. Однажды в одно ясное холодное утро произошло событие, которое резко изменило вяло-текущую деревенскую жизнь помещиков.
Иван Петрович Берестов выехал прогуляться верхом, а в то же самое время Григорий Иванович Муромский велел оседлать свою куцую кобылу.
На сцене появляется хромая Муромский. Его играет Евгений Юдин. Хотя в округе его и считают гордым. Но Женя изображает простоватым, недалеким, но простодушным мужчиной. Рассказывает, ничего не скрывая:
- мы встретились и даже поздоровались, как вдруг из леса выскочил заяц. Берестнев и его стременной закричали во все горло, пустили собак и поскакали во весь опор. Разумеется, моя кобыла испугалась и понесла…
Присутствующая здесь же Жаксон спросила Лизу:
- Дорогая, что есть понесла?
Тонкий юмор Пушкина виден в этом диалоге. Одно слово «понесла» можно воспринять русскому уху двояко: как поскакала во весь опор и ожеребилась. Но откуда понять эту деталь иностранке? Муромский пропускает фразу англичанки мимо ушей, а дочери объясняет дальше:
- Ты знаешь, что я отличный наездник. Я дал ей волю, но тут овраг, она кидается в сторону, и я падаю, к несчастью довольно тяжело.
- Вы ушиблись? – спрашивает отца Лиза, а он продолжает повествование:
- Берестов привел мою лошадь, помог мне взобраться в седло и пригласил к себе. Представь себе, мы разговорились, дружелюбно и можно сказать, что наша старинная вражда прекратилась от пугливости моей кобылы. Я пригласил на завтра отца и сына Берестовых к себе по приятельски отобедать.
Еще недавно Лиза возмущалась, что слуги двух врагов пируют, а господа ссорятся. Но сегодня примирение отца Григория Ивановича с Берестовым Иваном Петровичем ее напугало – может открыться ее тайна, если Алексей узнает, что никакая она не крестьянка, то как объяснить ему, что она не играла роль влюбленной Акулины, а на самом деле влюбилась. Лиза шокирована и не знает, что предпринять. Но, немного подумав, выставляет отцу ультиматум: или она завтра не выйдет гостям навстречу, или пусть ее любимый папенька, как бы она перед ним не явилась, чтобы она не делала, бранить ее Муромский не будет.
Григорий Иванович со смехом соглашается:
- Опять какие-нибудь проказы? Ну, хорошо, хорошо, согласен, делай что хочешь, черноглазая моя шалунья.
И Лиза вышла к гостям так обезобразив себя, как сейчас сказали бы макияжем, да понавесила на себя драгоценностей, словно игрушки на новогоднюю елку, что Алексей не обратил никакого внимания на расфуфыренную девицу. Того и добивалась Елизавета Григорьевна. Она жеманилась, говорила сквозь зубы, нараспев и только по-французски.
А наутро состоялась встреча в роще. Лиза не скрывает, что знает о визите Берестовых к Муромским и провоцирует Алексея:
- Правда ли говорят будто бы я на барышню похожа?
Юноша отмахивается:
- Ты? Какой вздор! Она перед тобой урод уродом.
Лиза не сдается:
- Однако ж, барышня хоть может быть и смешна, все же я перед нею дура безграмотная.
Алексей тут же предлагает свои услуги для обучения грамоты. И удивляется, что Акулина все премудрости азбуки ловит на лету.
Между тем знакомство между соседями помещиками укреплялось и вскоре переросло в крепкую дружбу. Муромский понимал, что Алексей будет одним из самых богатых помещиков, а старый берестов не отрицал в Григории Ивановиче редкой оборотливости. Он будет очень полезен Алексею. Стали жить по дружески, а ведь смогли бы и по семейственному начать жить. Так и возникла у них одна идея: поженить молодых.
И все бы было хорошо, но Алексей –то по настоящему влюбился в Акулину, а к Лизе он относился равнодушно, не подозревая, что это одно и то же лицо. И когда отец предложил заключить такой альянс с Муромскими, Алексей отверг его. Для него любовь к Акулине стала светом в окошке в скучной невзрачной деревенской жизни, и он засобирался на службу в гусарский полк. Для него любовь к девушке стала намного дороже меркантильных интересов.
Об этом я не преминул переговорить с Ниной Михайловной6
- Как здорово, что вы классический водевиль сумели переплавить в лирический спектакль.
- Это скорее у Пушкина не водевиль, а комедия – поправила меня руководительница «Мары», то, что она лирична, так это благодаря великолепной игре в первую очередь Вадима Гуляева. Он не только легкий хорошо воспринимаемый комедийный актер, но и глубокий трагик. Вы же видели его немую сцену, когда он пишет письмо Акулине, но не может подобрать слова.
Я кивнул и задумался, вспоминая эту потрясающую сцену. Гуляев то быстро водит перо по листу бумаги, то останавливался, резко отбросив перо в сторону, и начинал перечитывать написанное, нервно взлохмачивая волосы.
Понимая, что написал не то, о чем переживал и долго мучился все эти дни, комкает незаконченное письмо и выбрасывает его в корзину. Не обращает внимания, что скомканный лист летит мимо цели, падает на пол. И так несколько раз. На молодого человека нельзя смотреть равнодушно. Его душевные муки, страдания, которые ярко видны на лице, вызывают сострадание. А значит, Вадим Гуляев добился своего, не произнося ни одного слова.
Иван Петрович недоволен действиями непокорного сына, и пытается жестко поговорив с Алексеем, направить на путь истинный, по его мнению, дать согласие на женитьбу. И бесцеремонно заявляет:
- Намерен я тебя женить.
Алексей искренне удивлен:
- На ком батюшка?
- На Лизавете Григорьевне Муромской.
Алексей пытается что-то ответить. Жестом руки отец пресекает его попытку.
- Лизавета Григорьевна единственная дочь Григория Ивановича и, стало быть, единственная наследница. Хоть я не одобряю его сумасбродство…
Тут уже Алексей перебивает отца, вставляет реплику:
- Позвольте, но я…
Берестов старший опять затыкает рот сыну:
- Да-с, не одобряю и никак одобрить не могу, однако не могу отрицать в нем многих отличных достоинств. К примеру – редкой оборотливости человек! Шутка ли, первый из помещиков нашей губернии догадался заложить свое имение в Опекунский Совет.
- Велико достоинство,- хмыкнул Алексей – имение заложить…
- Молчи. Это дело мы с ним каждый про себя хорошенько обмозговали, а давеча и переговорили, и обнялись эдак. Да и невеста хоть куда, не правда ли?!
Алексей приводит доводы отцу, что и жениться он еще не собирается, и Лизу не любит, а может быть, и она его. В завершении своей отповеди заявил:
- Я не чувствую себя способным сделать ее счастие.
- Не твое горе ее счастие. Стерпится – слюбится – наотрез, категорично обрывает Иван Петрович Алексея.
Но сын медленно, отрицательно покачав головой, решительно смотрит в глаза батюшки и тот понимает, что такую решимость трудно будет преодолеть. И взрывается, гневно выкрикивает:
- Что? Так ты почитаешь волю родительскую? Добро!
Алексей непреклонен:
- Как вам угодно, я не хочу жениться и не женюсь.
Это заявление и вовсе выбивает из колеи отца. Он взбешен и, резко поднявшись, кричит:
- Ты женишься или я тебя прокляну! А имение… имение как Бог свят, продам и промотаю. Да-с, промотаю! И дом, и суконную фабрику, ни полушки не оставлю. Даю тебе три дня на размышление, а покамест не смей мне на глаза попадаться.
Оставшись один Берестов – младший задумался:
- Три дня… Что батюшка себе в голову забрал, то у него и гвоздем не вышибешь. Три дня!... Но и я в батюшку, и меня не переспоришь…
И Алексей решает воплотить свою мечту, которая гвоздем засела в голове – жениться на Акулине, которую любит страстно. Романтические мысли не могли перебить думы о будущем. Он настроился жить своим трудом и добиться успеха. Но и перед Муромскими было неудобно. Ни слова не говоря отцу, Берестов решил без помощи батюшки объяснить причину своего отказа предложить Лизе руку и сердце, дабы обвенчаться с ней.
Алексея в доме Муромских встретила Настя и развела руками, когда барин спросил: «Дома ли Григорий Иванович?»
- Никак нет, Григорий Иванович с утра изволили выехать.
- Как досадно, - огорчился посетитель, - дома ли, по крайней мере, Лизавета Григорьевна?
- Дома-с.
- Объяснюсь с ней самой – подумал Алексей – все будет решено…
Он вошел в дом и остолбенел: его милая, смуглая Акулина сидела перед окном и читала его письмо. Правда сидела она не в сарафане, а в белом утреннем платьице.
Показалось, что он: сходит с ума, или в глазах двоится?! Кто это у окна: Акулина или Лизавета? Или же никакой Акулины и в природе не существовало?
Сердце стучало так громко, что милая, смуглая девушка услышала этот тревожно-радостный стук, и она повернула к Алексею свою прелестную головку…
Актеры и актрисы получили в благодарность за потрясающую, блестящую игру бурные аплодисменты зрителей. Долго хлопал в ладоши и я и во всю глотку и мощь моих легких восторженно орал: «Бра-а-во! Бис! Бис!
Но самое главное, что я к тому же получил еще и пищу для размышления об эпохе начала девятнадцатого века, в то время когда жили и творили два великих писателя: Пушкин и Гоголь.
Меня поразили сразу же декорации обоих спектаклей «Ревизора» и «Барышни – крестьянки». Такая шикарная мебель, которую представлял театральный реквизит было в любом дворянском гнезде того времени.
Но как умело распорядилась им постановщик этих пьес. Две банкетки – пуфики: одна в обивке розового цвета ткани, а другая голубая, два столика, два кресла, зеркало и фортепьяно. Декорации для спектакля и всякая другая бутафория стоит очень дорого, но как любит повторять Нина Михайловна: «Голь на выдумку хитра». Из этой малочисленной утвари она умудрилась создать на сцене интерьер имений двух помещиков. Притом в условной усадьбе в правой стороне сцены стояло белоснежного цвета фортепьяно, на котором играл Берестов – старший, сидя на голубой банкетке.
Даже цвет банкеток был подобран Ниной Михайловной. В комнате имения Берестовых, где проживал потенциальный жених, обивка банкетки голубая, а у Муромских цвет обивки розовый – там же живет заневестившаяся девушка. На стене висит зеркало. В отличии от мужской сильного пола половины, прекрасная половина очень любит покрутиться перед зеркалом. Около зеркала видны очертания окна. А на середине сцены стоят два деревца. Их уже использовала Нина Михайловна в сказке Шварца «Два клена». Деревца могут смотреться и из окна, как прекрасный пейзаж, этакие куртины. А когда Лиза и Алексей встречаются в роще, то это деревья рощи.
Но вы спросите, а как же успевают убрать обстановку в двух имениях: Муромских и Берестовых? Никак свет освещения направлен только на середину сцены, а ее правый и левый углы остаются в густой полутьме, что мебель возможно и видят зрители со слишком острым зрением , а оставшиеся просто ничего не замечают, а во все глаза смотрят и во все уши слушают, что творится в «роще». Какие слова звучат в разговоре Лизы – Акулины и Алексея и любоваться влюбленной парой,как ведут они себя при встрече.
- У вас, Нина Михайловна, все поставлено, как у древних римлян, исключительно на лаконизме: лаконичны действия, лаконичны реплики в ваших сценариях, но глубокий смысл классических литературных произведений остается понятен и юному зрителю и взрослым. Ваши лаконичные постановки сражают зрителей наповал, что и лаконичные слова знаменитого полководца и императора древнего Рима Юлия Цезаря: «Пришел, увидел, победил». И вы можете по праву произносить эту фразу с поправкой глаголов: вместо мужского рода перевести их в женский: «пришла, поставила, победила!
- Римский император жаждал славы. Потому спешил, экономя время для скорейшего достижения триумфа даже в своей речи. Но есть хорошая народная поговорка: «Поспешишь – людей насмешишь». Все знают какой бесславной оказалась его судьба, погиб не в жестокой схватке с врагом, а от руки лучшего воспитанника и друга. А я воспитываю юных артистов не ради своей славы, а чтобы они, получив первоначальные навыки артистизма и освоив первые азы актерского мастерства, шли, кто выберет актерскую стезю, и даже те, кто ее не выберет, шли спокойно, не торопясь к вершине своей личности – славе.
Оспаривать несомненную истину я не стал, но одну ремарку все же сделал:
- Про спешку и торопливость есть лаконичная поговорка на уже мертвом латинском языке: фестине ленте – спеши не торопясь. Но на нашем родном языке поговорка похожая по смыслу древне-римской, звучит благозвучнее и красота ее неоспорима: «Поспешишь – людей насмешишь».
Нина Михайловна оставила мою реплику без комментариев, зато пригласила на очередной спектакль: «Победи врагов». Название очень созвучное с цезаревским девизом: «Пришел, увидел, победил». Но задание, которое нужно выполнить героям пьесы, было намного сложнее, чем римского императора. Он побеждал только своих врагов, а героям пьесы из сказки «жареные петухи» (название «Победить врагов» придумала Нина Михайловна) нужно было победить врагов, но только в себе самих..
Я поблагодарил руководительницу театра «Мара» и решил сравнить ее подвижничество и кропотливую работу педагога со смыслом, заложенным в стихотворении поэта Андрея Дементьева и сказал:
- Нина Михайловна, вы для своих питомцев настоящий Учитель. Да, да с большой буквы. У Дементьева есть прекрасные строчки об этом:
Учителями славится Россия,
Ученики приносят славу ей!
Не смейте забывать учителей!
Я думаю, что ваши ученики никогда не позабудут вас.
Победить врагов
Нина Михайловна предупредила меня, что спектакль «Победить врагов» актеры будут играть не в большом зрительном зале, а в малом.
Я подумал, что раз у руководительницы театра «Мара» почти на каждую роль существуют дублеры, да не один, а сразу несколько, то возможно она будет ставить один спектакль на двух сценах. И ошибся.
- Собрать зри тельную аудиторию в большом зале, чтобы кресла не пустовали, не так-то просто – сказала Нина Михайловна. А вот пригласить какой-нибудь класс на просмотр интересной пьесы можно в малом зале. В нем могут поместиться от 25 до 40 ребятишек.
- А где же находится этот малый зал? – спросил я. – как мне найти? Дворец пионеров огромный.
- так вы находитесь в нем – улыбнулась Нина Михайловна, приведя меня своим ответом в полное замешательство.
- Так мы же находимся в вашем кабинете – удивился я – а где же малый зал?
- Мой кабинет очень большой – пояснила Полицан. – В нем есть еще одно помещение для гримерки и хранения одежды и реквизита. Так вот на стенке кабинета, которая примыкает к гримерке, наши ребята устроили задник сцены и занавесом отгородили от кабинета театральные подмостки. Из них можно скрываться актерам в гримерку, а другим из подсобного помещения выходить на сцену, чтобы играть свою роль. Таким образом, у нас и появился малый зал.
Когда я вошел в зал, он был забит до отказа. Ребята среднего школьного возраста сидели на стульях, но обычного шума перед началом выступления не было. Что удивило меня:
- Какие послушные, смирные ребятишки – подумал я, но тут же понял причину тишины зрительного зала, увидев, что один из взрослых учителей пальцами и жестами объявляет одноклассникам, пришедших посмотреть сказку «Победить врагов».
От неожиданного открытия у меня мурашки побежали по коже. Зрители-то не совсем обычные, а глухонемые. И им смотреть спектакль без сурдоперевода невозможно. Нет, конечно же, смотреть на сцену ребята смогут, а как понять суть постановки, если не можешь услышать, что же говорят актеры на сцене?
Но когда я посмотрел в зрительный зал, когда действие началось, то меня охватила неописуемая радость за ребят из специального учебного заведения. Они улыбались, грустили, возмущались, переживали, поглядывая на переводчицу.
- Возможно, у меня самого неожиданно заложило уши, - подумал я, - а ребята великолепно понимают, что происходит на сцене.
Но вскоре эйфория моя прошла, и серьезные мысли пришли ей на смену.
- ребята слышат и пони мают события, происходящие в пьесе, не ушами, а сердцем. И звук их сердец, их эмоций отзывается в зале бурными аплодисментами.
Какие благодарные зрители эти ребята с ограниченными возможностями, и какая безграничная любовь их к жизни – удивился я снова. Но если они понимают все, что происходит на сцене, то, как талантливо должны играть их сверстники – актеры? Сказка тем временем продолжалась.
А на сцене герой сказки современный школьник Вова Иванов размышлял о том, о чем мечтают многие мальчишки в его возрасте – о подвиге. Нет ему сейчас места под мирным небом Беларуси, а жажда совершить подвиг, переполняет Володю и он как древнегреческий ученый Архимед, создавший сформулиров – осознавший физический закон о рычаге восклицает:
- Дайте мне точку опоры, и я переверну весь мир.
Но точку опоры Вова пока не находит, а слышит в ответ на свой возглас толи эхо, толи волшебный голос, невидимой женщины, которая готова перенести его в другую страну, чтобы он смог совершить в ней подвиг.
Володя, внезапно появившийся на сцене, озирается по сторонам и спрашивает невидимую сверх естественную силу, которая перенесла его без помощи рычага не понятно куда.
- Ой, где это я?! Ты волшебница?
- Да, мальчик – спокойно отвечает женский голос, - я могу перенести тебя с одного места в другое. Ты в сказочной стране и можешь осуществить свое желание.
- А оружие мне дадите?
С небесной высоты слышится резонный вопрос:
- Ты хочешь изменить мир с помощью оружия?
Вовка кивает головой и в его руках оказывается меч – кладенец. Его принесли неизвестно откуда появившиеся две подручные волшебницы и вручили торжественно его Вовке.
После как он вооружился, Вова просит исполнить его второе желание: выдать в дополнение к мечу еще и шапку – невидимку. Добрая фея выполняет, как и положено, в сказке второе желание, и шапка – невидимка падает в руки Володи. Как будто с неба свалилась. А вот третье самое главное желание мальчика – победить врагов, предоставляется сделать это самому Вовке. Но глас, падающий с небес, предупреждает, что все волшебные подарки нужно использовать Вовке с умом и надлежащим образом:
- Поклянись, отрок Владимир Иванов, что не употребишь все волшебные средства, полученные тобой, во вред людям.
И Вовка произносит торжественную клятву, как армейскую присягу.
А раз страна сказочная, то должен поблизости находиться и Змей – Горыныч, и Володя вызывает его на бой:
- Эй, Змей – Горыныч, человек трехголовый, перенеси меня на своей спине туда, где враги есть. Куда, куда, да на Кудыкину гору в село Никитино.
И принес Горыныч в прекрасную страну, в которой полное сказочное изобилие: текут молочные реки между кисельных берегов, а над ними жареные петухи пролетают. Только вот в селе то одни ребятишки играют.
Володя интересуется:
- Куда же взрослые подевались, где они?
В ответ слышит:
- Народ в поле!
Как в анекдоте про деревенских мужиков: Пришел председатель в село, заглянул в первую покосившуюся избу и видит: сидят три бородатых мужика за столом и самогон пьют.
- А где ваши жены? – спрашивает их руководитель, а они:
- Народ в поле.
Но Вова этот анекдот не слышал. И задает новый вопрос:
- А вы то, почему взрослым не помогаете, и как вас зовут.
И слышит какие-то странные имена, похожие на собачьи клички:
- Жора – обжора, Митяй – лентяй, Машка – замарашка, да Янко – подлянко.
Вдруг все срываются с места и понеслись, сломя голову к кисельному берегу молочной реки.
Кроме одного… Митяй – лентяй в легких брючках и в зеленой рубашке в белый горошек медленно ползет по сцене. У него и узнает Вовка, что все помчались пировать: жареные петухи пролетели над головой, готовые уже к употреблению для сытного обеда. Любят шалопаи вкусно покушать.
А Вове невдомек: как так получается, что зажаренные петухи могут еще летать. Как в повести Николая Васильевича Гоголя украинскому мужичку галушки сами по его повиновению сначала в миску со сметаной плюхались, а потом сдобренные направлялись прямо в рот. Казаку остается только пережевать хорошенько вкусную пищу.
И почему же Митяй – лентяй не торопится к трапезе.
Митяй не скрывает:
- Лень мне идти быстро, я уж и так потихонечку – помаленечку доползу. А нам сырые петухи и не нужны, ведь их тогда нам жарить придется. Жареных петухов только в рот клади. Никакого труда не надо.
Митя ползет, переваливаясь с боку на бок, и хрюкает от удовольствия, как толстая зеленая гусеница к капустному листу.
А за сценой слышно чавканье. Появляется Баба – Яга, и, увидев чужака в своей епархии, начинает расспрашивать Володю, кто он такой и зачем тут появился.
Начинается словесная перепалка, после которой Баба – Яга разозлилась:
- Нет тут никаких врагов!
Вовка чувствует: что тут не так. От изобилия жора стал обжорой, Митяй лентяем, а от лени Машка превратилась в замарашку. И от такого свинства они сами себе вредят хуже любых врагов. Поэтому он спрашивает:- Может быть враги в шапках – невидимках?
Его сомнения и возражения Баба – Яга встречает в штыки:
- Да кто ты такой, чтобы спорить со мною? Я ведь мстериализированное зло. С кем ты хочешь бороться, воевать?
Тут ей Вова и заявляет, что угадал замысел Бабы – Яги про жареных петухов, что бы от изобилия ребята потеряли силу воли да стали приспособленцами и иждивенцами, которые привыкли к сладкой жизни на леденцовом поле. На молочных реках и кисельных берегах зимой намерзает не корка ледяная, превращаясь в толстый и прочный панцирь изо льда, а в сладкую огромную леденцовую глыбу.
Баба – Яга хотела наброситься на Вовку, стала гоняться за ним, но он по быстрому замаскировался – натянул на голову шапку – невидимку.
- Где ты! Я тебя в порошок сотру!
вызывая Володю на бой, кричит Баба – Яга. А тут появляется зеркальце. Его родословная уходит в пушкинскую сказку, когда гляделась в зеркало злая женщина и ожидала лишь один ответ – похвалы в свой адрес. Но волшебное зеркало, увы, не могло врать, и отвечало: «Ты прекрасна, спору нет, но царевна все ж милее и красивей, и белее. За правду редко кто благодарит, чаще всего наказывают. У Пушкина злюка бросает правдивое зеркало в угол, в ярости обругав: «Ах, ты мерзкое стекло, ты врешь мне все назло".
Зеркальце на свою беду спрашивает свою хозяйку Ягу:
- С эхом разговариваешь? – и впадает в немилость. Баба – Яга слишком самолюбива, чтобы над ней пытались подшучивать. Сразу дает от ворот поворот зеркальцу:
- Дзинь ля – ля, и конец тебе, разобью вдребезги. Вот посмотри на этот мешок с петухами. Бойцовские петухи. А вот тебе живая вода и мертвая. Спрыснешь сначала их мертвой водой, потом живой и будут они готовы к драке.
Рекомендованная процедура проделана, и в мешке видно, как затрепыхались крыльями бойцовские петухи.
А мальчишек «материализованное зло» собирается превратить в свиней, а пока они еще не повзрослели – в поросят. И имена им придумала соответствующие Ниф – Ниф, Наф – Наф, Нюф – Нюф. Может быть, даже превратила. Из–за кулис раздавалось громкое чавканье и хрюканье: Хрю-хрю-хрю.
Баба – Яга требует от зеркальца, чтобы та отражала в себе не красоту, уродливость. Но зеркало пытается сопротивляться и даже говорит:
- Я должно показывать людям добро и свет их души.
Но зловредная Яга топает ногой и обещает правдолюбку расколотить вдребезги. И все же зеркальце не сдается. Начинает с Машки – Замарашки. Девушки более болезненно относятся к изъянам своей внешности. И вот Маша умылась, причесалась да и превратилась в прелестную, обаятельную девочку.
Зато появился с мечом бойцовский петушок, но не золотой гребешок его украшает. Он еще желторотый, желтенький, пушистенький, но драчливость и кичливость, заложенная Бабой – Ягой, так наружу и прет.
Бойцовский петушок набрасывается на Вовку. Идет жестокая схватка. И я удивляюсь умению противников. Они как будто уроки фехтования на рапирах или шпагах брали у королевских мушкетеров, или у самого самого заядлого рубаки – Д-Артеньяна.
Вот тебе и цыпленок жареный, цыпленок пареный пошел по Витебску гулять. А Баба – Яга запрещает его поймать и паспорт показать.
Но, как перед любым поединком, собеседники сначала ведут словесную перепалку. Володя раззадоривает и без того агрессивного петушка:
- Ах ты, бройлер ощипанный, твои остатки перьев растерялись.
А цыпленок призывает на помощь своих птичьих сородичей:
- Эй вы, орлы, вылезайте из курятника! Я тут такой славный меч разыскал в навозной куче.
Обычно в сказке или басне упоминается о том, как петух разыскивает в навозной куче вместо пшеничного зернажемчужное, огорчается, не оценивая найденную драгоценность – несъедобное зернышко ему ни к чему. Вот и тут петушок собирается победить Вовку нахрапистым гонором:
- Да я тебя на одну руку положу, а другой прихлопну. Одно мокрое место останется.
Но Вовку ничем не испугаешь, ведь он жаждал совершить подвиг, и вот случай представился. Да и помощи ему ждать неоткуда. Был в этой стране богатырь, да заснул он от подсыпанного ему зелья в вино заморское бабой – Ягой. Спит мертвецким сном и, по богатырски, громко храпит, что на деревьях листья колышутся от храпа могучего. Говорят люди, что он проспит на печи тридцать лет и три года, а раньше не проспится. Может и пораньше очнуться, если его жареный петушок больно-больно клюнет.
Вот и приходится Вовке отдуваться за засоню. Бьется он со всеми врагами: видимыми и невидимыми. Но постепенно ребята начинают одумываться и изгоняют из себя, изнутри врагов внутренних, которым позволяли собою помыкать: лень, нечистоплотность, инфантильность, безответственность и так далее. И проснуться должен в волшебной сказочной стране, что бы победить врагов не только Богатырь, а весь народ. В том числе мальчики и девочки.
Вовку после боя с бойцовским петушком самого сон сморил. Спит и слышит, что кто-то зовет его, кричит, чтобы он проснулся. Володя протирает глаза, выскакивает на улицу, а там его друзья идти в школу собирались. Стоят и будят его, чтобы Вовка на уроки не опоздал. И Жора и Митя, и Машенька, и все остальные ребята и девочки.
А то, что зрители видели на сцене, так это Вовке только приснилось во сне. Только не стоит забывать поговорку: «Сказка ложь, но в ней намек – добрым молодцам урок.
Ведь сюжеты народных сказок и былин очень правдивы и почти все взяты из жизни. Да, в них много фантазии и выдумки и иногда поступки героев настолько карикатурны, что мы смотрим на них и не верим, что так непохоже, уродливо, как отражение в кривом зеркале. Были когда то в городских парках культуры и отдыха «комнаты смеха». Когда взрослые водили своих детишек полюбоваться на свои и их карикатуры.
А со смехом и уверенностью, что мы не такие, какими нас изображает кривое зеркало, пытаешься искоренить свои вредные привычки. Бывает, мы взрослые сами вбиваем в голову несуразные идеи, или неосуществимые мечты. Когда мечтают с детства, что жареные петухи к тебе прилетят на кисельный берег молочной реки и остается только разжевать и проглотить вкусное сочное жареное мясо, то мечты могут и остаться только мечтами. Ведь народная мудрость предупреждает: «Без труда не выловить и рыбку из пруда».
Такой пример привития инфантильности я услышал в детской песочнице. Два друга, мальчишки около трех лет нагружали маленькими лопатками в кузов игрушечного самосвала. Хорошо, что с малых лет эта игра прививает потребность трудиться у мальчиков. К ним подошла молодая мама, которая вывела на прогулку грудного малыша в детской коляске и спросила:
- Как вас зовут, мальчики?
Первый помладше ответил, похлопав по своей груди ладошкой:
- Я – Арсений.
А второй подумал немного и сказал со взрослой уверенностью:
- Меня зовут Артем Иванович, Арсений поправляет – Темой.
Женщина удивленно спрашивает:
- Так кто ж тебя так называет?
- Папа. Он сказал, когда я вырасту, то у меня будет свой магазин, а я стану бизнесменом, то все начнут меня называть Артемом Ивановичем.
Арсений опять поправил друга:
- Темой.
Тема подумал и согласился.
- Темой Ивановичем.
Хорошо, если Артему и вправду удастся стать предпринимателем. А если у него ничего не получится? Неоправдавшиеся желания и мечты, больно стегают по самолюбию Темы Ивановича. Психология лидера, победителя выковывается в соперничестве с сильными и предприимчивыми ребятами, которых нужно перещеголять во всем. А если только мечтать о воздушных замках, да к тому же построенных на зыбучем песке, то вряд ли добьешься реальных успехов.
А вот многолетняя кропотливая работа с подростками над актерским мастерством у Нины Михайловны увенчалась успехом. В сценарии сказки «Победить врагов» она подошла по новаторски: совместила, казалось бы, несовместимое. Обыкновенный сказочный сюжет она органично вплела реплики из современного лексикона. Но они не режут слух, а помогают лучше понять старинный сказочный стиль.
Что стоит упоминание о бройлерном ощипанном цыпленке. А намек на современную привязку сказки об идиотских мечтах: ему мерещится, что водка плещется, а закуска бегает вокруг стола. Все должно добываться в трудах праведных.
Интересна реплика цыпленка:
- Нашел меч в навозной куче. Древняя поговорка по латыни гласит: «Из ничего, ничего не бывает, Не получится». А если меч найдет в навозной куче, то победа в предстоящей схватке проблематична. А хранящий Богатырь? У нас, как только страна разрезала стратегические ракеты автогеном, так и страна рухнула, разлетелась на несколько осколков и перестала быть великой Державой. Усыпили подруги бдительность богатыря, и заснул он на печке непробудным сном, на радость тем, кто подсыпал ему снотворное.
У витебского поэта Николая Наместникова есть стихотворение, которое очень созвучно с вышесказанным и тоже в сказочно-мифологическом стиле:
Когда Егорий победил дракона
И воротился в отчее село,
Он твердо верил в правоту дракона
Добро всегда одолевает зло.
Но потемнела, выцвела икона.
Набравшись опыта и сил,
Повырастали внуки у дракона.
… Егорий, говорят, бездетным был.
Это стихотворение написано не менее чем десять лет назад. Сборник Николая Наместникова вышел в 2004 году. Но как оно актуально сегодня. Как смог поднять голову дракон фашизма и когда подросли и окрепли бандеровские внуки на Украине?
Притом, как стало известно после рассекречивания архивов, бандеровские каратели, а не только гитлеровские солдаты вермахта участвовали в уничтожении мирных жителей села Беларуси – Хатыни. Они устроили новую Хатынь и в Одессе, в столице юмора и жемчужине Черного моря.
Неужели у Георгия Победоносца не осталось наследников? Тут я готов поспорить с поэтом. Они если поднимут над головой карающий меч, или сожмут в руке острую пикуи поразят врага.
Мальчику, который сыграл агрессивного петушка всего двенадцать лет, учится в 5 классе, но с каким блеском он сыграл эту сложную роль. Даже свой голос он использовал мастерски. Орлиный клокот из горла у цыпленка не вырывался, но хрипловатый и надрывный крик угроз вполне походил на срывающийся петушиный крик еще из неоперившихся как следует цыплят. Можно еще много параллелей провести по мотивам сюжетовсказки, но лучше ее посмотреть в исполнении артистов театра «Мара».
Но цель Нины Михайловны не только привитие детям театрального, актерского умения. Главная цель у нее – воспитание гражданских качеств учащихся школ и гимназий средствами детского театрального творчества. Она на белорусском языке поставила два спектакля, которые я посмотрел с огромным удовольствием. А первый сценарий у Нины Полицан как раз и называется: «Боль сердца – Хатынь». Постановку спектакля осуществили силами театра «Мара» и образцового хореографического ансамбля «Рамонки». Получилась многогранная театрализованная постановка литературной композиции – реквиема про трагедию Хатыни.
Боль сердца – Хатынь
Очень сложную тему взяла для сценария Нина Михайловна. Я спросил ее:
- Какая отрывная точка послужила для вашего начала работы над историей Хатыни.
- Вот так сразу ответить на такой вопрос трудно – задумчиво произнесла Нина Михайловна. – В беседах со своими актерами, которые занимались в кружке театра, я выяснила, что они очень мало знают о Великой Отечественной войне, о героизме народа на фронте и в тылу. И я попросила ребят расспросить их старшее поколение бабушек и дедушек о войне.
- И что же они вам рассказали?
- Столько замечательных историй я узнала со слов их родственников. Столько трагического, героического и смешного было в этих рассказах. Они так эмоционально воздействовали на юных актеров. А когда мы с ними просматривали документальную хронику военных лет, дети были потрясены увиденными кадрами. А тут я, читая книгу белорусского писателя Антона Белевича «Хатынь – боль и гнев», меня обожгли строчки…
Нина Михайловна взяла из ящика письменного стола листочек и предложила прочитать его мне:
«Налетели, нахлынули каратели. Налетели, нахлынули. Все люди были в деревне, не успели еще разойтись по делам, когда в Хатынь ворвались на машинах около трехсот карателей. Солдаты, вооруженные автоматами, загремели по дворам и хатам, в каждую щель, в каждый закуток заглядывали. Всех гнали на улицу: кто успел обуться, а кто и босиком. Не щадили ни старух, ни младенцев, ни больных. Загнали всех в овин. Тесно, душно стало в холодном просторном овине. Затворили с наружи ворота. И вдруг. Жуткий крик: - Горим! – Горьким дымом запахло, с крыши посыпались искры. – Прощай, белый свет!».
Я прочитал и какое-то мгновение не смог произнести слово. Оба помолчав несколько минут, я нарушил тишину:
- А как восприняли эти строчки ребята?
- С огромным волнением. Занимаясь несколько лет в театральном коллективе, ребята усвоили истину, или негласное правило: зрителя будет волновать только та тема, которая волнует самого актера. Участника нашего образцового детско-юношеского театра «Мара» Алексея Ляпина так захватила история Хатыни, что он сам написал стихотворение. Можете прочитать его, - сказала Нина Михайловна и положила на столешницу стола второй листок:
- Смотрите, тихо плачут ветераны,
Когда спектакли наши посещают,
Не от того, что ноют у них раны,
А от того, что внуки забывают.
Что ведали, и что прошли их деды.
Через дожди, морозы и ветра.
Какой была дорога до Победы.
Про это помнить мы должны всегда.
Спектакль наш нам в этом помогает:
Узнать, понять, запомнить, не забывать.
Театр «Мара» детям двери открывает,
Чтоб знали все, как нужно жизнь ценить!
- И вы одна подбирали такую огромную массу материалов для спектакля? – спросил я Нину Михайловну.
- Ну, что вы, ребята активно участвовали в подборе поэтико – литературного и музыкального материала. И обратились к наследию белорусских поэтов Петруся Бровки, Буревнина, Агнецвет, Белевича, Вертинского, Блатуна, которые увековечили погибших жителей Хатыни в своих произведениях.
- И как воспринимали подростки изучаемые материалы?
- Искусство всегда благоприятно воздействует на души и сердца молодежи, а тут особый случай. И прочитав о трагедии Хатыни они не забудут это никогда и будут стараться не допустить такой беды сейчас и в будущем. Война – всегда боль, слезы, горечь. Она несет большие разрушения и смерть. Война – страшное зло.
- Ребята передавали воспоминания бабушек и дедушек вам, чтобы вы лучше смогли отразить ту эпоху в спектакле?
- Разумеется: очевидцев, практически, не осталось, один местный житель, который в этот день не был в Хатыни, да маленький ребенок, который вряд ли по своему возрасту что-то запомнил об этом ужасе. Но мне ребята рассказывали о впечатлениях жителей соседских деревень. Страшная трагедия Хатыни совершилась мартовским утром 1943 года. Март не мешкал, пришел в отведенную ему пору. Почему весны радовали луга и поля, леса и птицы, деревни и люди. Но чуялось в ваших звуках и запахах какая-то тревога. Словно таинственный признак беды навис над Хатынью, никогда еще не было так тоскливо и маятно жителям деревни в то маятное утро.
- Ведь нужно было создать особую атмосферу, чтобы воплотить задуманный проект, который требовал больших душевных затрат. Как вам это удалось?
- Репетиционному и постановочному периодам предшествовала психологическая подготовка исполнителей. Я при свечах вела беседы с ребятами о героях и подвигах. Слушали и исполняли песни военных лет под гитару. Если бы вы видели, какие эмоции испытывали юноши и девушки, когда звучали слова песни: «До тебя мне дойти нелегко, а до смерти четыре шага». Грань между жизнью и огромной любви к любимой отделяется совсем незначительным расстоянием – четырьмя шагами. И, разумеется и временем. Шагнуть четыре шага можно за пару секунд, а дальше? Пустота, не бытие, смерть. Как хрупок мир, как безжалостна война. Лица ребят, тронутые жизнерадостным румянцем, серели, мрачнели, улыбки стирались. И в глазах у одних появлялись жесткие металлические отблески, а у других наворачивались слезы.
- Но актерам нужна не только суровость, а и воодушевленный порыв…
- Да, для эмоциональной окраски и яркого образного решения мы насытили спектакль классической музыкой Бетховена, Моцарта, Марчелло, Шостаковича, а также нам помог хореографический ансамбль «Рамонки» своими танцами. В самом начале девушки исполнили композицию «Пионерское детство», чтобы зрители могли ощутить радостную атмосферу предвоенного времени.
- Какие еще оригинальные ходы вы применили в постановке?
- Голос Юрия Левитана, звучащий за кулисами и объявляющий о начале войны, о вероломном нападении фашистов на Советскую страну воздействовал на зрителей своей проникновенностью. Великолепно исполнили «Рамонки» классическую зарисовку на песню Лебедева- Кумача «Священная война». Слова: «Пусть ярость благородная вскипает как волна, идет война народная священная война!» - почти за какие-то часы мобилизовать миллионы мирных граждан и встать им на защиту отечества.
- Я видел эту постановку, и какой ужас охватывал зрителей, когда на сцене появлялись люди со свастикой, в образах маленьких «винтиков» и большой безжалостной военной «машины», уносящей миллионы жизней. А вы со своими театралами посещали места событий. Про которые и говорится в постановке?
- Да, накануне премьеры мы вместе с актерами посетили мемориальный комплекс «Хатынь» и город – герой Брест. Удары колоколов Хатыни до сих пор отзываются в сердцах детей номинальным эхом. И они осознали непреложную истину: «Героями не рождаются, героями становятся».
После задушевного разговора с Ниной Михайловной я смотрю вместе со зрителями спектакль с горьким названием «Боль сердца – Хатынь». Звучит веселая пионерская песня. Девочки из ансамбля «Рамонки» танцуют, кружатся с разноцветными воздушными шариками и вдруг в это радостное настроение врывается война: звучат выстрелы, слышны крики детей и их плач. Исполнители танца «Пионерское детство» мечутся по сцене и в отчаянии, присев на корточки, прячут свои русые головки, вжав их в плечи связкой воздушных шариков. Другой защиты дети пока не видят. Но разве спасет воздушный шарик от свинцового града пуль, который летит с высокого неба из пулемета фашистского летчика, летящего на самолете с черными жирными крестами на крыльях?
Возле репродуктора собираются горожане, и звучит чеканный голос Левитана:
- Внимание! Говорит Москва! Передает важное правительственное сообщение. Граждане и гражданки Советского Союза! Сегодня ровно в 4 часа утра, без всякого объявления войны, германские вооруженные силы атаковали границы Советского Союза. Началась Великая Отечественная война советского народа против немецко-фашистских захватчиков. Наше дело правое – враг будет разбит, победа будет за нами!!!
Слышен гудок паровоза, который увозит солдат на фронт … Затемнение. Издалека доносятся звуки боя: бомбежка выстрелы. Луч прожектора выхватывает из темноты фигуру солдата в гимнастерке, который, подняв автомат докладывает зрителям об результатах первых боев на границе Беларуси под Брестом
Прикрывая Родину собою
В сорок первом … летом в дымной мгле
Мы сражались так, что отзвук боя,
Вечно будет слышен на земле
И опешил враг – не покорились!
И учуял: этих не согнуть!
В нашем подвиге до дна открылись
Весь советский облик, наша суть.
Истекая кровью средь руин.
Мы врастали в землю и ни с места!
Потому что первый бой у Бреста
Стал началом битвы за Берлин.
Услышав последние две строчки, сказанные солдатом, я вздрогнул. Так проникновенно и точно звучали они. Это какая уверенность в победе прозвучала в них! В первом же бою у Бреста не только красноармейцы в тяжелом кровавом бою проявили мужество и отвагу. Они повергли врага в шок: «И опешил враг – не покорились! И учуял: этих не согнуть!». Потому так логично прозвучало откровение солдата: «Потому что первый бой у Бреста стал началом битвы за Берлин». В этом откровении бойца нет никакой бравады. Накатила могучая на страну фашистская армия, на которую трудятся,обслуживают пол-Европы, стерла с лица земли артналетом, бомбежкой с самолетов, проутюжили первую линию обороны, а из руин, отряхнув с себя комья, покореженной взрывом земли, защитники Брестской крепости продолжают свой первый бой, уверенные, что Берлин будет взят!
В самый же первый день войны об этом говорит не только рядовой солдат, который и освободит не только рубежи своей страны, но и всю Европу, застонавшую под фашистским сапогом. Об этом заявил от имени Советского Правительства диктор радио Левитан: «Наше дело правое – враг будет разбит, победа будет за нами!!!» За это Гитлер объявил диктора Юрия Левитана своим личным врагом номер один.
Но до победы еще оставалось долгих 1418 дней …
Не спроста, я упомянул о ненависти Гитлера к диктору московского радио.
Отличный режиссерский ход сделала Нина Михайловна, включив в композицию про Хатынь, не только слова наших патриотов, но включила и фонограмму записи голоса Гитлера, а так же перевод его слов с немецкого: Вот к чему призывает фюрер солдат:
- Солдат! У тебя нет сердца, нервов, на войне они не нужны! Истребляй в себе жалость и сочувствие. Убивай каждого русского, белоруса, не останавливайся, если перед тобой старик или женщина, девочка или мальчик – убивай, этим ты спасешь себя от гибели, обеспечишь будущее своей семьи м прославишься во веки.
У каждого советского солдата на алюминиевой пряжке ремня была надпись: «Гот ми туне!» - с нами Бог!, а фюрер нарушая одну из христианских заповедей «Не убий!», требует от солдат убийства даже не только солдат противника, а мирное население, которое не воюет, а осталось в тылу своей армии: стариков и женщин, детей. Слово, приводящее людей в ужас – убей, убей! – повторяется многократно.
Но во имя чего призывает солдат Гитлер уничтожать людей, не во имя своего народа, Родины, а спасая свою собственную подленькую жизнь и во имя своего и семейного благополучия. Каннибальская идея: чтобы самому жить и процветать – убей другого и сожри его. Призыв этот остался беспочвенным даже для самого Гитлера. Миллионы людей уничтожили людоеды-фашисты. Но и сам фюрер умер, как крыса, отравленная ядом.
Преамбулу начала трагедии Хатыни Нина Михайловна предопределила сценой гибели жены лесника, которого гитлеровцы подозревают в связи с партизанами, Маланьи Корчак. Она отказалась выдавать место расположения мужа.
Тогда фашистские каратели решили не просто расстрелять женщину, а поиздеваться над нею. Главный каратель ставит условие Маланье: зажженную свечку на ветру в непогоду донести до своего дома. Если свеча погаснет, то загасят и ее жизнь – расстреляют. А сумеет донести горящую свечу до своей хаты, то оставят ее в живых.
Нина Михайловна включила в сценарий стихотворение Бакевича «Смерть Маланьи», которое заканчивается трагически. Маланья благополучно пронесла горящую свечу до родного порога. Она прикрывала еле теплящий огонечек свечечки ладошкой. Обращалась с молитвой к Богу и к силам природы, но переступить через порог хаты так и не смогла. Разве можно верить на слово фашистам! Прозвучала очередь из немецкого шмайсера и три пули впились в тело Маланьи. И только тогда погасла свеча. Когда оборвалась жизнь женщины. Капли алой крови потушили огонек свечки.
А Нина Михайловна усиливает ситуацию гибели Маланьи чтением дневников, погибших от руки народных мстителей карателей. Вы только послушайте, с каким цинизмом они писали об уничтожении в еврейском гетто мирных жителей, лишь только за то, что, по мнению фашистских идеологов, у них течет кровь низшей расы. И кровь стынет в жилах у зрителей от такого злодеяния карателей. Наверно они ожидали, что записи из этих дневников смогут прочитать когда-нибудь высшие чины вермахта, а не на процессе Нюрнбергского трибунала. Ожидали получить в награду орден «Железный крест», а получили дубовый на кладбище. И как бы страшно не было читать эти строчки – читать надо! Вспоминать страшно, а позабыть этот ужас – нельзя!
И звучит легкомысленная немецкая песенка под музыкальное сопровождение губной гармошки: «Ах, мой милый Августин, Августин! Все прошло, давно прошло».
Ничто не может пройти бесследно: Зрители слышат горькие и страшные слова из дневников, что написали каратели, с болью в сердце:
- Мы в Модлине. Расположились в еврейском квартале. Когда видишь эти слоняющиеся фигуры, подмывает нажать курок и расстрелять этот обряд. По дороге от …………. До Столбцов мы говорили с населением языком пулеметов. Крики, стоны, кровь, слезы и много трупов. Никакой жалости мы не испытали. Чешутся руки. Хочется пострелять из пистолета по толпе.
Вот на каком «цивилизованном» языке разговаривали фашисты с белорусами и с русскими – на языке пулеметов. Этот язык запоминается до смерти. В прямом и переносном смысле. В переносном – уцелевшие люди никогда не позабудут какофонию автоматных выстрелов. В прямом: смерть не нуждается в объяснении, из-за чего она настала – от пулеметной очереди, или от автоматной.
А какова реакция карателя при перечислении людских страданий: крики, стоны, кровь, слезы и, как итог, много трупов? Напоминаю и цитирую: «Никакой жалости мы не испытывали». Зато появляется зуд и чешутся руки от садистского желания – пострелять по беззащитной и безоружной толпе из пистолета. Одиночными выстрелами, чтобы успеть заглянуть каждому в глаза до смерти и после нее.
Когда повествование продолжилось, то события, происходившие в местечке Клецк (это название можно сегодня заменить на Славянск, Мариуполь, Семеновка), у зрителей волосы шевелились на голове, а ведь у фашистов убийство и страдание людей вызывали радостный смех. Манкурты какие-то. Хочется зажать уши ладонями и бежать из зала, чтобы не слышать откровения фашистов, но силой воли заставляю себя слушать:
- Взламывали двери топорами и ломами. Всех, кого находили в запертых внутри домах, приканчивали. Мы бросали ручные гранаты в жилые дома. Дома очень быстро горят. Красивое зрелище! Люди плачут, а мы смеемся над слезами. Мы сожгли, таким образом, деревень десять. Славянам нет, и не может быть никакой пощады. Проклятая гуманность нам враждебна!
Для этих троглодитов пожар – красивое зрелище. И им смешно, когда люди плачут. Они оправдывают свои деяния тем, что «проклятая гуманность» им враждебна.
Правда, сейчас наоборот: каратели на Украине прикрывают свои преступные действия «гуманизмом». Или беззастенчивой ложью. Мол невинных людей они не сожгли, а «наглые» жители совершили провокацию и сами себя сожгли. До такого не могли додуматься гитлеровские идеологи, вроде Геббельса.
Трагедию Хатыни актеры театра «Мара» показали, прочитав отрывки из поэмы Геннадия Буравкина «Хатынский снег», Эди Огнецвета «Миша Каминский», «Мертвая веска» Петруся Бровки, Анатолия Вертинского «Баллада про спаленую веску и живого петуха».
Памятный мемориал в Хатыни притягивает, как магнит паломников со всего мира. Побывал в Хатыни и российский поэт Андрей Дмитриевич Дементьев. Под впечатлением увиденного он написал стихотворение «Колокола Хатыни». Оно не вошло в постановку Нины Михайловны «Боль сердца – Хатынь». Поэты Беларуси достаточно полно и красочно нарисовали картину трагедии. Но для читателей этой книги, над которой я сейчас работаю, будет не лишним увидеть еще один зоркий взгляд поэта Андрея Дементьева, заприметившего новый поворот сюжета и сделавший дополнительный штрих к той страшной картине.
Андрей Дмитриевич не только увидел горе Беларуси, но даже услышал, как кричали дети в огненном плену. Итак, в названии стихотворения Дементьева уже слышен звон набата – «Колокола Хатыни». А далее поэт раскрывает, расшифровывает, как потрясла его эта история:
Вновь иней на деревьях стынет
По синеве, по тишине
Звонят колокола Хатыни …
И этот звон болит во мне.
Перед симфонии печали
Молчу и плачу в этот миг.
Как дети в пламени кричали!
И до сих пор не смолк их крик.
Над белой тишиной Хатыни
Колокола – как голоса
Тех, кто ушел в огне и дыме
На небеса …
Во всех строчках поэта слышишь не только ушами, а кожей звон колоколов: «Как дети в пламени кричали! И до сих пор не смолк их крик». В этих строчках звучит, не умолкая, колокол Хатыни. И густой звон повисает под небесами, словно облако огня и дыма, и давит на сердце и совесть людскую.
Затем поэт обращает свой взор на памятник, где в бронзе запечатлены старик и ребенок, уцелевшие по счастливой случайности от поганых рук карателей. Уж который год несет на руках старик ребенка:
Старик с ребенком через страх
Идет навстречу.
Босой, на бронзовых ногах
Увековечен
Один с ребенком на руках.
Но жив старик среди невзгод
Как потерявшийся прохожий
Который год, который год
Из дня того уйти не может.
Старик все плачет.
Не потому, что старый,
А потому, что никого не осталось.
Такой необыкновенный образ создал поэт. Старик – памятник изображен скульптором идущим. Но он, попытавшись сделать шаг, так навечно и застыл на постаменте. То есть не может уйти от своих воспоминаний. Да так и замер, остался навеки на месте. Зато в деревне Хатынь никого в живых не осталось. От того льются у старика горькие слезы.
Он идет оплакивать свое село в сожженное село. И …:
Ему сюда всю жизнь ходить
И до последних дней
149 душ хранить
В душе своей.
Теперь Хатынь вся из гранита –
Печально трубы подняла …
Скрипят деревья, как калитка, -
Когда еще здесь жизнь была …
Трибунал
После премьеры спектакля про Хатынь Нина Михайловна так загорелась темой героической борьбы белорусского народа с гитлеровскими оккупантами, что стала подыскивать еще одну пьесу земляка – драматурга. Перечитала несколько романов и повестей. Искала в них какую-то изюминку, неожиданный поворот в сюжете. И остановилась на трагикомедии Андрея Егоровича Макаенка «Трибунал».
После просмотра «Трибунала» у меня в душе все перевернулось: Андрей Егорович в 1970 году создал, описав события одного дня семьи Терентия Колобка эпопею партизанского движения Беларуси: Его пьеса занимает особое место среди творчества драматургов, показавших героизм советского народа в годы Великой Отечественной войны. Характеры героев Макаенком показаны ярко, выразительно, несут в себе белорусский колорит, как в поведенческой, так и в речевой характеристиках. Стиль народной трагикомедии выбран Андреем Егоровичем не случайно. Это не простое подражание старинной традиции.
Он соединил сказочно-народный лубок с остросюжетной динамикой мастеров авантюрных романов. Взять хотя бы Дюма. В его творчестве есть любовь и ненависть, тайны и интриги, сатира и юмор и, разумеется, целеустремленность главных героев романов. Творчество Макаенка ни в чем не уступает маститому писателю. Без его «Трибунала» трудно было бы понять, почему Беларусь, в которой население не велико, смогла выстоять в жесточайшей борьбе с фашизмом, на который работала вся военная машина и индустрия Европы, смогла выстоять и победить врага. Биография Андрея Егоровича такова, что в пору по ней можно написать авантюрно-приключенческий роман. Об этом я узнал от Нины Михайловны Полицан.
- Так тонко написать, разобраться в сюжетных хитросплетениях сюжета мог только человек, который сам перенес все тяготы и лишения войны – спросил я руководительницу театра «Мара» - Воевал ли сам Макаенок?
- Андрей Егорович родился в 1920 году и в 19 лет был призван в армию. Когда началась война, он еще не демобилизовался, и в составе действующей Красной Армии участвовал в боях. Самой трудной военной операцией для него стало участиев федосийско-керченском десанте, где и получил тяжелое ранение. Осколки от разорвавшегося рядом снаряда изрешетили его ноги. Грозила ампутация обеих ног.
- Вы говорите, что грозила ампутация. Значит, он стал инвалидом?
- Не было счастья, да несчастье помогло – ответила Нина Михайловна. Врачи военно-полевого госпиталя заподозрили гангрену и в прифронтовом госпитале ему наверняка ампутировали конечности, чтобы спасти хотя бы жизнь раненому бойцу. Но лечащий доктор Бугаенко, нарушив врачебную этику, рассказал хлопцу, что, по его мнению, гангрену еще можно предотвратить. Но сделать это в полевых условиях почти невозможно. Нужно проводить операцию в стационаре на Большой земле.
- Андрея удалось госпитализировать?
- Хирурги готовили операцию, считая, что ноги все равно не спасти, и он бы оказался на операционном столе, если бы Макаенок не пригрозил врачам трофейным пистолетом. Но долго держать «оборону» с медиками ему бы не удалось. Он часто терял сознание от боли. Но помог счастливый случай, который можно сказать с неба свалился.
- на небесах находится только Бог. Неужели произошло чудо?
- Нет, все было гораздо проще. В прифронтовой полосе, вблизи полевого лазарета, приземлился самолет на дозаправку. Летчики летали в тыл, чтобы забрать раненого командира партизанского отряда, но не хватило бензина, чтобы преодолеть обратное расстояние. Сопровождающий партизана врач согласился принять на борт самолета Макаенка. Операция на Большой земле прошла удачно. Так Андрей Егорович попал из Крыма в Краснодар, а потом в Баку – долечиваться у моря, в Нахичевань и Тбилиси. Пять месяцев, несколько повторных операций. Но первую операцию Андрей Макаенок потребовал провести ему без наркоза. Он опасался, что когда наступит глубокий сон, ему врачи все-таки проведут ампутацию. «Лучше я вытерплю страшную боль, чем лишусь обеих ног. Я буду без сознания, а вы мне ноги-то и отрежете» - сказал он врачам и подписал расписку на согласие на операцию без наркоза.
- Все-таки вы и вправду сказали, - обрадовался я, - чтопомощь будущему драматургу свалилась с неба. Без Божьей помощи тут не обошлось, но и писатель проявил бойцовский характер.
- О, разумеется! – согласилась Нина Михайловна. – Если бы он не был таким мужественным человеком, то не добился бы успехов и при издании своего творчества. На его прозу и драматургию часто замахивались чиновники- перестраховщики криводушной системы тоталиризма.
- Откуда вы это знаете?
- Он писал сам об этом, что работа над пьесами для театров «требует лошадиного здоровья и невозмутимости и нервов буйвола».
- Но до работы драматурга было еще далеко – шла война. Чем же занимался Андрей после ранения?
- В Грузии он стал военруком. Хотя больших педагогических навыков у него не было, не считая нескольких месяцев учебы в педагогическом техникуме перед армией. А тут пришлось обучать военной науке грузинских и азербайджанских школьников. Для славян язык восточных народов всегда считался трудным. Пришлось Андрею Егоровичу самому брать уроки по азербайджанскому и грузинскому языку. Но мастеру слова удалось быстро обогатить свой словарный запас языка других народов. Но как только освободили родную Гомельщину, его с почестями проводили ученики до дома.
-А как встретила его Беларусь?
- Предложили фронтовику поступить в республиканскую партийную школу при ЦК КПБ, но после окончания её, Андрей Егорович не пошел на партийную работу, а стал журналистом, и работал в сатирическом журнале «Ежик»..
- Так вот откуда взялась у драматурга такая острая сатира, и ирония, и юмор – от колючего «Ёжика» - воскликнул я.
- Но на этом писатель не остановился. Хотя до небывалой остроты отточил перо. Изучал географию Беларусь в частых творческих командировках, бывая в самых отдаленных местах сельской глубинки. А после двенадцать лет проработал главным редактором журнала «Неман»: К комедийно-сатирической литературе он обратился, перечитав классиков этого жанра: Шекспира, Сервантеса, Гоголя, Петровского, островского. В общем, как он сам написал, что оттачивал свое остроумие, читая «От Аристофана до крапивы».
Перед просмотром «Трибунала» просмотрел театральную программку. Действующих лиц – восемь. Из них шестеро членов семьи Терешки Колобка. И его жены Полины, две дочери Галя и Зина. Обе дочери замужем, оба супруга воюют с фашистами. У невестки Нади её муж и сын Колобков так же на фронте. Младшему сыну подростку Володьке еще в армию рано. Семья по ходу пьесы общается еще с двумя фигурантами. Немецким комендантом и начальником районной полиции Сыродоевым.
В спектакле играют два состава: Полину – Валентина Прищепова и Анастасия Ковалевская; Надю – Наталья Савченко и Ольга Харченко; Володьку – Никита Орлов и Игорь Дробыш; Галю – Юлия Морозова и Ольга Андриянова; Зину – Алина Сидорок и Александра Сидорская; Сыродоева – Артем Барышев и Михаил Гуревич. Двух персонажей пьесы играет только один артист каждого: Терешку Колобка – Александр Василенко, а немецкого коменданта – Владимир Бирюк.
Оба действия происходят в хате Терешки Колобка. Помещение ее самое обычное для небогатого сельского жителя: самодельные лавки, топчан, стол, но на столе металлические ложки, да широкая двуспальная кровать, украшенная никелированными шариками на спинке, печь, а на поду ее глиняные горшки и крынки.
Полина чинит мужу портки. Заплаты из другого, более яркого материала, чем ткань штанов. И видны даже с последнего ряда зрительного зала. Потом вспохватывается: Володька вышел на улицу воздухом подышать очень давно, а все домой носа не кажет. Горюет парень – погибли от гитлеровцев его лучший друг и любимая девушка.
Полина подхватывается, но Володя заходит в хату и усаживается на табуретку, склонив голову и уставив глаза в пол.
- Ты чего слоняешься по двору, как неприкаянный? Сложил бы дрова.
Володька отмахивается от матери, но не агрессивно, а меланхолически:
-Ай, мама! Дрова, дрова … Какие тут дрова?
Мать, понимая состояние сына, не ругается, но слегка ворчит:
- Снегом занесет, потом выколупывай их по полену. Сказав фразу с укоризной в голосе, Полина, осеклась и увещевает сына:
- Ну что ты? Сынок! Не надо так убиваться, не вернешь их. Беда она и есть беда! Одному с ней не справиться. До людей иди, с людьми все легче: и песни петь, и батьку бить. А беду-нуду свою, повесь в лесу на суку.
Володька уходит, появляется Надя с неприятным известием: сосед обморозил ногу, слег с воспалением, похудел так, что от ветра качает. Его жена считает его последние деньки на этом свете.
Полина только вздыхает тяжело, а тут Надя, заглянув в окно, увидела Терешку:
- Нечто наш батька летит на всех парах, будто за ним кто гонится …
Вваливается в хату запыхавшийся Терешка, в шапке-ушанке. Одно ухо обвисло, а другое торчком стоит. Он невысокого росточка, вертлявый и шустрый. И с порога уже дает указание жене, как будто песенку поет:
- Полина! Полинка – Поля! Где ты тута? А, вон она где! Полюшка! Быстренько солонину неси, яйки, неси огурочки – голубочки, капусточку кисленькую.
Тараторит, тараторит на пороге и обтряхивает снег с валенок, пританцовывая, словно гопака пляшет и коленца выкидывает, прихлопывая себя по ляжкам.
Полина, взглянув на мужа с усмешкой, спрашивает:
- С какой это радости? Что это тебе вдруг загорелось, приспичило?
Муж коротко бросает:
- Чествовать будем.
- Кого?
- Начальство! Жена!
Полина, переглянувшись с Надей, язвит:
- Таких начальников до Москвы раком не переставить.
Надя подыгрывает Полине, прикидывается, что верит свёкору:
- И какое же вы теперь начальство?
- Меня только что назначили старостой.
Надя засмеялась, Терешка в колхозе был пастухом и кнутом постегивал да подгонял коров и свиней. Как щелкнет бичом в воздухе, так даже смиренные степенные коровы вздрагивают. Но Терешке смешливость Нади не понравилась:
- А ты чего зубы скалишь? Думаешь, что я такой никудышный?
Серьезность мужа лишь раззадорила Полину и удивила:
- Ишь, как в раж вошел, как актер из погорелого театра глазами сверкает. И на стала ломать комедию, принимая слова мужа за розыгрыш6
- А, мой ты, Терешка! А, мой ты, Колобочек! Я смотрю, чего это мое левое веко зачесалось. А оно вон к чему! Радость какая! Ты случайно не поймал золотую рыбку?
Терешка огрызается:
- Поймал и что?
Полина ерничает:
- Вот спасибочки тебе! Теперь и я похожу важной панной! Не все же быть нищенкой. А?
- А что, конечно!
- И нос зачесался. Это к выпивке …
- Верно, я и говорю: что есть в печи – на стол мечи.
- Погоди, не торопись. Значит я – старостиха?
- Старостиха, старостиха.
- Только одежда у меня такая, что …
- Справим. Будет тебе одежка.
- Шаль красивая, цветистая?
- Будет и цветистая и ягодистая.
- Тряпье такое шелковое, чтобы пяток не видать.
- Не будет видать пяток.
- А на ярмарку поедем? И пару вороных запряжем …
Надя подключается в игру. В их доме она привыкла к шуткам-прибауткам, к насмешкам и приколам:
- Чего же пару-то? Тройку вороных!
Терешке уже надоел этот цирк:
-Можно и пешечком пройтись.
Но Полина не собирается отступать. И поет песенку вместо ответа:
- Вдоль по улице метелица метет, за метелицей мой миленький идет: Ты постой, постой, красавица моя! …
- И правда: постой, постой – останавливает Полину Терентий и песня обрывается, а он твердо заявляет, и в голосе слышится металл:
- Я ведь серьезно говорю!
Но женщины не унимаются.
Надя вспомнив, как свекровь пошутила про золотую рыбку, напомнила свекру про разбитое корыто, с чем и остались в сказке Пушкина старик и старуха. С тем, что нажили они за тридцать лет и три года заявила:
- Так нам сначала нужно новое корыто.
Полина поддерживает невестку:
- Правильно. Корыто. Обязательно корыто! Это ему, самому старосте. Тремя тарелками его не накормили, корыто поставим. Он будет есть из корыта, а я для большего аппетита, буду ему пузо почесывать. Он от такой ласки будет похрюкивать: Хрю, хрю, хрю. А когда откормлю его, то на забой его немцам сдам, а сама в столбовые дворянки подамся.
Но когда Терешка убедил женщин, что его и в самом деле назначили старостой, то Полина устроила ему парку. Зажала голову между ног и отхлестала по мягкому месту веревкой. А тут и гости пожаловали: немецкий комендант и полицай Сыродоев. Гости поздоровались, а в ответ тишина: молчок и язык на крючок. Терешка оправдывается:
- Онемели со страху, язык проглотили. Но полицай все равно недоволен. Ведь на стол не накрыто. А новоявленный староста поясняет:
- Понимаете, товарищ … Тьфу ты, черт! .. пан начальник, они мне не поверили.
Полина подтверждает слово мужа:
- Такого сморча, да старостой? Кто его будет слушаться? Ни фигуры, ни голоса. Его овечки не боялись. Поставь вместо пугала для воробьев, так они захихикают. Особенно если он штаны оденет с заплатками. Охламон!
Полицай пресекает разговор жены Терешки:
- Был охламон, а теперь он – царь! Да и царю такой власти не давали, какую предоставили мы ему. Захочет – покарает, а захочет – помилует. Если я ему дозволю помиловать. Так что, старая будешь его слушаться. Это вам не при Советах. Он тут царь! А штаны найдем. Снимем их с кого надо, а ему оденем.
Когда Полина попыталась доказать Сыродоеву, что она мужа не слушается, полицай и вовсе взъелся на нее:
- Ты, баба, прикуси язык. Ты его как мужа можешь и не слушать, а старосту – уважай. Он теперь – власть.
Терешко жену шепотом просит накрыть на стол, пугая, что за непослушание гости дорогие корову со двора уведут. Полине приходится потчевать полицая и немца.
Комендант этим временем увидел семейную фотографию Терешкиных детей и удивился, сосчитав их – целая дюжина?
Колобок гордо заявляет, что он постарался и «настрогал» ребятишек, а орден дали не ему, а жене. Он же получил дулю.
Услышав про орден, всполошились оба гостя, а когда узнали, что орден дали не старосте Матери – Героине, то посмеялись, сравнив Полину с инкубатором.
Но когда немец спросил у хозяина хаты, что же такое «дуля», а Терешка показал ему, то Сыродоев чуть ли эту руку по локоть не оттяпал. На первый раз предупредил.
Но кроме политического конфликта на сцене возник и любовный … по законам авантюрного романа – треугольник. Надя вышла замуж за сына Терешки, хотя за ней ухаживал и надеялся, что девушка влюбится в него. Но, увы и ах! Но теперь полицай собирается взять реванш у своего соперника. Он свекру Нади специально помог стать старостой, чтобы мог часто видеться с девушкой. И теперь похваляется, что вышла бы Надя за него замуж и жила бы как у Христа за пазухой. Она отвечает:
- Я клятву Мише дала, зарок.
Сыродоев иронизирует:
- Бабский зарок … Зарекался жбан по воду ходить.
Немец, полицай и староста садятся за стол и выпивают. Комендант то и дело просит Сыродоева пояснить: что такое «чистюля», «прощупать», «олух». Полицай отвечает уклончиво или шутливо. Немец, поразмыслив, называет Терешку диким человеком из джунглей.
Но Колобку, плюнь в глаза, он скажет, что божья роса. Мол я пастух, что с меня возьмешь.
Коменданту уже изрядно выпившему, такие шуточки не нравятся. Он утверждает, что став старостой, Терешка так и остался пастухом … над русскими людьми, а не над коровами. Хороший тонкий намек на толстые обстоятельства: значит, если пастух нужен скоту, то и русские люди тоже скотина. Да, впрочем, немцы и не скрывают это, называя русских «Русиш швайн» - русские свиньи.
Но комендант требует от Терешки внедрять в селе новый порядок:
- Новый порядок сделал тебя царь деревни, Бог деревни. Дикие люди, дикий царь, дикий бог.
Полину, как будто черт за язык дернул:
- И дикий новый порядок – добавляет она. – Какой староста, такой и порядок.
Хорошо, что комендант не понял издевку Полины, а полицай не услышал. Немец поднимает стопку водки и кивает старосте:
- Ну, будь здоров. Верна надо служить германской армии. Ферштейн.
- Конечно, ферштеен! Вот поставили вы меня старостой. Иду я по улице, и что ж ты думаешь? Ничего не изменилось? Не-е брат! И улица стала шире и дома выше и сам я в два раза подрос. Во что значит, власть понюхал. И люди стали другими. Один – хи-хи-хи, кепочку передо мной ломает, другой здоровается, а бывало морду от меня воротил.
После нескольких тостов, хмель ударил в голову Терешки. Он бьет себя в грудь и клянется в верности гостям и обещает навести «новый порядок» Сыродоеву:
- Не сумлевайся, дорогой мой начальник. Мы с тобой спаялись, склещились до полной победы. За мою власть. – И запевает песню: «Броня крепка и танки наши быстры, и наши люди мужеством полны!»
- Сто-о-оп!!! Заорал полицай. – Ты что поешь, гад?
Потом так звезданул в ухо Терешку, что тот кубарем закатился под стол.
- Он что нехорошо сказаль? – спросил немец.
- Нет, - успокоил коменданта полицай, - это я его учу песни петь.
Колобок и впрям словно колобок из сказки: и от бабушки ушел, и от дедушки ушел. Встал, как ни в чем не бывало и предлагает тост за германскую власть и новый порядок.
Комендант и полицай выкрикивают нацистское приветствие:
- Хайль Гитлер! Хайль Гитлер.
Их по своему поддерживает Терешка:
- Хай и Гитлер.
Входит Володька. Комендант интересуется – кто это. Терешка пообвыкся и уже подыгрывает полицаю, пытается для пущей важности ввернуть в свой разговор немецкое словечко.
- Это есть мой сын. Мой киндер.
- Большой киндер – кивает комендант. Он идет служить полицай?
- Он еще подросток, года через три сам приведу к вам на службу. Орел будет!
- Меня вести не надо – говорит Володька. – И не через три года. Я раньше приду к вам. Можете не сомневаться пан начальник.
Комендант в восторге:
- О-о, он правильно есть орел! Гут! Гут! Карашо.
Встают с полицаем из-за стола и прощаются с Колобком. Сыродоев задерживается немного около Нади и напевает:
- «Я ж тебя милая, аж до хатыночки сам на руках донесу» До свиданья, синеокая!
На пороге спрашивает Терешку:
- Она в коноплянник не бегает?
- А мы коноплю не сеяли.
- Ничего я ее сам посею. Сегодня я у тебя в гостях. Но вечером снова приду к тебе, тогда и поговорим.
Володька, услышав разговор Нади и Сыродоева, насторожился и спросил ее:
-Что это полицай тебя про коноплю расспрашивал.
- Тебе еще рано про коноплю думать.
- Как же не думать, Надя, когда я в колхозной конопле спрятал четыре гранаты и одну противотанковую мину, да две винтовки с патронами.
После как раскрывает свою тайну Володя и становится понятно, что юный хлопец придет к фашистам не для того, чтобы последовать примеру отца и стать предателем. Он собирается стать народным мстителем.
Мать Володи Полина старается отговорить сына не совершать опрометчивый поступок – из-за его демонстративной выходки может пострадать вся семья колобков и хату спалить. И всех их повесить. Спалил же всех членов семьи прямо в доме Сыродоев только за то, что под стрекой он нашел спрятанную винтовку. Но злость свою он сорвал на своих земляках, что командира отряда партизан Орловского ранить в ногу, а в плен взять бывшего секретаря райкома не сумел. Помогли ему скрыться местные жители. Вот и зверствует Сыродоев.
Далее Полина, поняв, что Терешко на самом деле согласился стать старостой для немцев, предателем для народа Беларуси, решила провести суд над своим мужем-предателем. А по законам военного времени – трибунал, пригласив всю семью, включая Галю и Зину, живущих со своими детьми отдельно в хатах своих мужей, воюющих на фронте.
Терешку связывают по рукам и ногам длинной веревкой как в кокон личинки красавицы бабочки. А чтобы он, крутясь и извиваясь словно червяк, попавший на крючок удочки рыболова, не смог освободиться от пут, натягивают на туловище мешок, оставляя торчать из него только голову.
Терешко возмущен и гневно требует развязать его и высвободить из мешка:
- Какое вам дело, что я стал старостой?! Каждый отвечает за себя. Ваше дело с носа кап, а в рот хап.
Но все недовольны поступком Колобка. Галина ссылается на меньших детей – каково им быть, когда отец предатель. Старшие дочери осуждают батьку: - повесить на суку дерева в лесу мало. Или придушить как гниду. Но более всех недоволен тем, что Терешка стал немецким холуем, максималист Володька.
Терешка понял, что когда семья в полном сборе, то ее не переубедить. И решил попытаться убедить каждого домочадца по отдельности. С этого начинается новое противостояние семейного конфликта и тайная интрига. По просьбе Терешки все выходят из комнаты дома, и он беседует с глазу на глаз с Полиной, потом со всеми его родными и близкими. Хитроватый Терешка выбрал правильную тактику разговора. Он напоминает каждому родственнику о самом приятном трогательном моменте из их прошлой жизни. Да так, что у его любимицы Зинки – слезинки и в самом деле на глазах слезы появились. Володька, хоть и сердит на отца, но воспоминание о его доброте в далеком детстве порождают сомнения: не мог же вот так сразу ласковый и добрый человек в зверя.
А тут появляется радостная Полина она по просьбе мужа, о которой обещала никому не говорить, уходила и какое-то время отсутствовала дома, и заявляет.
- Батьку нужно слушаться.
Только Володька не доволен:
- Мама! Что с тобой? Он предатель Родины.
Полина не согласна на этот раз с сыном:
- Родине? Я тебя родила, он мне никакой не предатель.
- Он Советской власти предатель.
Но и этот довод Полина не воспринимает.
- Я – твоя Советская власть.
Все выходят из комнаты в недоумении. А Полина уже не скрывает своих чувств: ее муж выполняет задание Орловского – внедриться и завоевать доверие у немецкого коменданта и начальника полиции Сыродоева. Только не понимает, зачем он делает это в тайне от семьи. Мог бы и детям рассказать.
- Не мог я, не имею права – объясняет Колобок. Конспирация. Ни при каких обстоятельствах не должен раскрывать эту тайну. Я присягу, клятву давал. Никому ни гу-гу. Я сказал тебе, а теперь выкручивайся сама.
Полина приглашает всех родственников в дом.
- Дети, нужно уважать своего батьку! Его слово – закон. Поняли.
Все соглашаются никому не хотелось утопить в мешке, как слепого котенка, в пруду собственного отца.
Терешка не видит среди своих Володьку и встревоженно:
- А Володька где? Где сын?
Ему отвечают, что Володя куда-то ушел, ничего не объяснив, хмурый и суровый.
Терешка в панике. Он понимает, что Володя может совершить отчаянный поступок: взорвать в школе гранатами и миной всех немцев и полицая одним разом. Ведь он грозил коменданту и Сыродоеву навестить их. Да не договорил, что придет к ним со взрывчаткой на поясе.
- Я же сказал – никуда не пускать! Догнать! Вернуть! – кричит в отчаянии Колобок, а в это время прозвучал оглушительный взрыв. На окне зазвенели стекла и заполыхались занавески.
Потом наступила зловещая тишина и Терешке показалось, что наступила тишина во всем мире, на всей Земле.
Но ее, эту жуткую тишину разорвал душераздирающий крик – Сынок! Сы-ын мой! Во-о-лодка-а-а-а-а!
Упал занавес, заслонив убитого горем отца. А мне показалось, что мое сердце тоже падает куда-то в бездонную пропасть, стремясь улететь туда, где не будет его рвать на части этот пронзительный душераздирающий крик. А этот крик все продолжал давить на мои барабанные перепонки.
Мнения и сомнения
Я был потрясен трактовкой режиссером-постановщиком Ниной Михайловной Полицан трагикомедии Андрея Макаянка и хотя бы на мгновение прикоснуться к таинству её творчества. И попросил её поподробнее рассказать о проделанной работе: начиная от замысла до начала премьеры. И вот что она рассказала мне:
- Хотя поступки героев пьесы для сегодняшнего зрителя являются далекими событиями, однако, у меня и у организатора постановочной части сценографа Карвецкой Р.В. было желание передать своим спектаклем всю силу и глубину патриотических помыслов героев пьесы «Трибунал», их веру в идею, за которую они были готовы отдать свою жизнь, так как защищали, обороняли свою Родину, родную землю.
- Ваши ожидания сбылись. Но какие впечатления возникли у вас, глядя на реакцию зрителей.
- Мы хотели, чтобы сегодняшние зрители почувствовали атмосферу тех трагических для нашего народа дней и, окунувшись в неё, вместе с героями вздрагивали от ненависти к фашистам, которые топчут землю нашей Родины и сеют смерть, где ступают сапоги врагов. И понимали, что именно эта ненависть, борьба за правое дело, уверенность в своей правде и беззаветная любовь к своим близким порождали бесстрашие, мужество и отвагу.
- А как актеры смогли вжиться в свою роль, если они никогда не испытывали военного лихолетья?
- Мне кажется, что актеры постарались проникнуть в суть характера своего героя, и поняли его сущность не только умом, но и сердцем. Только так можно сыграть роль человека, который познал горечь отчаяния и боль утрат, что принесла проклятая война и фашистская оккупация.
- Огромные заснеженные просторы Беларуси, действие происходит зимой, были залиты горячей кровью партизан и слезами их матерей, сестер, жен. Но вы страдания их и переживания сумели показать в камерной обстановке, в одном помещении сельской хаты. Хватало ли при постановке безграничных силы воли и мужества белорусского народа в таком ограниченном пространстве?
- Когда вы пишите роман или повесть, то представляете себе героев, события о которых идет речь в литературно-художественном произведении? То-то! Вот и мы с актерами старались показать дух времени эпохи героической борьбы белорусского народа с фашистами.
- Да, конечно же, семья Терешки Колобка – это исторический срез времени Великой Отечественной войны. В деревне остались мужчины, но не военнообязанный Терешка, его сын – несовершеннолетний подросток Володька, а другие мужчины: сыновья Полины, и её зятья – мужья дочерей … воюют на фронте. Практически в веске остались только женщины. Но и они пронизаны таким патриотизмом, что готовы уничтожить предателя и прислужника фашистского несмотря, что он им самый родной человек. Кстати только в финале пьесы зрители понимают, что он тоже герой. Как же можно было вам показать на сцене человека совсем не героического характера, чтобы, в конце концов, зритель признал в нем, малодушном, недалеком человеке, настоящего патриота?
- Это до меня сделал драматург Андрей Егорович Макаенок. Вся сюжетная линия построена, как трагикомедия, благодаря парадоксальности. Бывшего колхозного пастуха Терешку, балагура и балабона немцы назначают старостой по настоятельной просьбе начальника полиции Сыродоева из его корыстных личных побуждений. Он собирается соблазнить невестку Терешки Надю. Это легче сделать, бывая вроде бы по служебной надобности в доме Колобка – старосты. Но желания Сыродоева не сбылись из-за конфликта в семье Колобка. Вся родня считает его предателем, а Володька, чтобы спасти и семью и жену старшего брата Михаила от позора уничтожает весь гарнизон полицаев вместе с комендантом и начальником полиции, завязав на поясе гранаты и мину, взорвав и себя и врагов в школе, где они устроили казарму.
- Я хотел бы знать ваше мнение о работе над ролью Терешки. Как могла семья поверить в его предательство?
- Да, на сцене исподволь актер исполнитель роли Терешки показывает истинный характер «старосты» - партизанского связного, все его национальные качества, поскольку Терешка честь и плоть своего народа. Он белорус во всем: гражданской пристойностью, работящий, самодостаточный, и в нем абсолютно отсутствуют эгоистические амбиции. Поэтому со стороны он фашистам и кажется несколько легкомысленным недалеким человеком, которым будет легко управлять при установлении «нового порядка».
- Но из-за пренебрежения фашистов к простому пастуху Терентию Колобку они и не заметили главных морально-волевых качеств героя пьесы – согласился я с Ниной Михайловной. – По ходу пьесы уже заметил, что Терешка ходит по лезвию ножа, отпуская в разговоре с немцем-комендантом и начальником полиции всякие шуточки-прибауточки. Травит анекдоты. Особенно опасную выходку Терешка допустил, пропев куплет из песни про танкистов: «Броня крепка и танки наши быстры, и наши люди мужества полны!».
- Тут Терешка был на грани провала, но Сыродоев, вопреки, своей воли, помог ему избежать наказания от немца. Комендант плохо понимал белорусский язык, а полицаю показывать несостоятельность своего протеже не хотелось. Вот он и отвесил певцу оплеуху. Кстати, актер, сыгравший немецкого прихвостня, хорошо показал, что его внешняя стать: он рослый, красивый мужчина, не глупый, не согласуется с его внутренней «гнилью». Зерном роли Сыродоева является лиходейство. У него отсутствует идейный и моральный внутренний стержень, который есть у Терешки. Такие Сыродоевы в годы Великой Отечественной войны были значительно страшней и безжалостней фашистов, так как они все знали о своих односельчанах и не миловали ни старого, ни малого. У них нет ни души, ни чего святого.
- Это верно. Его бездуховность и беспринципность ярко проявляется в отношении его неразделенной любви с Надей, которую он чуть ли не изнасиловал. Даже в своей любви он готов довольствоваться примитивной похотью в удовлетворении своего желания.
- Зато актер сыграл роль Володьки бесподобно. Худенький и угловатый подросток настоящий патриот. Он говорит отцу думая, что тот стал предателем, что готов раздавить его как змею подколодную: «Я был пионером и давал клятву: «Пионер! На борьбу за дело Ленина-Сталина будь готов!» и отвечал: «Всегда готов!».
Поступок Володьки самая пронзительная нота в спектакле.
- А что вы выделили как основу их характеров в ролях женщин?
- Полина сельская женщина, энергичная, хозяйственная, вся в хлопотах для блага семейства, ласковая мать огромной семьи, любящая детей и мужа. В семье – она глава семейства. И в то же время патриотка, готовая покарать за предательство собственного мужа. Надя верна своему мужу. В момент опасности, готова решительно защитить себя и, если понадобится, убить фашистского прихвостня. Дочери Полины характером в маму. С небольшой разницей: Галя более решительная, Зина мягче и покладистей.
- Нина Михайловна, актуальна ли пьеса «Трибунал» для нынешнего поколения?
- «Трибунал» будет актуален всегда. В основе пьесы лежит очень важный конфликт между силами мира и войны. Лев Николаевич Толстой написал роман – эпопею об Отечественной войне с Наполеоном, и он интересен читателям до сих пор. По моему и пьеса Макаёнка, действие которой происходит в Великую Отечественную войну остается актуальной на все времена. У Толстого показано, как весь народ, а не только регулярная армия воюет с захватчиком. Взять хотя бы партизанский отряд Дениса Давыдова и деревенской старосты Василисы. Такое самое происходит и в спектакле «Трибунал». Когда враг стоял, как и в 1812 году, у стен Москвы и летчики фашистов могли видеть Кремль, на оккупированной территории Беларуси партизанские отряды били врага за линией фронта, не давая фашистам покоя ни днем, ни ночью.
Бенефис выпускников театра «Мара»
Это было впечатляющее зрелище. Оперились актеры Вадим Гуляев, Владислав Хлиманков, Тылец Владислав, Евгений Юдин и Злата Черноглазова и вылетели из родного гнезда в Большую жизнь.
Выпускной вечер 2014 года оказался для школьников и их бенефисом в театре «Мара». Первым открывал вечер Вадим Гуляев со своей партнершей в спектакле поэтической композиции по стихам Сергея Есенина «Поглядим в глаза друг другу» с Екатериной Савченко-Стрельцовой.
Над этой композицией поработали, как сценаристы двое: Татьяна Иосифовна Волкова, заведующая библиотекой Дворца детей и юношества и руководительница театра «Мара» Нина Михайловна Полицан.
Открылся занавес, и зрители увидели портрет Сергея Александровича Есенина, который освещала мерцающим светом горящая свеча. Звучит голос ведущего:
- Рязань. Рязанская земля... Места эти исконно-русские, изначальные. Они первыми принимали на себя удары азиатских кочевников. Слышали они удалые пеевисты «Соколов-дружинников», шедших «на побоище кровопролитное» с ордой Батыя. Знали они и тех, кто скрытными тропами бежали от господского кнута под знаменем Разина и Пугачева – добывать себе и людям волю. Сколько ветров пронеслось, сколько гроз прошумело над приокскими холмами и равнинами – не сосчитать.
Продолжает пролог второй ведущий:
- Немало старинных сел разбросано среди полей и лесов этого раздольного края. Одно из них Константиново. Многим достойным людям оно было колыбелью, но один из них сделал родное рязанское село известным во всем мире. Этот человек – Сергей Есенин. В журнале «Мирок» в 1914 году под псевдонимом Аристон появилось первое стихотворение поэта «Береза». За очень короткий отрезок времени Есенину удалось то, чего многие корифеи литературы добивались десятилетиями. Сергей Есенин стал признанным мастером стиха, величайшим поэтом России, достойным преемником пушкинской славы – еще при жизни. Но путь поэта не был усыпан розами, каждая строчка его стихотворений была выстроена им из-за сложных перепитий его короткой, дерзкой, неповторимой жизни.
Вадим Гуляев выходит на сцену. Он внешне не походит на Сергея Есенина: нет кудрявых светлых волос, он, наверно, на голову выше поэта. Но Вадим выглядит в своем неброском костюме и неярком галстуке на белоснежной рубашке таким же щеголем, как и народный поэт.
Я слышал на граммофонной пластинке голос Сергея Есенина, читавшего с бешеной страстью монолог Хлопуши из поэмы «Пугачев». И когда стал читать стихи Вадим Гуляев, мне показалось, что на сцене стоит не этот молодой витебский парень, а рязанский, но великий русский поэт.
Быть поэтом – это значит тоже,
Если правды жизни не нарушить,
Рубцевать себя по нежной коже,
Кровью чувств ласкать – чужие души.
Быть поэтом – значит петь раздолье,
Чтобы для тебя известней
Соловей поет – ему не больно,
У него одна и та же песня.
Канарейка с голоса чужого –
Жалкая смешная побрякушка
Миру нужно песенное слово.
Петь по свойски, даже как лягушка.
А ведущий уже комментировал выступление Вадима Гуляева, который с такой болью и горечью, с любовью и неистовостью прочитал по свойски, как будто это он писал, стихи Есенина:
Мы не знаем, как рождаются поэты – это есть великая тайна! Но почему они рождаются, понимаем. Их рождают великие события, социальные потрясения, революционные эпохи. Эпоха трех революций дала нам трех богатырей. Три звезды взошли на поэтическом небосклоне: Александр Блок, Владимир Маяковский, Сергей Есенин.
Родина, Россия, Русь была для Есенина началом всех начал. Даже имя её он произносил с восхищением: «Россия! Какое хорошее слово: «роса» «сила» и «синее» что-то!!!». Это им сказано: «Нет поэта без родины!». Ею он жил. Для неё берег самые заветные эпитеты.
Гуляев выходит на авансцену и, воздав руки вверх, устремляет свои лучистые, сияющие глаза в зрительный зал, начинает декламировать:
Гой ты, Русь, моя родная
Хаты в ризах образа …
Не видать конца и края
Только синь сосет глаза.
Задушевные интонации Вадима завораживают слушателя, он трогательно, но не громко рассказывает про запахи яблок и меда во время спаса, о том, как прекрасно пробежаться по мятой стежке босиком. И на секунду останавливается.
Зрителям показалось, что актер собирается с духом, сказать нечто необычное. И они угадали. Он обращает глаза в высоту, словно собирается произнести молитву Богу, набирает полную грудь воздуха, чуть ли не кричит, что замерший зритель вздрагивает, и от этой дрожи по залу бежит волна:
Если крикнет рать святая:
«Кинь, ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая
Дайте родину мою!»
На сцену выходит Савченко-Стрельцова. Вадим порывисто, быстрым шагом приближается к девушке. Не доходя пару шагов до нее останавливается, Склоняет голову в знак примирения и раскаяния и вглядываясь в лицо девушки с дрожью в голосе начинает читать стихи:
Заметался пожар голубой
Позабылись родимые дали
Первый раз я запел про любовь
В первый раз отрекаюсь скандалить.
Был я весь как запущенный сад
Был на женщин и зелье падкий
Разонравилось петь и плясать
И терять свою жизнь без оглядки.
Девушка смотрит на поэта с сожалением, но так нежно и трогательно и с глубокой надеждой, что запущенный сад можно окультурить, и он снова будет давать вкусные, ароматные плоды – свои великолепные есенинские стихотворения.
Мне бы только смотреть на тебя,
Ах! Какая смешная потеря!
Много в жизни смешных потерь.
Стыдно мне, что ты в Бога не верил
Горько мне, что не веришь теперь.
Золотые далекие дали
Все сжигает житейская мреть.
И похабничал я и скандалил
Для того чтобы ярче гореть.
Вадим Гуляев кивает в знак согласия с упреками Стрельцовой и пытается объяснить ей нелепые поступки своим поэтическим творчеством. Он пытался совместить в жизни несовместимое:
Дар поэта ласкать и карябать,
Роковая на нем печать.
Розу белую с черною жабой
Я хотел на земле повенчать.
Пусть не сладились, пусть не сбылись
Эти помыслы розовых дней.
Но коль черти в душе гнездились
Значит ангелы жили в ней.
Разве можно повенчать белую розу с черной жабой. Фу – мерзость какая, и наверняка черти гнездились в душе Сергея, но ангелы оберегали его. Разве в пятнадцать лет кому ни будь удалось во всем мире такое нежное лирическое стихотворение, у которого и названия-то нет. Не дал название Есенин ему, но произнеси только первую строчку «Выткался над озером алый свет зари», как тут же почти любой человек, любящий поэзию, продолжит:
На бору со стоном плачут глухари,
Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло.
Только мне не плачется – на душе светло.
Знаю, выйдешь к вечеру за кольцо дорог.
Которое и открыло праздник. А методист отдела Шумко и культ – организатор отдела Данченко Людмила помогали Королеве книги сделать праздник интересным и веселым.
Беседуя с ними, я узнал, что иногда Королева книги перевоплощается в княгиню Ольгу, а имя Ольге Бельчанковой и менять не приходится. Она с княгиней Ольгой – тезки. Но это уже другая история, не причастная с работой Витебского дворца детей и молодежи. В частном порядке, учитывая княжескую стать и внешний вид Ольги Александровны, её приглашают исполнить роль княгини Ольги на прогулочном кораблике, который курсирует по Двине гостей нашего города, туристов, особенно приехавших на наш фестиваль «Славянский базар». Поскольку княгиня Ольга заложила город Витебск, здесь на Двине, многие туристы желают окунуться в … историю. Поэтому сфотографироваться на память с княгиней Ольгой многие желают.
Вносит свою лепту в воспитание детей и молодежи руководитель ансамбля «Серпантин» Чернышева Галина Дмитриевна, руководительница народной изостудии Лариса Николаевна Здор обучает ребят рисовать, постановку танцев помогает делать балетмейстер и руководитель коллектива «Зорька» Ирина Петровна Сталинская. А организовывать постановку спектаклей в театре «Мара» Нине Михайловне Полицан помогает заведующая постановочной частью Образцового детско – юношеского театра «Мара» Татьяна Юрьевна Соколова.
ОТ ЗАРИ ДО ТЕМНА, ПОЙ ГИТАРНАЯ СТРУНА
Татьяна Соколова никогда и не думала, что станет заведующей постановочной частью Образцового детско – юношеского театра «Мара». Её стихией была музыка. Сама играла залихватски на гитаре и собиралась после окончания музыкального училища искусств обучать игре на гитаре детей и подростков. В областном объединении по организации внешкольной работы и подростками – студентами со школьниками всегда многолюдно. На базе объединения организована работа более 350 детских формирований, в которых занимаются около пяти тысяч детей и подростков от 6 до 18 лет. Занятия проводят высококвалифицированные педагоги. В эту когорту педагогических ассов и влилась Татьяна, чтобы передать свое мастерство игры на гитаре детям. Кстати, Прищепова Валентина, которая стала ведущей актрисой театра «Мара» училась игре на гитаре у Татьяны Соколовой и даже выступали вместе в концертах дуэтом.
Когда я с пафосом заявил, что Татьяна Юрьевна влилась в когорту педагогов, она свела на нет мой напыщенный стиль разговора шуткой.
- Вы знаете, что педагогом в Древней Греции называли раба, который носил в школу портфель ребенка своего хозяина с тяжелыми книгами?
Мне оставалось лишь смущенно улыбнуться, такого подвоха от педагога я не ожидал, но зато узнал, что педагогическую практику приобрела в пионерском лагере Витебской области «Орленок». Тут отдыхали не только пионеры, но и комсомольцы.
Свою историю «Орленок» начинал у Чертовой Бороды над Двиною в фанерных домиках, но уже через пару лет обосновался в живописном бору на берегу озера Дреколье.
В Орленке были и международные смены: дети из Германии, Польши, Израиля. Ребята ходили в походы, ездили на экскурсии в Крым, Питер, играли в «Зарницу» …
- Но, главное, - говорит Татьяна – что бы детворе было весело, и юный народ не хворал, а был здоров и бодр духом. За этим следили доктора. К счастью хорошо, что за смену им приходилось сталкиваться с легкими простудами и незначительными травмами. Наступит ребенок голой ступней на шишку и немного поцарапает кожу. Повара в лагере работали в основном молодые учащиеся и выпускники индустриально – педагогического колледжа и ПТУ – 16. Лена Горолевич шесть лет подряд приезжала в лагерь и отлично знала «слабости» своих воспитанников, часто баловала их клецками с мясом, рулетом с яйцом и другими фирменными блюдами, приготовленными по домашнему. Но огромная ответственностьложилась на нас – воспитателей. Нам приходилось проводить с ребятами фактически целые сутки и ночевать в одних палатках с ними. Зато каждый ребенок на глазах. Это и сближало меня с воспитанниками, и я могла подстраховать подопечных от несчастного случая.
- И это не утомляло вас?
- Ну, что вы! Я открыла столько юных дарований, - стала объяснять Соколова – мне кажется, что все дети талантливые, нужно только помочь им раскрыться. Робеют они только в первые дни. Потом наперебой спешат поучаствовать и в играх: «Мисс лесного царства», и в «А, ну-ка, девочки!», и в интеллектуальных состязаниях, не говоря о многочисленных концертных номерах. Я проработала семь лет в лагерях и всегда нахожу здесь будущих участников вокальной и театральной студии, кружка гитаристов, действующих при областном объединении по внешкольной работе. Можно много рассказать о педагогическом коллективе лагеря «Орленок», но главное это «орлята» наши дети.
- Значит вы еще в «Орленке» готовили для театра «Мара» исполнителей ролей? И какие обязанности вам приходится выполнять в нем?
Татьяна Юрьевна ответила сразу на оба моих вопроса.
- Разумеется, для театра приходилось подбирать коллектив по крупицам. Но зато, каким созвездием засверкали в театре юные актеры и актрисы. А обязанностей для заведующей постановочной частью Образцового театра – масса. Нужно, во-первых, оказывать помощь руководителю театра Нине Михайловне Полицан в написании инсценировок и сценариев для театра. Разрабатывать эскизы декораций для спектакля. Изготавливать реквизиты и бутафорию. Расписывать декорации для спектаклей. Подбирать фонограмму и оказывать помощь в музыкальном оформлении спектаклей. Исполнять технические работы на репетициях и спектаклях. Изготавливать афиш и для спектаклей. Выпускать методическую литературу по своему профилю.
- Татьяна Юрьевна, а не кажется ли вам, что педагогу, который в качестве раба таскал когда-то в древности тяжелые книги в портфеле за ученика, пришлось на новой работе самой превратиться в ученицу? Ведь такой перечень обязанностей без надлежащей подготовки невозможно выполнить?
- А кто говорил, что мне придется легко? – ответила Соколова на мой каверзный вопрос на полном серьезе. – Настоящий педагог, учитель сам должен всю жизнь учиться. Как только учитель прекратит учиться, т о он должен перестать учить других. Универсальность заведующей постановочной частью в том, что приходится обнять необъятное. Мне приходится быть универсальным педагогом и другом ребят и пытаться охватить все касающиеся сферы искусства. Детская душа не выносит насилия. И не надо клещами вытягивать из ребят необходимую для тебя фразу. На неформальном уровне ребятишки ведут себя более раскованно и естественнее.
- Что вы имеете в виду?
- Готовясь к роли взрослого человека, актеры не имеют жизненного опыта и не могут воспринимать эмоции своего персонажа достаточно точно. Поэтому на репетициях возникла идея начать импровизировать в концертах – капустниках. Тогда актерам проще смоделировать эмоции персонажа пьесы. Которые артисты сами не переживали. Вот такую активную работу приходится выполнять мне. И тогда черновой вариант многих репетиций становится основой роли. Но главную скрипку в этой симфонии играю не я, а Нина Михайловна. Я – её ассистент.
- А как вы решаете вопросы с музыкальным оформлением?
- Бывает у исполнительницы или исполнителя не развит достаточно голос, чтобы исполнить романс или песню. Тогда приходится им использовать запись этого музыкального произведения. Но выручает истина, что талантливый человек, талантлив во всем. А терпение и труд все перетрут. Наши актеры молодцы, но юность – это не недостаток, а достоинство. Юность – основа любого творчества. Она – сама творчество. А слушать фонограммы даже полезно. Лучше понимаешь мелодию, её ритмы, тональности, гармонию. Я с благодарностью вспоминаю наше Витебское училище искусств. Из него вышло много хороших художников и музыкантов. Там работали и работают профессионалы.
- Вы сами сейчас готовите для спектакля афиши. Я видел оригинальные и красочные афиши театра «Мара». Но живопись не ваш профиль. Вы же музыкант! Откуда же такие профессионально выполненные с тонким художественным вкусом афиши?
- «Нас все учили понемногу чему нибудь и как ни будь» - сказал, шутя классик поэзии Александр Пушкин, но его универсальное образование, полученное в лицее, в конечном счете, и сделало его великим поэтом мирового уровня. Я же не стала блистательным художником – живописцем. Но срисовывать портреты, фигурки зверюшек, птичек, умею. И делаю это на вполне приличном уровне.
Включилась в разговор и подошедшая Нина Михайловна Полицан.
- У Татьяны есть эстетическое восприятие реальности. Вы видели, какие изящные диваны, стулья для декораций пьес: «Ревизор» Гоголя и «Барышня – крестьянка» Пушкина?!
- Да, они очень прилично выглядят. А их атласная драпировка сверкает, как новенькие, словно мебель только что привезли из магазина. А мне говорили, что финансирование театра весьма скудноватое.
Нина Михайловна скромно улыбнулась и, покачав головой, ответила:
- Если бы видели вы нашу мебель года два назад. Обивка диванов и стульев была настолько протерта, что казалось пружины сидений, вот-вот, прорвут её насквозь. Мы с Таней закупили в магазине ткани и сами вдвоем сменили обивку, сделали перетяжку кресел и стульев. А теперь что ж не любоваться интерьером?! Мы гордимся, что вы отметили его хорошее качество.
- Мне приходится для спектаклей, - продолжила Татьяна Юрьевна, - где актеры играют дворян, самим с родительницами актрис шить им бальные платья – наряды. На все костюмы никаких бюджетных денег не хватило бы, если заказать их профессиональным портным, и закупить ткани в магазинах. Так мы не чураемся собирать ненужные родителям вещи или поношенную и вышедшую из моды одежду. Перелицовываю с родителями эти, когда-то нарядные тряпки и шьем костюмы для актеров.
- Вы посмотрите на эту бахрому на скатерти, которой накрыт стол, - добавила Нина Михайловна – Все это дело рук Соколовой. А бисер, который сверкает на колошнике, тоже пришит Татьяной. Представляете, какую кропотливую работу проделала она.
- Понемногу начинаю понимать, какую грандиозную работу проделала Татьяна Юрьевна – с восхищением заявил я, покачивая от изумления головою.
- Но и это еще не все – продолжила Полицан – чехлы на мебель и фигуры и папье-маше из картона мамонта, буйвола, паука для новогоднего представления изготовляла Соколова с ребятами и девочками. Сплели из веревочек даже плетку для Бабы Яги, а для пастушка кнут. Многое приходится делать самим, шить сарафаны и устраивать световые спецэффекты. Так что находимся на полном самообеспечении.
- А кто же вам помогает делать эскизы костюмов? – робко спросил я.
- Попробуйте угадать с трех раз – ответила Соколова Татьяна, но тут же махнула рукой – не стоит напрягаться, я открою вам страшную, страшную тайну, как черепаха Тротила: нам помогают совершать невозможное трио. Вот их имена: смекалка, фантазия и творческий полет мысли.
- И помогают они мне и нам – добавила Нина Михайловна с 20 февраля 1983 года.
- Откуда же такая точность даты? – удивился я – Почему она так вам запомнилась?
- А как может забыть любой человек дату своего дня рождения? – парировала руководительница театра «Мара». – В этот день группа неопытных ребят с такой же неопытной руководительницей показали зрителям спектакль по пьесе Сергея Михалкова «Зайка – зазнайка». Родился в тот памятный день и начал существовать еще не театр «Мара», а драматический кружок Витебского областного дворца пионеров. Первые его исполнители уже выросли и стали взрослыми, а спектакль стал учебной работой для новых кружковцев.
- А что произошло в дальнейшем?
- А дальше пошло, покатилось, как по маслу, словно «Колобок».
- Вы поставили сказку «Колобок» - удивился я. – Но она же такая коротенькая и с печальным, можно сказать сильнее – трагическим концом? А как же детская психика?
- У нас русская народная сказка «Колобок» трансформировалась в другую, не менее простую и понятную с названием «Кто трудился – тому и честь». Ведь у нас Лиса не съела Колобок, а достался он по справедливости – бабушке и дедушке. Потом поставили «Аленький цветочек» Аксенова, и «Красную шапочку» по пьесе Шварца.
- А когда же вы стали образцовым театром?
- Прошло немало лет. Мы росли и мужали, набирались мастерства и опыта. Рискнули поставить пьесу более сложного жанра – водевиль «Дочь русского актера» Григорьева. В исполнителях должны сочетаться умение в трех искусствах: танец, пение и актерская игра. Были сомнения, что актеры справятся со сложной задачей, но смелость города берет. И мы рискнули! А потом … фурор!!! Спектакль с трагическим названием «Беда от нежного сердца» по пьесе Соллогуба, который получил высокую оценку жюри на областном смотре драматических коллективов, до этого с неизменным успехом прошел 30 раз на сцене, и стал победителем – нам присвоили почетное звание – образцовый театр!
- А как вы- то оценили работу вашего коллектива?
- Это был незабываемый вечер! Я призналась ребятам, что всей душой люблю их. И рядом с ними не старею, а молодею. Надеюсь, сказала я, что вы на меня не в обиде, если иногда вас и поругивала. Но, друзья мои, кого любишь, с тех больше и требуешь. Ужасно обидно и грустно расставаться с вами, ведь вместе мы прожили кусочек жизни. Пусть вы не станете артистами, но любовь к искусству, к творчеству, останется у вас навсегда. И я благодарна вам, что в наше сложное время бизнеса и коммерции вы не забыли о своем духовном развитии.
- Нина Михайловна, раз вы затронули тему бизнеса и коммерции, то, как материально были награждены ваши актеры?
- В 1991 году творческая группа спектакля «Беда от нежного сердца» была награждена поездкой в Республиканский лагерь «Зубренок». Там проходил фестиваль драматических коллективов Республики Беларусь. Нас и на фестивале отметили Почетной грамотой за достигнутые творческие успехи. Вот так мы отметили свой 10-летний юбилей театра.
Про спектакль «Зайка – зазнайка» первый «ребенок» в любой семье дороже всех, так и в театре «Мара» через пять лет, а не десять, как праздновали первый юбилей, вспомнили о первенце и 20 февраля 1998 года. Юбилей – 15-летний почти уже совершеннолетний коллектив, но отсчет ведется от первого спектакля – «Зайка – зазнайка». Нина Михайловна вспомнила, как она попала работать в театр «Мара». Почти случайно. Она уроженка города Витебска работала после окончания театрального училища в театре Тулы. Но Витебск, когда она через несколько лет вернулась в родной город, радости большой к путешественнице не высказал. Свободных профессиональных мест в театрах не оказалось.
Полицан, вспомнив возглас Остапа Бендера на румынской границе: «Графа Монте – Криста из меня не получилось, придется переквалифицироваться в управдомы!», устроилась работать в отдел кадров фабрики.
Но это было лишь неожиданное и недолгопродолжающее недоразумение. Судьба послала это испытание Нине Михайловне, лишь для того, что бы возвысить её до небес. Полицан, не имея возможности играть роли на сцене, … стала обучать артистическому мастерству школьников. И на этом поприще добилась невероятных успехов.Она создала из драмкружка театр «Мара», что означает Мечта и осуществила, воплотила свою мечту стать отличнейшей актрисой всех времен и народов в детях.
Руководительница театра «Мара» разрешила мне почитать сценарий юбилейного вечера (15-летнего) в 1998 году и я понял, что Нина Михайловна своим ораторским мастерством могла бы затмить всем известного оратора – Цицерона. Впрочем, если говорить: «Халва, халва», то во рту слаще не станет. Прослушайте, а вернее прочитайте её тронную речь сами:
- О, неблагодарное Отечество, что оно со мной сделало … Жестокая дирекция, за что известную артистку России, Тулы и Тульской области не приняла на белорусской сцене! А я так мечтала посвятить остаток жизни служению родному городу, мечтала умереть на сцене театра имени Якуба Колоса. А у них, видите ли, места не оказалось. О, вы, друзья мои, мои любимые зрители, черт знает, как бы вы мне бурно аплодировали. О, лейтесь, лейтесь слезы сокрушения, прощай навсегда почтеннейшая публика. Коль не гожусь, не нравлюсь, Бог с вами, веселитесь без меня …
Я мысленно перенесся в конец двадцатого века и представлял, что из глаз Нины Михайловны брызнуткрупные слезы величиною с горошину, коль мне пришла на ум речь римского императора Нерона. Этот сатрап и тиран любил в перерывах между заседаниями сената играть в своей опочивальне мизансцены. И когда группа заговорщиков набросилась на него, чтобы вонзить острые лезвия кинжалов в императорское тело, Нерон воскликнул с вдохновенным пафосом: «О, какой великий артист умирает!»
Разумеется, за секунду до смерти такую речь мог произнести только великий артист!
И Нина Михайловна не ударила в грязь лицом: Она, выкинув резко вперед руку в сторону зала, успокоила, разволновавшихся было зрителей:
- Но нет … нет, я не уступлю! Пусть все погибнет, кроме чести! Убитый артист на все готов. Я создам свой театр! У меня будет много, много детей, которые полюбят театр, полюбят творчество. И им я стану необходима, как воздух. О, моя фамилия теперь не умрет на этой красочной театральной афишке! И какое это счастье!
На сцену выходят Баранок и Цыганкова и начинают поочередно провозглашать, как глашатаи волхв отцов города!
- Повелеваю создать на базе областного Дворца пионеров детско-юношеский театр.
- И присвоить этому театру почетное звание – «Образцовый»!
- А назовем мы свой театр – подхватывает Нина Михайловна – прекрасным белорусским словом «Мара».
На сцену выходят группа вокалистов и исполняют грустную песенку:
Вы лучше не вяжитесь!
А, право, откажитесь!
Не то театр этот враз
Укокошит быстро вас!
Вы сами-то не чаете,
Чего тут затеваете:
Ведь редкий режиссер сейчас,
Таких крутых полюбит нас!
Нина Михайловна, помахав ладошкой в воздухе, успокаивает и зрителей, и хоровую группу:
- Пожалуйста, не беспокойтесь обо мне. Я уже хорошо пожила на белом свете. Пойдите-ка лучше по школам, да помогите собрать детей в наштеатр. Пойдите и приведите!
Хор тут же исполняет просьбу:
Детвора, все сюда
В студию театра.
Примем всех, без помех
Даже без таланта.
А потом, день за днем.
Мы учиться будем.
И для этого сейчас пьесу раздобудем.
- Что ж – объявляет Полицан, - для дебюта мы возьмем сказку Сергея Михалкова «Зайка – зазнайка». Знаете такого?»
- Да-а-а! – громко звучит в ответ.
Раздается дробь барабана и на сцену выходит первый состав этой постановки, который собрался на первую репетицию в 1982 году, а состоялась 20 февраля 1983 года.
Нина Михайловна жестом останавливает барабанную дробь и в полной тишине громко объявляет:
- Внимание! Смертельный номер!
На сцене первые исполнители первой пьесы «Зайка – зазнайка».
Дети – вокалисты поют:
Зайку 30 раз сыграли
Нас немного поругали:
Музыки, мол, не хватает,
Декорации хромают.
Мы на это наплевали,
«Колобок» в работу взяли.
И вот тут уж не ругали.
А хвалили, поздравляли
И поездкой награждали!
Сцена опустела. Из-за кулис появляется Василиса. Она тихонечко кличет своих сыновей:
- Федор, Егорушка!
Два последних певца, которые не успели скрыться за кулисами, с опаской говорят:
- Ой, это, наверно, она смертельный номер. Пошли от греха подальше.
Василиса неторопливо бредет по сцене к табуретке, которая прикрыта темной тканью, что вполне походит на пенек. Оглядываясь по сторонам, снова зовет сыновей:
- Егорушка, сынок! Феденька, родной! Это мама вас по всему городу ищет, а найти не может. Дети мои, дети! Бедные мои мальчики. Сколько дней вас ищу без отдыха, а сейчас так и тянет отдохнуть, будто я уже вас и нашла.
Садится на «пенек» оглядывается вокруг и видит, что на сцене появилась Баба – Яга, вскрикивает:
- Ой, кто это?
Баба – Яга самодовольно поздоровалась:
- Здравствуй, Василиса – работница.
Василиса спрашивает её:
- А что ты здесь делаешь, Баба – Яга?
Та с возмущением отвечает:
- Не видишь что ли, сцена это, я на ней артистка!
Василиса смущенно оглядывается:
- Сцена? Вот не думала, что сразу на сцену попаду. Хотя путь прошла не близкий …
- А что тебя горемычную занесло сюда? – хмыкает Баба – Яга – не маленькая ведь, не ребенок!
Василиса всплескивает руками
- Сыновей своих ищу, пропали они у меня. И слышит злорадный вопрос:
- Пропали, говоришь! Ну, а почто ищешь здесь, сердешная?
- Ты, послушай меня, Баба – Яга, расскажу тебе все по порядку – отвечает ей Василиса – Было у меня два сына Федор и Егорушка Исполнилось Федору семь лет и пошел он в школу, а потом прослышал, что есть где-то в Витебске театр детский «Мара» называется. Возвращается домой и говорит: «Так и так, мама, я – артист». Я ему: опомнись, мальчик! Какой же ты артист ни силы, ни умения, ни грамотности. Молчит! А на завтра сбежал.
Баба – Яга восхищена:
- Наш человек! Весь в меня!
Но Василиса, не обращая вниманияна возглас, продолжает:
- Ты дальше слушай. Исполнилось Егорушке семь лет. Приходит ко мне:
-Так и так, мама, я артист. А на завтра сбежал. Как тут быть? Оставила я хозяйство и отправилась на поиски.
- И давно своих театралов ищешь? – съязвила Баба – Яга.
- Давно! День и ночь пропадают они в этом театре голодные, холодные. Хоть бы позвонили матери. Правда стороной слышала, что учебу не бросают. Хоть одно утешение. Медом что ли у них там намазано? Вот и ты говоришь, что артистка, так помоги сыновей отыскать, домой вернуть.
Баба – Яга гордо отвечает:
- Да, я – артистка. Могу любую роль сыграть, хочешь артисткой – то я хоть сейчас прикинусь? Вижу, что хочешь. Так слушай. Я умница, ласточка – касаточка, старушка – вострушка.
- О, - удивилась Василиса, - а ты видно, очень любишь себя?
А в ответ услышала нечто величавое:
- Мало сказать – люблю, я – голубушка, души не чаю, тем и сильна. Вы, людишки любите друг дружку, а я, ненаглядная, только себя самоё … О себе, матушка, только и беспокоюсь! Золотко мое, что тебе старушка-попрыгушка хочется? Чайку или водицы? Пожалуй, что водицы из колодца или болотца? Пожалуй, из болотца, она тиной пахнет. Вот лиса, беги на болотце, принеси воды ведерко!
- Я тебе не слуга.
- Повариха? – жутко захохотала Баба-Яга, и, не дожидаясь ответа, повторила:
- Повариха, повариха! Эх, ты, темнота! Это же не я выдумала, а есть такая сценка в спектакле «Два клена».
- Ну, Баба-Яга, ты и вправду артистка. Здорово у тебя все получается. А моей беде-то поможешь?
Баба-Яга, почесав свой огромный горбатый нос, поставила условие:
- Хочешь своих детей найти и увести домой – отвечай на мои вопросы. Согласна?
- Еще как! Задавай их поскорее!
- Так слушай меня внимательно, Василиса. Много ли времени дома после уроков ты уделяла своим детям?
- Ох, и люблю я их и жалею, а времени для детей совсем не остается – стала сокрушаться Василиса.
- Вот, то-то и оно! А здесь, в театре нашем, и поговорят с ними. И в беде помогут, и спектакль поставят, и добру научат.
-Как же ты, Баба-Яга, добру научишь?
- А причем тут я? Меня саму добру учат. Я стала такая хорошая, что самой противно … Не видно что ли? Раньше я бы раз-два и съела тебя. А теперь вот разговариваю с тобой, время свое драгоценное запросто так трачу. Я по улицам не шляюсь, а все дело занимаюсь.
Василиса диву дается, но тут же спохватывается:
- Что же это ты Баба –Яга все про себя и про себя? А мальчики мои где, не тут ли?
Старушка – вострушка притворно вздыхает:
- Шило в мешке не утаишь. Туточки твои сыновья Василиса. Тут!
- Так ведите меня скорей к ним, не томи, не терзай мою душу! Они же наверняка голодные, да и я ведь ужасно устала!
Реплика про усталость разозлила, раззадорила Бабу – Ягу и она резко дала отповедь Василисе:
- Знаю я вас, работничков! Только одна страсть у вас и забота – денег побольше заработать. Вот дети от дома и отбиваются. Хорошо, что теперь в городе есть детский театр, а то была бы ситуация пострашнее. Есть и другие ловцы душ.
- Ой, не пугай меня, Баба – Яга.
- Лучше, голубушка, словом напугать, чем делами. Только не беспокойся ты, что твои дети голодные в театре ходят. У нас самовар есть и сервизы чайные, так что худо – бедно, а чайку-то ребятишки попьют. Ладно, отведу я тебя к твоим деткам. Только обещай, что не заберешь ты их ,насовсем, из театра. Обещаешь?
- Коли у вас тут так хорошо и комфортно, то обещаю.
- Тогда давай знакомиться по новому – сказала Баба-Яга и сняла с себя маску и парик – Я – Саша Андриенко.
- Ой, - вскрикнула от удивления Василиса, - так значит ты тоже чей-то сынок?
- Да, я сын своих родителей и они за меня не беспокоятся.
- Так познакомь же меня с вашим театром.
Саша ведет Василису по сцене, а появившийся солист поет:
Здорово, ребята, здорово, друзья,
А вот и театр, в котором был я.
Приятно с талантом на свете родиться,
Приятно в театре играть и трудиться.
Куда не поедешь, там все говорят:
- Ах, как ты талантлив, вот чудо, вот клад.
Ну, что за ребенок, откуда таков.
Играл я Ушицу, а сам Шестаков.
Все уходят со сцены кроме Василисы, а на ней появляются два клоуна: веселый Петька и грустный Колька. Они поют, и первым начинает Петька:
- Без сцены жить нельзя на свете, нет!
- В ней блеск рекламы, в ней души расцвет!- вторит Колька.
Василиса думала, что это поют её сыновья, подбегает к мальчикам и, поняв, что обозналась, спрашивает:
- А вы кто такие? Откуда?
Петька с радостной улыбкой, энергично спрашивает гостью:
- Как вы нас не узнали?
Ему, как эхо, вторит плаксивым голосом:
- Вы нас не узнали?
- А почему я должна вас узнать, если мы с вами не знакомы.
- Вот если бы ходили в театр «Мара», то обязательно узнали нас – говорит бодренько Петька. – Ведь мы же клоуны из спектакля «Все это – шарм!»
Колька плаксиво добавляет:
- По произведениям детского писателя Даниила Хармса.
Петьке не нравится слезливость друга, и он напускается на него:
- Хватит нюни разводить, распустился, расклеился совсем!
Колька оправдывается:
- Так ведь я же грустный клоун!
Но его напарник неумолим:
- Так у нас же сегодня праздник!Юбилей театра. Вот и Василиса в гости к нам пришла. Заждалась, заискалась своих сыновей, да и с театром нашим познакомиться хочет.
- Расскажите мне, друзья, о вашем театре поподробнее – просит клоунов Василиса.
Петька и Колька, стерев с лица слезы, и с сияющим от улыбки лицом дружно произносят фразу:
- Жил да был драматический кружок.
Петька торжественным, радостным голосом продолжает:
- И родился он в 1982 году!
А у Кольки на глазах наворачиваются слезы и он плача говорит:
- А умер в 1992 году …
Василиса встрепенулась и с тревогой в голосе спрашивает клоунов:
- Как это умер? Почему?
Петя, улыбаясь, успокаивает гостью:
- Не беспокойтесь, ведь умер только драмкружок, а мы стали называться детско–юношеским театром «Мара». К этому времени уже сплотился коллектив единомышленников.
Колька всхлипывает и вздыхает:
- Да, были люди в наше время …
Теперь Василиса пытается успокоить мальчишку – клоуна:
- Не плачь, Колька, не надо.
А у Петьки никогда не сходит с лица лучезарная улыбка. И он громко объявляет:
- Почему же были. Они сейчас с нами … В 1992 году именно они завоевали своим талантливым выступлением на конкурсе Республики Беларусь почетное звание: «Образцовый театр». И мы, как знамя, должны держать это звание высоко над головой.
Колька, хныкая, бормочет под нос:
-Да я вспоминаю … Это была беда ….
Петька не находит себе места от возмущения:
- Какая беда? Чудо ты необыкновенное, горе ты луковое. Только не зареви на всю округу.
Но Кольку ничем не убедить, никакими грозными словами не запугать. Он, знай, свою унылую песню тянет:
- «Беда от нежного сердца», спектакль так называется. Наши ребята великолепно сыграли эту пьесу, что о театре все и везде сразу заговорили в превосходной степени.
- А чего же ты говорил, что были люди в наше время – восторгается Петя. – Ведь не хуже теперь и наше нынешнее племя. Мы должны принять от них эстафету.
На сцену выходят персонажи спектаклей «Барышня – крестьянка» и «Ревизор». Коля опять распускает нюни:
- Жалко … Ой, жалко.
- Кого тебе жалко, чудо ты морское, без влаги и слез и говорить-то не можешь! – осведомляется Петя и слышит:
- Барина жалко. Обманула она его. Ведь он так и не узнает правды.
Хлестаков, самодовольно улыбаясь, резонирует:
- О чем спор? Все твой барин узнает и женится на ней. Я ведь с Пушкиным на одной ноге. Бывало этак, ударю его по плечу: «Ну что, брат, Пушкин?» «Да, так, - отвечает, бывало, – так как-то все .. Вот «Барышню – крестьянку» написал…» Большой оригинал!
Василиса удивилась витиеватости речи Хлестакова, его панибратскому к великому классику, и спрашивает:
- Вы может и сами пишете?
Хлестаков, гордо вскинув голову, отвечает:
- Я признаться литературой существую. У меня много есть сочинений: «Колобок», «Два клена», «Аленький цветочек» ну и другие. Я не хотел писать да Нина Михайловна просит: «Напиши, что ни будь, братец, ставить нечего!» И тут, кажется, все написал, всех изумил. У меня легкость в мыслях необыкновенная.
Василиса и в самом деле поражается легкостью, а может быть, легковесностью мыслей Хлестакова, и осторожно спрашивает хвастуна:
- Так, может быть, и «Женитьба Бальзаминова» ваше сочинение.
Хлестаков, недолго думая, брякнул сгоряча:
- Да, это мое!
Коля, вытирая носовым платком слезы, рыдая и всхлипывая, говорит:
- Василиса, я видел на обложке книги «Женитьба Бальзаминова» написано имя автора, что это господин Островский сочинил.
Петя с возмущением обрывает друга:
- Ну вот, я так и знал, что ты даже здесь будешь спорить со всеми!
Но Хлестаков, ни мало не смущаясь, поддерживает версию Кольки:
- Нет, это правда, это точно, это Островского сочинение. А есть и другое – «Бальзаминова женитьба» - так то уже мое.
Василиса смущенно:
- А вот этого я не видела.
Хлестакову хоть кипяток на голову лей, а у него пульс будет всеравно нормальным – шестьдесят ударов в минуту и никаких отклонений ни в ту, ни в другую сторону:
- Так давайте спросим самого Бальзаминова, пусть он наш спор и рассудит.
Бальзаминов чопорно приподнимает вежливо головной убор и кивком головы выражает почтение клоунам и Василисе. Хлестаков, указывая на Бальзаминова рукой, спрашивает мать Егорушки и Феди:
- Ну, каков персонаж моего сочинения?
- Неплох – вздыхает Василиса, - Да и пьеса-то весьма хорошо написана.
Хлестакова опять заносит, как на повороте.
- Вот так, сударыня! Мы всякий день на сцене. Наш театр самый лучший и первый в Витебске. Так уж и известен – театр «Мара». Мы ведь тоже представление даем. На сцене, например, актер – ребенок, плюс к нему еще и танцор. Сценарий прямо на пароходе приехал из Парижа. Откроешь занавес – зрелище, подобно которому не отыскать в природе. Мы всякий день на гастролях. А интересно заглянуть к нам за кулисы, пока мы еще не оделись … Бельские, Побединские, Цыбуличи – Болобуличи толкутся и жужжат там, ну просто как шмели … Только и слышно: «Помогите, выручайте, дайте, дайте, дайте …». Иной раз и генеральный нам даже на афишах пишут «Образцовый детско – юношеский театр». Бывало, как проходим по дворцу, все дрожит и трясется, как осенний лист. Мы везде и на зоне, и в дурдоме, в «Ляльке», и в «Якуба Коласа», в садах и школах. Пионеры бегут к нам и экологи. Туристы тоже к нам и всякие там модные театры. Да нас завтра же произведут в профессион …
Хлестаков прогуливался по сцене с гордо поднятой вверх головой и, толи голова от собственного вранья закружилась, или споткнулся он об свою же ногу случайно, но растянулся вовесь рост на сцене. Не зарывайся, не входи в раж, а то падения с набранной высоты неизбежно.
Василиса, сочувствуя Хлестакову, предложила, показывая за кулисы:
- Не угодно ли отдохнуть? Там и комната и все, что нужно.
Хлестаков поднимается, отряхивает пыль с колен, как ни в чем не бывало, кричит:
- Отдохнуть? Вздор отдохнуть! Праздник еще не закончился. Зрелищ хочу, зрелищ!
Выходит купец, персонаж из «Аленького цветочка» и обращается к Хлестакову:
- Ваше превосходительство, там купцы жаловались вашему превосходительству. Они врут, врут. Не крал я аленького цветочка.
Хлестаков встряхивает головой и, пожимая плечами, говорит:
- Что такое? Никак не пойму! Все вздор!
Купец в отчаянии бьет себя в грудь:
- Не крал я аленький цветочек.
Хлестаков стукает себя ладошкой по лбу:
- А-а-а! Понял!
Он убегает за кулисы и выскакивает, переодевшись там в Чудище – страшилище, кричит будто от ужаса, сжимает от страха обеими руками голову:
- Что ты сделал купец? Как посмел ты сорвать мой любимый, заповедный, занесенный давным-давно в Красную книгу, цветочек! Знай же свою учесть горькую, умереть тебе скоро смертью лютою.
Купец жалобным голосом просит помиловать Чудище:
- Не губи меня, не велика моя вина!! Сорвал я цветочек для младшенькой дочери, чтоб утешить сиротинушку любимую! Порадовать подарком ненаглядную.
Громко чудище рычит и стонет:
- Не верю я тебе, купец! Прощайся с жизнью.
Но купец уже оправился от страха:
- Ах, не веришь, хорошо, что сейчас уже видик изобрели. Посмотри-ка пленку, отснятую мною, и тогда убедишься воочию в моей невиновности.
Чудище замешкался, почесал пальчиками узкий лоб и согласился.
- Хорошо, купец. Даю тебе довольно большой срок – пять минут. Коль не убедишь в обратном – умрешь ты после окончания пятиминутного срока под звон будильника. Крути свой видео-фильм.
- И на том спасибо – обрадовался купец, взмахнул рукой и на экране сцены отрывок из «Аленького цветочка» показали.
Василиса с удовольствием посмотрела видеофильм и призналась искренне:
- Да, интересно здесь у вас. Теперь я понимаю своих сыновей, что пропадают тут с утра до ночи.
Хлестаков снимает маску Чудища и начинает снова рекламировать «Мару».
- А какие замечательные поездки бывают у нас в другие города. Очень там нам завидуют. Но мы и в своем городе дружим с другими детскими театрами: с «Триадой» и с «Родником». И все же нам очень хорошо быть вместе и заниматься искусством и творчеством. Сейчас я позову на сцену Белоснежку и семь гномов. Пусть они вам споют о том, что произошло у нас за эти пятнадцать лет.
Затем, как конферансье, начинает вызывать исполнителей на сцену: Белоснежка, Понедельник, Вторник, Среда, Четверг, Пятница, Суббота, Воскресение, прошу вас на сцену. Ваш выход!
Все выходят, кланяются зрителям в пояс и по очереди исполняют куплеты:
Так прошло 15 лет
И сказать по чести
Много радости и бед
Видели мы вместе.
Разъезжали по стране
И добру учились.
Сколько светлых детских душ
Радость ощутили.
Потому что было где
Творчеству учиться.
А ведь это нам всегда
В жизни пригодится.
Режиссер театра наш
Нам вторая мама.
А Татьяна, наш завпост
Ну, подруга прямо!
Были рады нам они
И добры к нам были.
Что ругали иногда,
Мы про то забыли.
Вместе с ними постигаем
Творчества вершины.
И дипломы получаем
Мы не без причины.
Пусть артистами не будем –
Это не беда.
Но хорошим добрым людям
Путь открыт всегда.
Вот за это мы и любим
Наш театр «Мара».
Помогаем выйти в люди,
Вот вам и реклама.
Пропев восемь куплетов, Белоснежка и семь гномов финальную часть мини – оперы спели дружно хором:
Завершаем, добрый зритель!
Нам внимай и не зевай,
Как сказал поэт известный
Заболоцкий Николай.
Не позволяй душе лениться,
Чтоб в ступе воду не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь.
НАРОДНАЯ ИЗОСТУДИЯ
Когда мы разговаривали с Татьяной Соколовой о живописи и таланте маленьких художников, Нина Михайловна мне посоветовала:
- Так в Витебском дворце детей и юношества есть народная изостудия. Руководит ею Лариса Николаевна Здор. Сходите в эту студию, и вы своими глазами увидите, как рождаются живописцы.
Дверь в студию была распахнута настежь, и мне не пришлось даже стучаться и спрашивать разрешения войти. В открытую дверь незачем ломиться. Лариса Николаевна ходилапо проходу между двумя рядами столов, за которыми сидели юные дарования и наносили на чистые листы ватмана карандашом наброски будущих рисунков. Но поразила меня глухая тишина в классе. Только слышался шорох легких шагов Ларисы Николаевны Здор.
Она молча подходила к очередному воспитаннику или воспитаннице и одним штрихом или жестом поправляла огрехи на эскизах. Но эмоций никаких ребятишки своей преподавательнице не высказывали, а терпеливо и молчаливо продолжали трудиться над рисунком. Это меня насторожило и угнетало.
- Какую жесткую дисциплину держит Здор – подумал я – Видимо она детям и пикнуть не позволяет.
Но вглядевшись в лица художников, понял свое глубокое заблуждение:
- так ведь это ребята из школы интерната для плохо слышащих и говорящих детей. Я же видел, как они живо реагировали на действия актеров театра «Мара» при постановке спектакля. Победить врага, про жареных петухов … Там-то вели себя раскованно, так как были зрителями. А тут сами стали исполнителями, а потому так сосредоточенно работают.
Я замялся на пороге, и Лариса Николаевна подошла ко мне.
- Что вы хотите, что привело вас в нашу студию?
Когда я объяснил ей цель своего визита, Здор развела руками:
- Вы же видите, что я и на секунду не могу отвлечься от своих подопечных. Моя профессиональная помощь им так нужна.
Лариса, посмотрев расписание своих занятий, назначила мне время встречи, но и в это время у нее не было по сути дела свободного времени. Три девочки пришли к ней показать свои работы, и наставница указала на недочеты. Все уселись за столы и старательно выправляли свои рисунки, а Лариса Николаевна стала рассказывать мне о создании своей народной студии.
- В нашей народной студии до сих пор в наше меркантильное время коммерческой рыночной жизни – сказала она – дети занимаются бесплатно. Президент Беларуси Александр Григорьевич Лукашенко считает заботу и воспитание подрастающего поколения главными для страны. Поэтому и существует наша студия декоративно прикладного искусства более полувека. Первые руководители её были настоящими подвижниками и известными художниками: Геннадий Федорович Шутов и Щастный Валерий.
Я обратил внимание на белоснежные гипсовые культуры, как художественные наглядные пособия для развития мастерства рисунка. Изящная фигура без обеих рук Венеры Милосской, скульптура мальчика, вытаскивающего из ступни ноги занозу. Несколько бюстов античных героев и древнегреческих философов, а так же детали человеческого тела: нос, ухо, кисть руки. Этот ряд гипсовых скульптур занимал полстены.
- Откуда у вас столько наглядных пособий? – спросил я.
- Эти скульптуры нам давным-давно привезли в Витебскую художественную народную студию из Ленинграда – ответила Лариса Николаевна. Наша хорошая база изостудии создавалась длительное время. Она вас впечатляет.
- О, да! Я не ожидал, что увижу в Витебске филиал Эрмитажа.
- Несомненно, эти наглядные пособия помогают развитию воображения наших учеников, любовь к искусству, наш национальный патриотизм не разорвал многовековые связи с Россией, начиная от времен Ивана Грозного. Хотя было время, когда вспоминали такие названия и имена как Витовт, Радзивиллы, то есть когда мы белорусы были под властью Речи Посполитов и Княжества литовско-польского, а потом окраиной Российской Империи. И белорусский язык считался языком быдло. А вот русский парень с Урала Владимир Мулявин создал 50 лет назад вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» и утер нос всем снобам, показав красивую, певучую белорусскую речь всему миру. Ему белорусы на родине Мулявина открыли музей. В этом году исполняется 50 лет со дня создания ансамбля «Песняры». Вот тебе и плохой язык быдло! Яркий и богатый, и узнав его красоту Мулявин развеял миф про язык быдла.
- а как же вам удается учить рисовать детей, которые не могут говорить вообще. И не слышат, красив ли разговорный язык или груб?
- Они учатся в спецшколе, с ними занимаются логопеды. Но эти дети ведь хорошо мыслят. Понимают язык жестов, а некоторые девочки и мальчики понимают разговор по губам. И меня они понимают по жестам и по линии, проведенной на их эскизе.
- Но ведь это же очень трудно заниматься с такими ребятами. Не каждый преподаватель станет заниматься с инвалидами. Некоторые профессиональные педагоги со скептизмом, как выразились уже вы и с долей брезгливости относятся к так называемым плебеям.
- Мы не брезгуем работать с любым ребенком: бедные родители его или богатые. И в ноги к богатым не кланяемся. Для меня ценно развить у ребенка задатки таланта или хотя бы научить его пользоваться карандашом и красками. Об наших детях заботимся не только мы, а и государство – Беларусь. В других странах забота о детях это уже стало атавизмом.
- Но все же теперь существуют и платные школы, где за плату можно отточить мастерство художника, да и образованиестановится кое-где уже платным и в институтах, и в университетах.
- мы тоже не прячем голову в песок, и знаем об этих реалиях, но я благодарна нашему Президенту, что он не отодвигает хороших специалистов на обочину. И я, и Нина Михайловна Полицан, руководительница театра «Мара» уже на пенсии, но вот продолжаем трудиться на поприще воспитательной работы для подрастающего поколения и передаем свой опыт более молодым педагогам, которые работают с нами плечом к плечу. И нам чужие дети стали родными. Мы их не кормим мороженым, а они приходят в нашу изостудию, как будто здесь медом намазано.
Пока мы рассуждали с Ларисой Николаевной о высоких материях, она не теряла даром время. Занималась реставрацией цветной семейной фотографии. Девочка, которая красовалась на этой фотке, внимательно следила, как её потускневшие на фотографии губы, приобретали первоначально сочный яркий цвет и радовалась. Сама же художник-реставратор немного была рассержена:
- Очень уж этот грибок или плесень поразила эмульсионный слой фото – вздыхала она – с первого раза без грунтовки и не исправить дефект. Но мы не сдадимся и отреставрируем портрет в наилучшем виде.
Пока Здор сражалась с грибком и плесенью, я полюбопытствовал, чем же так увлеклась за соседним столиком девочка Диана Лычкова. А она, нарисовав контур крыльев бабочки, наносила на них узоры: вокруг большого круга подрисовала веночек из маленьких кружков на одном крылышке, а на втором проводила дугообразные линии.
- Ты видела такую бабочку, порхающую над цветами – спросил её я.
- Нет, такого узора на крыльях бабочки не видела, но у меня же не фотография, а рисунок, картина. И я фантазирую, может, где ни будь далеко-далеко в тропических джунглях и существует бабочка с такой необыкновенной расцветкой.
- А что ты еще умеешь рисовать?
- Я рисовала собачек, они такие забавные. Но больше всего мне нравится рисунок, где я нарисовала маму.
Я пробормотал нечто невразумительное, что мама – это святое дело, а сам не мог скрыть своего восхищения.
- С каким благоговением Диана произнесла слово «мама». Передать трепет голоса девочки мне невозможно.
В это время Лариса Николаевна отложила в сторону фотографию. И я спросил её:
- Вы поощряете самостоятельный выбор тем своим ученикам? Похоже Диана склонна к сюрреализму.
- Я не вижу в этом ничего плохого – ответила Лариса Николаевна – моя главная цель сохранить у начинающих живописцев индивидуальность. Если станешь заставлять самородка выполнять свои команды против его воли, то не заметишь, как индивидуальность молодого художника куда-то вдруг испарится. Но для становления мастерства живописцу нужно огромное желание овладеть профессией.
- Прошу вас поподробнее пояснить мне ваш тезис.
- Приведу пример из биографии моего сына. Он мог бы добиться успехов в живописи и взобраться на огромную высоту. Но эту вершину он так и не покорил. Есть у него талант, мастерство, а желание подняться на вершину – нет! Вот и вся аксиома: желания нет, а талант есть!
И тут во время нашей дискуссии вмешалась девочка, которая поджидала, когда же Лариса Николаевна закончит реставрацию любимой фотографии.
- Уже краски высохли – напомнила девочка своей руководительнице. Покрыть их еще одним слоем и все …
- Поспешишь – людей насмешишь – сказала Лариса Николаевна. – Пристала ко мне, как банный лист прицепилась. … Видишь белесые пятна, а через прозрачный тонкий слой они будут видны. А здесь нужен золотистый цвет, а там проступает черный фон. За один слой эту черноту не скроешь.
Фразу про банный лист Здор произнесла как-то обыденно, без резкости и строгости в голосе. Ей хотелось объяснить торопыжке, почему она не торопится с реставрацией фото. А девочкина подружка даже вступилась за Ларису Николаевну, упомянув известное присловье, что яйца курицу не учат.
Здор, взглянув на свою заступницу поверх очков, не согласилась с её доводом:
- До сих пор продолжается спор, что первично: яйцо или курица. Да так и не пришли к окончательному выводу. Повис вопрос в воздухе.
- Неужели не нашли на Земле самого умного человека, что бы он рассудил упрямых спорщиков? – вздохнула девочка, но на помощь Ларисе Николаевнепришла Диана.
- Самого, самого умного человека на Земле, вообще, нет. Не существует его.
- Как, впрочем, нет на земле и самой красивой девочки, женщины? – возмутился я. – Посмотри те на скульптуру Венеры Милосской. Фигура Венеры Милосской считается эталоном женской красоты. Даже есть математическая формула 60 – 90 – 60. Цифры означают окружность хрупких плеч, бюста и талии.
Но мое мнение тут же разбили в пух и прах юные художницы:
- А мне больше нравится Венера Боттичелли – сказала Диана, а её подруга выдвинула еще одну гипотезу:
- А мне нравится Венера Челини. Вот уж не ожидал такой прыти от девочек, а тем более глубину их эстетических познаний.
- Не зря, не зря ходят они заниматься сюда в изостудию – мелькнуло у меня в голове. И мне захотелось еще подискутировать со студийцами:
- Кстати о птичках, вы, в самом деле, правы. Все в нашем мире относительно. Так разве не гениален Эйнштейн, разве он не самый умный человек на свете – это Эйнштейн создал теорию относительности – попробовал противопоставить этот довод я экспансии молодых.
Но у них была эшенированная оборона.
- Никто не сомневается в гениальности теории Эйнштейна, но и на солнце бывают пятна – сказала Лариса Николаевна – кто не помнит фотографию ученого, где он как хулиганистый мальчишка показывает фотографу, а значит и зрителю, язык. Гениален в литературе и в поэзии Александр Сергеевич Пушкин, но в отличии от Эйнштейна он совсем плохо знал математику. Его в лицее по этой учебной дисциплине даже не аттестовали. Знания математики у Пушкина были даже не на двойку, а на уровне нуля.
Я постарался увести в сторону разговор об ученых знаменитостях и перевести его в более близкую для живописи плоскость. Спросил о наших Витебских земляках – художниках.
- Вот возьмите, Лариса Николаевна, на двух известных витебских живописцев Репина и Шагала. Репин проживал лет десять в своей усадьбе Здравнево на берегу Двины, его картины хранятся в Русском музее и Эрмитаже в Санкт-Петербурге, экспонируются в Третьяковской художественной галерее. А у Марка Шагала, который родился в Витебске и жил в детстве и юности в нашем городе, его творческие полотна находятся в основном в зарубежных коллекциях. У Репина классический стиль живописи, а у Шагала, как сказал Аполлинер – примитивизм. Но бренд Марка Шагала круто раскручен в Витебске. Здесь созданы и сохранены его два музея. Установлены два памятника, а у гениального Репина сохранился один музей.
- Вы берете две несопоставимые вещи – ответила Лариса Николаевна. Никто не сравнивает поэзию Пушкина и Маяковского. Или танец балерины Анны Павловой и танцовщицы Айседоры Дункан. Два разных стиля. Также нельзя сравнивать работы Репина и Шагала. В Витебском арт-музее выставляются в основном графические работы художника Шагала. Но графику и живопись тоже трудно сравнивать. Поэтому в основной массе зрители, побывавшие в этом музее Марка Шагала не могут полно оценить мастерство художника. Но однажды в Германии в городе Шпеерге я увидела картины живописи Марка Шагала и другими глазами посмотрела на творчество этого автора. Картины на меня произвели потрясающее впечатление. И я совсем не представляю их примитивными, это не мазня, как считают некоторые, а произведения искусства, а не специфическая графика. Репина и Шагала нельзя сравнивать, как, например, Петрова – Водкина и Врубеля. Эти произведения вызывают разные чувства и эмоции часто очень противоречивые. Но искусство и должно быть многогранным.
- Несомненно … Я знаю прекрасную картину Степана Дудника «Утро перед битвой на поле Куликовом» За точность названия не ручаюсь, но что-то вроде этого. Зато рать копьеносцев, стоящая перед широким полем на утренней заре, готовая вступить в схватку с врагом и на переднем фигуру русоволосого славянина без шлема и кольчуги в одной белой рубахе, опирающегося на меч, мне врезалась на всю жизнь. Так вот Степану Дуднику пришлось в качестве каналоармейца катать тачки с грунтом на Беломорканале. Однажды начальник лагеря увидел на груди одного зека высокохудожественную татуировку.
- Это вы к чему? – спросила меня Здор.
- Еще чуточку терпения, Лариса Николаевна, и мне не придется объяснять вам, что к чему – уклонился я от прямого ответа. Так вот автором этой наколки – татуировки был Степан Дудник. Начальник лагеря был так восхищен мастерством Степана, что освободил его от земляных работ и поставил выпускать стенгазету с красочным оформлением. Его товарищ по службе на Беломорканале стал известным журналистом и сказал через много-много лет одну крылатую фразу о таланте Дудника: «Степа, ты прошел славный путь от татуировки до Третьяковки». Так что же, по вашему мнению, татуировка на груди зека и картина в Третьяковке просто две разновидности живописи.
Но Лариса Николаевна, не смутившись, спокойно ответила мне:
- Не стоит утрировать и сводить до крайности два понятия. Да меняются времена, меняются и нравы. Раньше наколки были только у уголовников, которые посидели в тюрьме. Сейчас татуировка для молодежи – это модное украшение. Не только ребята, а даже многие девочки наносят татуировку на свою кожу. Я считаю, что это ужасно не только нравственно, но и опасно физически для здоровья. Из-за татуировок может развиться рак кожи. Но модой управляет улица. А моя цель в изостудии чтобы человек нашел себя в жизни. Пусть он никогда не станет художником, но занимаясь в изостудии, мы не даем ему уйти в подворотню, оторвем его от улицы.
- Каким образом. Ведь есть занятия в школе, есть там продленные группы.
- В школе жесткая программа. И у учителей нет времени заниматься внеклассной работой. Они должны дать учащимся знания по литературе, математике, физкультуре. Им лишнего теплого слова некогда сказать ребенку. А мы –специалисты по внешкольному образованию для этого и работаем, ищем у них творческие задатки. Ведь отыскал же какой-то подвижниктренер такой самородок как Домрачева, которая завоевала на Сочинской зимней олимпиаде три золотые медали на разных дистанциях по биатлону. Для небольшого государства, как Беларусь, это был такой сюрприз, такой триумф. И Президент Лукашенко наградил её по заслугам. И квартиру выделил бесплатно и наградил высшим знаком почета Звездой Героя Беларуси.
Мне осталось только согласиться, что внешкольное образование дает возможности для должного воспитания детей и молодежи. На основе внешкольного образования приводятся такие мероприятия как ярмарки талантов. На них и отыскиваются творческие ребята и девочки, а их творчество направляется в нужное русло. А вслух сказал:
- Подвижническая у вас работа, Лариса Николаевна.
В кабинет Здор зашла девушка и обняла свою наставницу.
- Вот бывшая наша ученица – представила её Лариса Николаевна. – Она очень хорошо рисовала, но не стала профессиональной художницей. Но свои способности направила на смежную профессию – архитектуру и на этом поприще добилась успехов. Окончив магистратуру, в Минске трудится архитектором.
- Но ведь сейчас нет союзного распределения молодых специалистов. Как же вам удалось попасть сразу в столицу – спросил я архитектора.
- Да, - кивнула она головой в знак согласия, - теперь властвуют спрос и предложение.
- И на ваши архитектурные предложения имеется спрос?
- Да, сейчас никому не нужны безликие фасады зданий. Особенно в частном секторе. Люди следуют Чехову, который говорил, что в человеке должно быть все прекрасно … Не стану цитировать классика, но красивый дом, с неожиданными архитектурными линиями хочется иметь каждому человеку.
- А как же приходят в голову эти изящные архитектурные линии, которые могут соперничать с античными ордерами, капителями и пилястрами?
- Приходят как-то! – ответила архитектор, - и знаю почему!
- Почему же?
- Я благодарна Ларисе Николаевне, что я с пятого класса по одиннадцатый занималась в изостудии. Мне так понравилось рисовать, что без живописи я уже не могла ни одного дня прожить без занятий этим искусством, рисунками. И не понимала, что заниматься искусством это невероятная зараза, намного сильнее, чем алкоголь и наркотики. Я в эйфории от архитектурных проектов. Они многоплановы, но фантазия должна четко сочетаться со спросом и предложением.
Пока я беседовал с архитектором, Лариса Николаевна разговаривала с новой посетительницей, которая появилась неожиданно.
- Мне нужна руководительница изостудии – спросила женщина. И Здор ответила:
- Это я, что привело вас к нам?
- Мой мальчик желает обучаться у вас рисовать.
- Он уже занимался где-нибудь?
- Нет, но, на мой взгляд, у него есть способности.
- А почему он хочет заниматься именно у меня?
- Земля слухами полнится …
- Хорошо приходите с ним через недельку. Я найду время позаниматься с ним. А потом пристрою его в какую-нибудь группу. В зависимости от способностей.
Я ушел из изостудии Ларисы Николаевны окрыленным. Пусть земля полнится слухами о такой подвижнице!
ДА ХРАНЯТ ТЕАТР «МАРА» БОГИ!
Как, быстро летит время. Как в сказке! Кажется, давно ли праздновал театр свой первый десятилетний юбилей, а Нина Михайловна готовит отметить уже серебряный 25-летний юбилей. Но, кажется, сама она не стареет, ведь её актеры, как непобедимая хоккейная команда, постоянно меняет составы. И выступает с новыми свежими молодыми силами еще лучше … Оттого, и руководительнице «Мары» приходится быть всегда на уровне – молодой. И каждый раз Нина Михайловна выступала перед «новобранцами» с речью:
- Любите ли вы театр так, как я люблю его, всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театр больше всего на свете, кроме блага и истины? Какое из всех искусств владеет таким могущественными средствами, поражать души впечатлениями и играют его самовластно…. О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете!
Я спросил Нину Михайловну:
- Вы текст этого выступления придумали после разочарования, что вам не нашлось места в театре «Якуба Коласа» на десятилетии «Мары»?
- Я не могла придумать этого текста – ответила Полицан, - так он уже был написан в 19 веке Виссарионом Григорьевичем Белинским. Конечно же, мне было немного обидно, что меня не приняли в Витебске в профессиональный театр. Ведь в Тульском ТЮЗе я сыграла 50 ролей главных ролей: «Пеппи длинный чулок» Лингрен, «Конек-горбунок» Ершова, «Вини-пух» Милн, «20 лет спустя» Светлова, «Прощание в июне» Вампилова, «Как закалялась сталь» Островского, «Аленький цветочек» Аксенова, «Ревизор» Гоголя. Училась в знаменитом Щукинском у доцента Ставской Людмилы Владимировны. На курсе со мной учились Никита Михалков, Анастасия Вертинская, Леонид Филатов. Ректором училища был режиссер педагог и известный актер Борис Евгеньевич Захава, сыгравший роль Кутузова в фильме «Война и мир».
- Но, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Вы создали свой собственный театр. Как это произошло?
- Пришла в областной дом пионерови меня приняли руководительницей драмкружка, в котором не было ни одного актера. Да что там актера, хотя бы один человек пришел бы позаниматься ко мне, научиться актерскому мастерству. Ни-ко-го.
- Сложная ситуация.
- Да, было все сложно … и просто. Я не стала сидеть, сложа руки и ждать манны небесной. Пошла искать учеников во всех школах города Витебска, приглашая учащихся в драмкружок. Дала несколько объявлений о наборе артистов в драмкружок: пришло два школьника. Бог любит троицу – привела в драмкружок дочку Таню. А потом занялась семейственностью. Пригласила детей моих многочисленных родственников.
- И как же проходил 25-летний юбилей театра «Мара»?
- Нас со сцены поздравила начальник Управления образования Государственного областного объединения по организации внешкольной работы с детьми и подростками Галина Леонидовна Клановская. А ведущий вечера зачитал нам оду:
Какое чудо оказаться в сказке,
Героями оживших вдруг легенд.
Нас удивляют их костюмы, маски
Захватывает действия момент.
Они поют, танцуют и играют,
Накал страстей передается нам.
Их роли наши души зажинают.
И на спектакли мы спешим все к вам.
Сегодня славим вас Театр Мара
Поздравить с юбилеем всех спешим,
И вас за волшебство благодарим!!
- Кто же был вашим главным волшебником? Вы?
- Берите выше! В сценарии наши актеры решили показать нашу театральную жизнь, начиная от каменного века до новейшего времени. Как страницы нашей театральной летописи мелькали средние века, новые времена, а в прологе судьбу театра решал сам Зевс!
- Что вы говорите? Интересно! А можно почитать сценарий?
- Можно. И не только почитать, а и посмотреть. Есть видеосъемка.
Я смотрю на экран, на котором пока виден только закрытый театральный занавес, на котором высвечиваются буквы, знаки препинания и цифры. «Мара - 25!»
И вдруг из-за занавеса слышится бархатный баритон:
Когда искусство скатилось на нет,
Боги собрались на срочный совет.
Затмение и на Олимпе возле трона, на котором восседает Зевс, сидят богини. Зевс открывает незапланированное заседание.
Я пригласил вас на планерку
О, боги всемогущие, затем,
Чтоб объявить о гибели искусства
И предложить модель театра – возрождения,
Которую хочу представить всем.
Модель должна быть эстетична,
Красива, непосредственна, юна.
Я новую вложу в нее программу,
Направленную на развитие способностей детей.
Короче, тратить времени не будем,
Я вас прошу дополнить образец.
- Стоп! - попросил я остановить Нину Михайловну запись – Давайте обсудим речь Громовержца. Уж очень, как сейчас сказали бы тинэйджеры, Зевс продвинутый мужчина! Хорошо разбирается в компьютерном программировании и даже предлагает лично, без ассистентов, создать современную модель нового театра.
- Боги всегда были намного дальновиднее, чем мы, грешные люди, сценарист именно это и желал подчеркнуть. Судя по вашей реакции, ему это удалось сделать.
- Сценарист понимал, что создать новый современный детско-юношеский театр, да притом образцовый, одному, даже Зевсу, не под силу – нужны новые идеи мысли. Поэтому он и собрал на экстренное заседание божественного совета деловых специалистов – богинь. И они ему пообещали всевозможную помощь.
На экране появилась первой, разумеется, супруга Зевса – Гера.
Я, Гера, дарю модели берег Западной Двины
Пусть слева драмтеатр её оберегает.
Универмаг пусть реквизитами снабжает.
А справа амфитеатр крышей прикрывает.
Зевс пригладил левой рукой взлохмаченную от волнения бороду, правая была занята, в ней он держал трезубец и жестом приказал продолжать обсуждение насущного вопроса танцовщице, богине Терпсихоре:
Я, богиня танца Терпсихора.
Ей дарю дробушек огненную силу
Батман Тандзю, деми плис
И чтоб блистали в падеде.
Богиня музыки подождала, пока Терпсихора закончит пирует, и, взмахивая как дирижер, руками в такт своей мелодичной речи пообещала власти свою лепту в общее дело – создании новой модели театра:
Я, музыки богиня
Чтобы модель не лишена была бы слуха
Подарим ей большое ухо.
И пусть в спектаклях музыка играет,
И труппа бойко песни распевает.
Завершить совещание Зевс позволил самой важной богине Мельпомене. Ведь она курирует театральную деятельность. Она то и распахнула пошире врата на Олимп для вновь созданного театра «Мара»:
Театр ведь искусство синтетическое.
Вы правы все и ухо ваше к месту.
Богиня я театра – Мельпомена
Модель сию давно ношу в себе.
И вот пора на свет модели появиться,
Чтобы больших успехов ей добиться.
И пусть она детей объединяет,
Пускай мечтой для них является она.
Зевс радостно улыбается появившейся на Олимпе Нине Михайловне и протягивает руководителю театра «Мара» две маски: улыбающаяся – комедия и грустная со слезой, катящейся по щеке, - трагедия. И величавым жестом благословляет Полицан:
Мы дарим вам в залог удачи
Подарок наш, счастливый амулет.
Мельпомена не удержалась от напутствия:
Живи, дерзай, твори свободно,
Следить за ростом буду строго.
Зевс взмахнул рукой, и все богини хором заявили:
- У нас, богов, пока вопросов нет!
- А я-то все недоумевал, - вырвалось, услышав вердикт богов в отношении театра «Мара». – Почему вы прошли все круги Дантова ада, и сумели стать образцовым театром? Да вас же боги благословили!
- Выходит, что так – улыбнулась Нина Михайловна.
- Но мне кажется, - продолжил я, - что больше всех и щедрее всех оказалась Гера, хотя её иногда некоторые классики русской литературы называют и Геба. Именно она вдохновила Тютчева создать необыкновенное по своей красоте стихотворение про майскую грозу «Люблю грозу в начале мая, когда весенний первый гром, как бы резвея и играя грохочет в небе голубом». Не торопитесь мне говорить: «Причем же тут Гера – Геба?» Да, рокот гром и молнии мечет Громовержец. Но дождь, ливень помогает лить с небес на землю именно Геба. У Федора Ивановича далее через несколько строк следует метафора, что «ветреная Геба, ………. Зевесова Орла, громокипящий кубок с неба, дождем на землю пролила». Вот как она во время грозы старалась. Помогла и вам. Только мне не понятно, почему же богиня музыки подарила модели театра большое ухо.
- Наверно, ответ такой же, как у волка из сказки про Красную Шапочку. Когда он слопал бабушку, девочка сначала спрашивает: «А почему у тебя, бабушка, стали теперь такими большими уши?» Хитрый волк и ответил: «Чтобы лучше слышать!» Улыбнулась Полицан. Но я больше склоняюсь к другому объяснению. Про тех, кто не чувствует мелодию, говорят: «Ему медведь на ухо наступил». Но эти индивидумы хотят петь, несмотря, что не попадают в такт песни. И все из-за того, что им медведь расплющил ухо в лепешку. Поэтому большое ухо этим страждущим богиня музыки подарила заранее. Пусть поют, раз им это хочется по своему, на один мотив любую песню. Муза поступила милосердно.
- Зато ваша покровительница Мельпомена намекнула на будущее название театра новой модели. Она про вашу модель сказала: «Пусть она детей объединяет, способности их в жизни воплощает, пускай «Мечтой» для них является она». А мечта в переводе на белорусский язык звучит в вашем названии театра «МАРА».
Завершился праздник пожеланием:
На сцене жизнь сама со сцены правдой веет,
И солнце яркое ласкает нас и греет …
Звучит живая речь простых, живых людей.
На сцене не «герой», не «ангел», не «злодей»,
А просто человек, счастливый лицедей
Спешит разбить тяжелые оковы.
Но в тайниках души на них звучит ответ –
И шепчут все уста: «Благословен поэт,
Сорвавший ветхие покровы,
И в царство темное, проливший яркий свет».
Владимир Крайнев
Иллюстрации фото Павла Кузнецова